i. Planificación y preparación:
* Comprender la estética del cine negro: Antes de recoger una cámara, sumérjase en el género. Mira películas clásicas de noir como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep", "Out of the Past" y "Touch of Evil". Presta atención a:
* Iluminación: Alto contraste, sombras, patrones ciegos venecianos, luces laterales dramáticas.
* Paleta de colores: Principalmente en blanco y negro, con tonos de gris dominante. Si dispara en color, piense en tonos desaturados, blues y rojos profundos.
* Temas: Misterio, intriga, ambigüedad moral, cinismo, mujeres peligrosas (mujeres fatales), detectives mundiales.
* ubicaciones: Callejones oscuros, bares con poca luz, oficinas ahumadas, calles con lluvia.
* Composición: Diagonales fuertes, perspectivas dramáticas, uso del espacio negativo.
* Desarrollo del concepto:
* Historia: Incluso si solo está en tu mente, piense en la narración que desea insinuar. ¿Quién es tu sujeto? ¿Cuál es su historia? ¿Son el detective, la mujer fatal o una víctima?
* Scoutación de ubicación: Busque ubicaciones que evoquen la atmósfera noir. Considerar:
* en el interior: Oficinas con persianas, barras con esquinas oscuras, habitaciones con poca luz.
* Al aire libre: Callejones, calles por la noche con luz artificial, puentes, pasos subterráneos, estaciones de autobuses. Considere disparar en condiciones de lluvia (o simularlos).
* Armario y estilo:
* Ropa: Piezas clásicas y atemporales. Para los hombres:gabardinas, fedoras, trajes (el doble de botón es una ventaja). Para mujeres:vestidos, abrigos de piel, sombreros con red, guantes.
* cabello y maquillaje: Los peinados deben ser glamour clásico de Hollywood. Maquillaje:piel pálida, labios oscuros, cejas fuertes. Para los hombres, el rastrojo o un bigote cuidadosamente arreglado pueden agregar carácter.
* Props:
* cigarrillos (o un vape): Un elemento firmante del género.
* pistolas (juguete o réplica): Manejar con extrema cuidado y seguridad.
* Gafas de licor, frascos: Sugiere un personaje que trata con algo difícil.
* Periódicos: Además de la narración.
* sombreros: Accesorio clásico.
* Umbrellas: Especialmente efectivo en escenas de lluvia.
* Teléfonos vintage o máquinas de escribir: Conectando a tierra la foto en el período.
* Selección del modelo: Elija un modelo que pueda transmitir el estado de ánimo y la emoción adecuados. Sus expresiones faciales y lenguaje corporal son cruciales. Discuta el concepto y el sentimiento deseado con ellos de antemano.
ii. Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara con configuración manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una buena aplicación de cámara) funcionará.
* lentes:
* 50 mm: Una lente principal versátil, excelente para retratos.
* 35 mm: Bueno para retratos ambientales, capturando más de la escena.
* 85 mm: Crea una profundidad de campo poco profunda y aísla el sujeto.
* Iluminación: Este es el elemento crítico * más *. Necesitas controlar la luz con precisión.
* Studio Strobe/Flash: Proporciona luz potente y consistente. Es probable que solo necesite uno (tal vez dos) para una configuración clásica de Noir.
* Speedlight (Flash externo): Una opción más pequeña y más portátil.
* Modificadores: Crucial para dar forma a la luz.
* Puertas de granero: Permitirle dirigir la luz con precisión.
* Snoot: Crea un haz de luz enfocado.
* Grid: Similar a un snoot, pero con un haz controlado más difuso.
* Umbrella/Softbox (use con moderación): Si bien el noir tiene un alto contraste, un * toque * de difusión puede ser útil para suavizar los bordes duros, pero evite la iluminación demasiado suave.
* Reflector: Para rebotar la luz y llenar las sombras. Un simple tablero blanco funcionará.
* trípode: Para la estabilidad, especialmente cuando se usa velocidades de obturación lenta con poca luz.
* Opcional:
* Máquina niebla: Para crear una atmósfera ahumada.
* máquina de lluvia/rociador: Para escenas de lluvia al aire libre.
* geles: Para agregar color a sus luces (por ejemplo, azul para un efecto fresco y malhumorado).
iii. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: La fuente de luz dominante, creando la iluminación principal y las sombras.
* Luz de relleno (opcional): Una fuente de luz más débil utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Use con moderación o nada en absoluto para un efecto más dramático. Un reflector es a menudo una mejor opción que una luz separada.
* Luz posterior (opcional): Para separar el sujeto del fondo. De nuevo, use con moderación; A menudo es mejor dejar el fondo principalmente en la sombra.
Configuras clásicas de iluminación noir:
* Sidelight Hard: Coloque una sola fuente de luz al lado del sujeto, creando sombras dramáticas en su cara. Este es un elemento básico de Noir. Use puertas de granero o un snoot para controlar el derrame de luz.
* sombras ciegas venecianas: Coloque las persianas venecianas entre la fuente de luz y el sujeto. Esto arroja sombras estatanas en la cara y el fondo, creando un aspecto clásico negro. Ángulo de las persianas para el patrón deseado.
* Iluminación de llave baja: Mantenga la escena general oscura, con solo unas pocas áreas iluminadas. El sujeto debe estar principalmente en sombra.
* Rim Light: Flight de un lado, creando un resaltado a lo largo del borde del sujeto. A menudo se usa junto con la luz lateral.
* Spotlight: Usando un snoot o cuadrícula para crear un haz de luz estrecho, enfocando la atención en una parte específica del sujeto (por ejemplo, sus ojos).
iv. Técnicas de tiro:
* Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para controlar la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminan el fondo y aislarán el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) le darán más profundidad de campo, manteniendo tanto el sujeto como los antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Use un trípode si su velocidad de obturación es demasiado lenta para evitar el batido de la cámara.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano).
* Balance de blancos: Si dispara en color, configure el equilibrio de blancos adecuadamente para la fuente de luz. Si disparar en blanco y negro, no importa tanto, pero establecerlo a la luz del día o al tungsteno puede darle diferentes puntos de partida para el procesamiento posterior.
* Composición:
* Regla de los tercios: Ayuda a crear composiciones equilibradas y visualmente atractivas.
* Líneas principales: Use líneas para dibujar el ojo del espectador en la escena.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de misterio y aislamiento.
* diagonales: Agregue drama y energía a la composición.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar el tema (por ejemplo, una puerta, una ventana).
* disparos de ángulo bajo: Puede hacer que el sujeto parezca poderoso o imponente.
* disparos de ángulo alto: Puede hacer que el sujeto parezca vulnerable o pequeño.
* posando:
* Expresiones faciales: Transmitir el estado de ánimo deseado. Piense en expresiones que sugieren sospecha, cansancio, tristeza o peligro.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura, la colocación de las manos y la dirección ocular. La holgura puede transmitir cansancio, mientras que una mirada directa puede transmitir confianza o amenaza.
* manos: Se puede usar para enfatizar la emoción. Los puños apretados pueden sugerir ira, mientras que una mano en la cara puede sugerir contemplación o desesperación.
* Dirección de la mirada: Donde se ve el sujeto puede contar una historia. Mirar hacia la distancia puede sugerir anhelo o incertidumbre, mientras que mirar directamente la cámara puede crear una sensación de confrontación.
* Considere incorporar algunas de las posturas icónicas del negro: Apoyándose contra una pared, sosteniendo un cigarrillo, mirando sobre un hombro.
* enfocando: El enfoque agudo es crucial. Concéntrese en los ojos, especialmente cuando se usa una profundidad de campo poco profunda.
V. Postprocesamiento:
* Software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One o Software de edición de imágenes similar.
* Convierta en blanco y negro: La forma más común de lograr el aspecto negro.
* Contrast: Aumente el contraste de crear una imagen dramática de alto contraste.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para enfatizar el contraste y sacar detalles en las áreas oscuras.
* Curvas: Use curvas para ajustar los tonos y el contraste. Un clásico "S-Curve" puede agregar un golpe a la imagen.
* esquivar y quemar: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de diferentes áreas de la imagen. Esto se puede usar para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la luz en la cara del sujeto.
* grano: Agregue una cantidad sutil de grano de película para simular el aspecto de la película antigua.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* Vignetting: Agregue una ligera viñeta para oscurecer los bordes de la imagen y dibujar el ojo del espectador al centro.
* Calificación de color (opcional): Si dispara en color, experimente desaturando los colores y agregue un tono frío o cálido para crear un estado de ánimo específico. Considere agregar un tinte azul o verde sutil a las sombras. El tono sepia también puede ser efectivo.
* retoque: Limpie cualquier imperfección o distracción en la imagen. Ser sutil; El objetivo no es crear una imagen perfecta, sino mejorar el estado de ánimo y el carácter. Considere dejar en algunas imperfecciones para una sensación más auténtica.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación, posturas y técnicas de postprocesamiento.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en la creación de retratos de cine negro.
* Estudia los maestros: Continúe estudiando el trabajo de Classic Noir Cinematógrafos y fotógrafos.
* Sea paciente: Crear un gran retrato de cine negro requiere tiempo y esfuerzo.
* Diviértete: ¡Disfruta del proceso de crear arte!
Al considerar cuidadosamente todos estos elementos, puede crear un retrato de cine negro de Hollywood que captura la esencia de este género icónico. Recuerde concentrarse en la iluminación, la composición y el estado de ánimo, y no tenga miedo de experimentar y desarrollar su propio estilo único. ¡Buena suerte!