1. Comprender el concepto:
* Qué es: Equilibrar una velocidad de obturación lenta (lo suficientemente lenta para capturar el movimiento) con flash (para congelar su sujeto) para crear un movimiento de movimiento alrededor de un tema agudo.
* ¿Por qué hacerlo? Crea retratos dinámicos, artísticos y visualmente interesantes que transmiten movimiento y energía.
* Desafíos: Requiere un equilibrio cuidadoso y comprensión de la potencia flash, la luz ambiental y el movimiento del sujeto.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: A menudo se prefiere una lente principal (como 35 mm, 50 mm o 85 mm) por su apertura y nitidez más amplias, pero los zooms también pueden funcionar. Considere una distancia focal que se adapte a la composición y perspectiva deseadas.
* flash fuera de cámara (preferido) o flash en la cámara (con difusor): Esto es crucial para congelar su tema. Flash fuera de cámara le brinda más control sobre la dirección e intensidad de la luz.
* disparador de flash (si usa flash fuera de cámara): Para comunicarse de forma inalámbrica entre su cámara y el flash fuera de la cámara.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para colocar su flash.
* Modificador de luz (para flash): Softbox, paraguas u otro modificador para suavizar y difundir la luz de flash.
* trípode (opcional, pero recomendado): Ayuda a mantener el fondo agudo, especialmente en situaciones de poca luz.
* nd filtro (opcional): Si está disparando a la luz del día y desea usar una velocidad de obturación más lenta, un filtro ND puede reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Manual (M) es esencial.
* Velocidad de obturación: Esta es la clave! Comience con una velocidad de obturación relativamente lenta como 1/30, 1/15, 1/8, o incluso más lenta, dependiendo de la cantidad deseada de desenfoque. ¡Experimento! Las velocidades de obturación más lentas crean más desenfoque.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Las aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad del campo y mantendrán más de la escena aguda.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo flash:
* Sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina): *Muy recomendable*. El flash dispara al * final * de la exposición, justo antes de que se cierre el obturador. Esto crea un rastro * detrás * del sujeto, que generalmente parece más natural.
* Sync de cortina delantera (Sync de primera cortina): El flash dispara al * comienzo * de la exposición. Esto puede crear un tema agudo con un rastro de desenfoque * en el frente * de ellos, lo que puede parecer extraño.
* Modo de enfoque: La AF de un solo punto (enfoque automático) es a menudo mejor. Concéntrese en los ojos de su sujeto. Cambie al enfoque manual si es necesario para un control preciso, especialmente si su sujeto se mueve significativamente.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental o la temperatura de color de su flash. Dispara en RAW para que pueda ajustarlo más tarde en el procesamiento posterior.
4. Configuración flash:
* Flash Power: Comience con baja potencia de flash (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que su sujeto esté expuesto correctamente por el flash. Esto es crucial para congelar la moción del sujeto.
* Colocación de flash:
* fuera de cámara: Coloque su flash en un ángulo a su sujeto (por ejemplo, 45 grados) para una luz más halagadora. Use un modificador de luz para suavizar la luz.
* en la cámara: Si usa flash en la cámara, use un difusor para suavizar la luz. Rebar el flash de un techo o pared también puede ayudar.
* ttl vs. flash manual:
* Flash manual: Te da el mayor control. Establece la potencia de flash manualmente. Esto generalmente se prefiere para resultados consistentes.
* ttl (a través de la lente): La potencia flash es ajustada automáticamente por la cámara. Puede ser conveniente, pero es menos consistente y puede no siempre producir el efecto deseado.
5. Sujeto y entorno:
* Movimiento de sujeto: Aliente a su sujeto a moverse de manera deliberada (por ejemplo, gire la cabeza, balancee los brazos, gire). Experimente con diferentes tipos de movimiento.
* luz ambiental: Considere la cantidad de luz ambiental en su escena. Si hay demasiada luz ambiental, puede lavar el efecto de desenfoque de movimiento. Es posible que deba disparar en un entorno más oscuro o usar un filtro ND.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el efecto de desenfoque de movimiento. Un fondo ocupado puede volverse aún más caótico con desenfoque. Un fondo simple o contrastante puede funcionar bien.
6. Proceso de tiro paso a paso:
1. Configure su equipo: Coloque su cámara en un trípode (opcional). Coloque su modelador de flash y luz. Conecte su disparador de flash.
2. Establezca su cámara en modo manual.
3. Establezca su velocidad de obturación inicial: Comience con 1/30 de segundo.
4. Establezca su apertura: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada.
5. Establezca su ISO: Manténgalo lo más bajo posible.
6. Establezca su modo de flash en la sincronización de la cortina trasera (sincronización de la segunda cortina).
7. Establezca su potencia de flash en una configuración baja (por ejemplo, 1/32 o 1/64).
8. Haga que su sujeto se encuentre en posición y se concentre en sus ojos.
9. Pídale a su sujeto que comience a moverse.
10. Tome una prueba de prueba.
11. Revise la imagen:
* ¿El sujeto es agudo? Si no, aumente la potencia flash.
* ¿Hay suficiente movimiento de movimiento? Si no, disminuye la velocidad de la velocidad del obturador.
* ¿El fondo es demasiado brillante? Ajuste su apertura, ISO o use un filtro ND.
* ¿El sujeto está sobreexpuesto? Reduzca la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto.
* ¿El sujeto está subexpuesto? Aumente la potencia de flash o disminuya la distancia entre el flash y el sujeto.
12. Ajuste su configuración y repita hasta que logre el efecto deseado.
13. Experimente con diferentes tipos de movimiento y composiciones.
7. Consejos y trucos:
* Práctica: Esta técnica requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Comuníquese con su tema: Explique lo que está tratando de lograr y dales instrucciones claras sobre cómo moverse.
* Use una luz de modelado: Si su flash tiene una luz de modelado, úsela para ayudarlo a ver el efecto de la luz sobre su tema.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto en el procesamiento posterior ajustando el contraste, los colores y la nitidez.
* Experimente con colores: Considere usar geles en su flash para agregar color al desenfoque de movimiento.
* El tiempo es clave: El momento en que presione el lanzamiento del obturador es importante. Anticipe el pico del movimiento de su sujeto.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y abrazar las imperfecciones. A veces, los resultados más interesantes provienen de resultados inesperados.
* Estabilidad: Si bien el borde es el objetivo, el batido de cámara no deseado puede arruinar el efecto. Un trípode estable es tu amigo, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
Configuración de ejemplo (puntos de partida:ajuste en función de la luz ambiental y el efecto deseado):
* baja luz (estudio interior): Velocidad del obturador:1/15S, apertura:f/2.8, ISO:100, Flash Power:1/32, Cortina trasera sincronización
* habitación con poca luz: Velocidad del obturador:1/8S, Apertura:f/4, ISO:200, Flash Power:1/16, Cortina trasera sincronizada
* Sombra al aire libre: Velocidad del obturador:1/30, apertura:f/5.6, ISO:100, Flash Power:1/64, sincronización de cortina trasera (puede necesitar un filtro ND si es demasiado brillante)
Siguiendo estos pasos y consejos, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear retratos impresionantes y dinámicos que capturan el movimiento y la emoción. ¡Buena suerte!