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Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

La fotografía de cambio de inclinación, cuando se usa para retratos, puede crear un efecto único y a veces surrealista. En lugar de hacer que las cosas parezcan miniaturas (el uso más común), puede aislar el sujeto con un desenfoque selectivo, atrayendo el ojo del espectador a áreas específicas de la cara. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos de cambio de inclinación, ambos usando una lente de cambio de inclinación dedicada y simulando el efecto en el procesamiento posterior:

i. Usando una lente de cambio de inclinación

Este es el "verdadero negocio" y le brinda la mayor flexibilidad y control.

* ¿Qué es una lente de cambio de inclinación?

* Estas lentes tienen mecanismos que permiten que el plano de la lente se incline y/o cambie en relación con el plano del sensor de la cámara.

* Tilt Cambia el plano de enfoque. En lugar de un plano paralelo al sensor, el plano de enfoque puede estar en ángulo. Esto es lo que crea el efecto de desenfoque selectivo.

* shift Mueve la lente paralela al sensor. Esto se usa principalmente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (líneas convergentes). Es menos relevante para el retrato, aunque puede usarse creativamente.

* Equipo:

* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon, Samyang/Rokinon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Considere la distancia focal. 35 mm, 45 mm, 50 mm, 85 mm y 90 mm son opciones comunes para retratos. Características de compresa de longitudes focales más largas.

* DSLR o cámara sin espejo: Necesita una cámara con lentes intercambiables. Las cámaras de fotograma completo generalmente proporcionan mejores resultados y profundidad de campo menos profunda.

* trípode (muy recomendable): Crítico para el enfoque preciso y el marco estable, especialmente en aberturas estrechas.

* Técnica:

1. Configuración de la cámara:

* Monte la lente de cambio de inclinación a su cámara.

* Establezca su cámara en modo manual (M) o prioridad de apertura (av) .

* Establezca su ISO al valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.

* Use raw Formato de imagen para la máxima flexibilidad de edición.

2. Componga tu toma:

* Enmarcar su sujeto. Considere los antecedentes y cómo lo afectará el desenfoque.

* Piense en las áreas que desea en un enfoque agudo, generalmente en los ojos.

3. Establecer apertura:

* Comience con una apertura moderada como f/2.8 a f/5.6 . Esto creará una profundidad de campo poco profunda incluso * sin * el efecto de inclinación. Experimente para encontrar el punto dulce. Demasiado ancho, y el más mínimo movimiento arrojará tu enfoque. Demasiado estrecho, y es posible que no obtengas el desenfoque deseado.

4. Focusing:

* Vista en vivo con aumento: Esto es crucial. Acerca los ojos del sujeto usando Vista en vivo.

* Enfoque manual: Las lentes de cambio de inclinación casi siempre son un enfoque manual. Use el anillo de enfoque para obtener el * centro * de su área afilada prevista perfectamente enfocada.

5. Aplicando la inclinación:

* Ajustes pequeños: La clave es sutileza. Comience con * muy pequeños * ajustes de inclinación.

* Observe el plano de enfoque: Mientras se inclina, verá que el área de enfoque aguda se mueve. Estás tratando de inclinar el plano de enfoque para que se cruza con las partes importantes del sujeto (por ejemplo, ambos ojos).

* Considere el ángulo: El ángulo de la inclinación determina qué áreas están enfocadas. Inclinado horizontalmente, es posible que tengas los ojos afilados y la nariz borrosa. Inclinado verticalmente, es posible que tenga la frente afilada y la barbilla borrosa.

* Reenfoque después de inclinarse: Inclinar la lente cambia el foco. Haga ajustes finos al anillo de enfoque después de cada ajuste de inclinación.

6. Toma la toma:

* Use una liberación de obturador remoto o el autoímetro de la cámara para evitar el batido de la cámara.

7. Revisión y ajuste:

* Acerca sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara para verificar el enfoque.

* Ajuste la inclinación, el enfoque y la apertura según sea necesario y repita.

* Consejos importantes para lentes de cambio de inclinación:

* Práctica: Las lentes de cambio de inclinación son difíciles de dominar. Practique con sujetos estáticos antes de usarlos para retratos.

* incrementos pequeños: Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia.

* Paciencia: Se necesita tiempo para enfocarse y inclinarse bien.

* Light: La buena iluminación es esencial. La profundidad de campo poco profunda enfatiza las imperfecciones en la iluminación.

ii. Simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento

Este es un enfoque digital, logrado en programas como Photoshop, GIMP o aplicaciones especializadas. Es menos preciso que usar una lente de cambio de inclinación real, pero mucho más asequible y conveniente.

* Software:

* Adobe Photoshop: La opción más versátil.

* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto a Photoshop.

* Tilt-Shift Generators/Apps: Busque "Generador de cambio de inclinación" o "aplicación Tilt-Shift" en su tienda de aplicaciones. Algunos son muy fáciles de usar. Ejemplos:tiltshiftgen (iOS/Android), Instagram (filtro de cambio de inclinación incorporado).

* técnica (usando Photoshop como ejemplo):

1. Abre tu imagen: Abra el retrato en Photoshop.

2. Duplicar la capa: Cree una capa duplicada (Ctrl+J o CMD+J):esto conserva el original.

3. Agregue un desenfoque gaussiano: Vaya a *Filtro> Blur> Gaussian Blur *. Aplique un desenfoque moderado (ajuste el valor de radio hasta que la imagen esté notablemente borrosa, pero no excesivamente).

4. Agregue una máscara de capa: Haga clic en el icono "Agregar máscara de capa" en la parte inferior del panel de capas (parece un rectángulo con un círculo en el interior). Esto crea una máscara de capa blanca.

5. Aplicar un gradiente a la máscara de capa: Seleccione la herramienta de gradiente (G). Elija un "gradiente lineal" o un "gradiente reflejado" (experimente para ver cuál funciona mejor). Asegúrese de que el gradiente esté listo para ir de negro a blanco.

* Gradiente lineal: Haga clic y arrastre por el área donde desea que el desenfoque haga la transición de agudo a borroso. El área negra del gradiente será completamente transparente (mostrando la capa borrosa), el área blanca será opaca (mostrando la capa original y afilada) y las áreas grises serán parcialmente transparentes (creando una transición gradual).

* Gradiente reflejado: El área central del gradiente permanece aguda, con un desenfoque irradiado hacia afuera. Bueno para mantener toda la cara en foco mientras bordea el fondo arriba y abajo.

6. Ajuste el gradiente y desenfoque:

* Mueva el gradiente: Seleccione la máscara de capa (haga clic en su miniatura en el panel de capas) y luego use la herramienta Move (V) para reposicionar el gradiente.

* Ajuste el radio de desenfoque: Haga doble clic en el filtro de desenfoque gaussiano en el panel de capas para ajustar la intensidad de desenfoque.

* Refina la máscara: Use la herramienta de pincel (b) con negro o negro para pintar directamente sobre la máscara de la capa. El negro agregará desenfoque, el blanco eliminará el desenfoque.

7. Opcional:Agregar afilado selectivo: Es posible que desee afilar selectivamente las áreas que se supone que deben estar enfocadas utilizando la herramienta de afilar o un filtro de pase alto.

8. Imagen de aplanado (opcional): Una vez que esté satisfecho con el resultado, puede aplanar la imagen (capa> aplanan la imagen) si no necesita hacer más ajustes.

* Consejos para el cambio de inclinación posterior al procesamiento:

* sutileza: Evite exagerar el desenfoque. Un efecto realista suele ser más agradable.

* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrese de que siempre estén enfocados.

* Considere el mapa de profundidad: Algunos software pueden generar un "mapa de profundidad" de su imagen, que puede usarse para crear un desenfoque más realista basado en la distancia aparente de los objetos desde la cámara.

* Use una buena imagen fuente: Una imagen de alta calidad y bien expuesta le dará los mejores resultados.

* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para su estilo.

Consideraciones clave para ambos métodos:

* Materia: Los efectos de cambio de inclinación a menudo funcionan mejor con sujetos que tienen planos y líneas distintas.

* Antecedentes: Un fondo simple y ordenado ayudará a que el efecto se destaque. Los fondos ocupados pueden distraerse.

* Perspectiva: Presta atención a la perspectiva de tu disparo. A menudo es más fácil trabajar con un disparo recto, pero un ligero ángulo puede agregar interés.

* narración de historias: Considere lo que desea que se comunique el efecto de cambio de inclinación. ¿Quieres crear una sensación de aislamiento, miniaturización o sueño?

¿Qué método elegir?

* Lente de cambio de inclinación:

* pros: El efecto más auténtico, control preciso sobre el plano de enfoque, sin pérdida de calidad de imagen.

* contras: Caro, requiere habilidad y práctica, el enfoque manual puede ser un desafío.

* postprocesamiento:

* pros: Asequible, conveniente, permite la experimentación, la edición no destructiva.

* contras: Menos preciso que usar una lente, puede introducir artefactos o reducir la calidad de la imagen, requiere una buena comprensión del software de edición de imágenes.

En última instancia, el mejor método depende de su presupuesto, nivel de habilidad y resultado deseado. Comience con el procesamiento posterior para tener una idea del efecto, y si lo disfruta y tiene el presupuesto, considere invertir en una lente de cambio de inclinación. ¡Buena suerte!

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