Creación de un retrato de baja clave:una guía paso a paso
Los retratos de baja clave se caracterizan por sus tonos predominantemente oscuros, sombras dramáticas y una sola fuente de luz enfocada que resalta las características del sujeto. Evocan una sensación de misterio, intimidad y drama. Aquí le mostramos cómo crearlos:
1. Planificación y preparación:
* Concepto: Decide qué estado de ánimo quieres transmitir. Esto influirá en la expresión, ropa y composición general de su sujeto.
* Armario: La ropa oscura o de color neutral funciona mejor, lo que permite que la luz se concentre en la cara. Evite los colores demasiado brillantes o los patrones ocupados que distraerán del estado de ánimo.
* Ubicación: Elija una ubicación donde pueda controlar la luz ambiental. Una habitación oscura o un espacio con paredes oscuras es ideal. Los fondos negros se usan comúnmente, pero el gris oscuro o incluso un color profundo y saturado puede funcionar dependiendo del efecto deseado.
* Equipo:
* Cámara: Cualquier cámara capaz de disparar en modo manual (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes) funcionará.
* lente: Se prefiere una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) con una abertura amplia (f/1.8, f/2.8) para la profundidad de campo superficial, pero puede lograr un efecto similar con una lente de kit.
* Fuente de luz: Este es su equipo más crucial. Las opciones incluyen:
* estroboscópico/flash: Proporciona el mayor control sobre la intensidad y la dirección de la luz. Requiere desencadenantes.
* Luz continua: Panel LED, lámpara de escritorio o incluso una linterna. Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real. Considere usar una bombilla con una potencia más baja para obtener resultados más suaves.
* Modificador de luz (opcional pero recomendado):
* Softbox: Difunde la luz para un aspecto más suave y halagador.
* paraguas: Similar a un softbox pero a menudo más portátil.
* Snoot: Crea un haz de luz apretado para reflejos dramáticos.
* Grid de panal: Narra el haz de luz para un control más enfocado.
* Puertas de granero: Formó el haz de luz, evitando el derrame.
* trípode (recomendado): Especialmente si usa velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar sutilmente la luz en áreas de sombra. Use un reflector negro para * absorber * luz si lo desea.
* Modelo: Comunique su visión a su modelo de antemano para que comprendan el estado de ánimo y las expresiones deseadas.
2. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Tendrá un control completo sobre la exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Aperture: Elija una apertura amplia (f/1.8 - f/4) para una profundidad de campo poco profunda y desdibugar el fondo. La apertura exacta depende de la cantidad de la cara que desee en el enfoque. Detenerse ligeramente (f/5.6) le dará más nitidez y aumentará sus posibilidades de enfocar ambos ojos.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar el brillo general de la imagen, en combinación con la abertura e ISO. Comience con algo así como 1/125 o 1/22 de segundo y ajuste desde allí. Demasiado lento y te arriesgas a la desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca en "personalizado" y use una tarjeta gris para los colores más precisos. De lo contrario, intente "auto" o experimente con diferentes preajustes para encontrar uno que se adapte a su fuente de luz.
* Modo de medición: Experimente con la medición "spot" o "ponderada en el centro". La medición de manchas es especialmente útil para garantizar que los aspectos más destacados en la cara estén correctamente expuestos.
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener la cantidad máxima de datos para el postprocesamiento.
3. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única: La clave para un retrato discreto es usar una sola fuente de luz bien controlada.
* Colocación:
* Iluminación lateral: Coloque la fuente de luz al lado de su sujeto, creando sombras dramáticas en el lado opuesto de la cara. Esta es una técnica clásica de baja clave.
* ligeramente arriba: Colocar la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos crea una sombra halagadora debajo de la barbilla y enfatiza los ojos.
* Backlighting (Light Rim): Coloque la luz * detrás * del sujeto, creando un halo sutil alrededor de su cabeza y hombros. Esto requiere una exposición cuidadosa y puede necesitar una fuente de luz secundaria (muy tenue) para iluminar ligeramente la cara.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más difícil y más contrastante será la luz.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la fuente de luz para esculpir la cara y crear diferentes sombras. Pequeños ajustes en el ángulo pueden marcar una gran diferencia.
* Modificador:
* El uso de un modificador como un softbox o paraguas suavizará la luz y creará un efecto más halagador.
* Sin un modificador, la luz será más dura y creará sombras más definidas. Esto puede ser deseable para un aspecto más dramático.
* Sin luz ambiental: Idealmente, desea eliminar la mayor cantidad de luz ambiental posible. Apague las luces superiores u otras fuentes de luz en la habitación. Esto le permite tener un control completo sobre la luz en su escena.
4. Enfoque y composición:
* Enfoque: Concéntrese en los ojos, particularmente en el ojo más cercano a la cámara. Use el enfoque automático de un solo punto y asegúrese de que su enfoque sea preciso.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque el ojo o la cara del sujeto en una de las intersecciones de la regla de la red Thirds.
* Espacio negativo: Utilice la oscuridad del fondo para crear una sensación de profundidad y aislamiento.
* Primer plano: Los retratos de baja clave a menudo funcionan bien como primeros planos, centrándose en la cara y la expresión del sujeto.
* Curting: No tengas miedo de recurrir con fuerza para enfatizar una característica o expresión particular.
5. Tomando el tiro:
* tomas de prueba: Tome varias tomas de prueba y evalúe cuidadosamente la iluminación, la composición y el enfoque. Haga ajustes a la configuración de su cámara, la colocación de la luz y la posee según sea necesario.
* Comunicación: Comuníquese con su modelo a lo largo de la sesión. Proporcionar dirección sobre pose, expresión y estado de ánimo.
* Expresión: Guíe a su modelo para transmitir la emoción deseada. Los retratos de baja clave a menudo se prestan a expresiones serias, introspectivas o misteriosas.
* dispara en ráfagas: Tome múltiples tomas de cada pose, ya que las variaciones sutiles en la expresión o pose pueden marcar una gran diferencia.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Abra sus archivos RAW en un programa de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o similar.
* Exposición: Ajuste la exposición general, generalmente oscureciendo la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras y los reflejos.
* Respaldos y sombras: Atrae los reflejos y las sombras para controlar el rango tonal general. Es posible que desee oscurecer más sombras para profundizar el efecto discreto.
* Balance de blancos: Corrija cualquier molde de color si es necesario.
* Claridad y textura: Use con moderación. Un ligero aumento en la claridad puede agregar definición, pero demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si tenía que usar un ISO más alto.
* afilado: Aplique afilado para sacar detalles, especialmente alrededor de los ojos.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales (pinceles, gradientes) para ajustar la exposición, el contraste u otras configuraciones en áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos ligeramente o oscurecer aún más el fondo.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Los retratos de baja clave a menudo se ven llamativos en blanco y negro. Experimente con diferentes técnicas de conversión para encontrar un aspecto que le guste.
Consideraciones clave:
* La experimentación es clave: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento.
* menos es más: La belleza de los retratos discretos radica en su simplicidad. Evite complicar en exceso la iluminación o la composición.
* Presta atención a los detalles: Los detalles son importantes en la fotografía discreta. Presta mucha atención a las sombras, los reflejos y los matices sutiles de la expresión del sujeto.
* Sombras intencionales: Las sombras son tus amigos en fotografía discreta. Úselos estratégicamente para crear profundidad, estado de ánimo y drama. Deben ser intencionales, no solo un subproducto de pobre iluminación.
Siguiendo estos pasos y practicando, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan un sentido de misterio, drama e intimidad. ¡Buena suerte!