i. Planificación y preparación:
* Concepto y guión gráfico: Antes de comenzar, visualice la imagen final. ¿Qué historia quieres contar? ¿A qué estado de ánimo estás apuntando? Dibuje un grandro de guión o escriba sus ideas. Considerar:
* Tema: Etéreo, futurista, abstracto, inspirado en la naturaleza, etc.
* colores: ¿Usará colores vibrantes o una paleta más monocromática?
* Patrones de luz: Piense en las formas y patrones que desea crear con luz. Los ejemplos incluyen espirales, alas, halos, formas geométricas o incluso escritura.
* Selección y comunicación del modelo:
* Elija un modelo que se sienta cómodo manteniendo aún durante períodos prolongados. Explique el proceso y la importancia del movimiento mínimo.
* Discuta el concepto y cómo su pose debe complementar la pintura de la luz.
* Practica plantea de antemano para garantizar la comodidad y el atractivo visual.
* Scoutación de ubicación:
* Elija una ubicación completamente oscura con luz ambiental mínima (estudio interior, habitación oscura o ubicación al aire libre por la noche).
* Considere los antecedentes. Un fondo simple (tela negra, pared) funciona mejor para evitar distracciones. También puede incorporar elementos interesantes de la ubicación, como árboles o detalles arquitectónicos, para agregar profundidad y contexto.
* Lista de verificación del equipo:
* DSLR o cámara sin espejo: Es esencial una cámara con modo manual y capacidades de exposición largas.
* lente gran angular: Puede ser útil para capturar toda la escena, especialmente si trabaja en un espacio más pequeño. Considere una lente de zoom de rango medio (por ejemplo, 24-70 mm) para su flexibilidad.
* trípode: Absolutamente crucial para imágenes nítidas durante las largas exposiciones.
* Fuentes de luz:
* linterna (s): Esencial para la pintura. Experimente con diferentes tipos (LED, geles de colores, etc.). Las linternas más pequeñas y más brillantes a menudo son más fáciles de maniobrar.
* luces de cadena: Agregue un toque suave y caprichoso.
* Varitas de fibra óptica: Crea senderos de luz interesantes.
* cable electroluminiscente (el): Ideal para delinear formas.
* lana de acero (con medidas de seguridad apropiadas - ver más abajo): Para chispas dramáticas (requiere precauciones de habilidad y seguridad).
* RGB Paneles/tiras LED: Ofrezca versatilidad en el control de color.
* Liberación de obturador remoto o temporizador de cámara: Previene el batido de la cámara.
* Geles de colores: Para agregar diferentes tonos a sus fuentes de luz.
* Ropa negra (para el fotógrafo): Te ayuda a mezclarte con la oscuridad.
* cinta de gaffer: Para asegurar geles, cubrir luces de distracción, etc.
* Engranaje de seguridad (si usa lana de acero):
* Guantes: Proteja tus manos de las quemaduras.
* Protección de los ojos: Gafas o gafas de seguridad.
* Extintor de fuego o cubo de agua: Para extinguir chispas.
* Ropa de algodón: No sintético, que puede derretirse.
* Área transparente: Asegúrese de que no haya material inflamable cerca.
* Asistente (opcional, pero muy recomendable): Para ayudar con la pintura de luz, ajustar la configuración y comunicarse con el modelo.
ii. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control completo sobre la exposición.
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Es posible que deba aumentarlo ligeramente si sus fuentes de luz son débiles.
* Aperture: Elija una abertura que proporcione suficiente profundidad de campo para mantener enfoque tanto su modelo como la pintura de luz. Comience con f/5.6 o f/8. Las aberturas más pequeñas (número F más alto) dan una mayor profundidad de campo pero requieren exposiciones más largas.
* Velocidad de obturación: Esto variará mucho dependiendo de la cantidad de luz que esté usando. Comience con una exposición larga (por ejemplo, 10-30 segundos) y ajuste en función de sus tomas de prueba. Cuanto más tiempo sea la exposición, más tiempo tendrá que pintar.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función del tipo de luz que esté utilizando. El "tungsteno" a menudo puede funcionar bien para la iluminación interior, pero experimentar con diferentes configuraciones para lograr la temperatura de color deseada. También puede disparar en formato bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su modelo antes de apagar las luces. Use una linterna para ayudarlo a concentrarse inicialmente, luego marque el lugar o recuerde la distancia. También puede preparar previamente y bloquear el enfoque en su lente. Considere usar el enfoque de retroceso si su cámara la admite.
* Calidad de imagen: Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
iii. El proceso de pintura de luz:
1. Posicione su modelo: Haga que su modelo se pare o se sienta en la pose deseada. Recuérdeles que permanezcan lo más quieto posible durante la exposición.
2. Configuración de la cámara: Monte su cámara en el trípode y conecte la liberación del obturador remoto o configure el autoímetro de la cámara.
3. Verificación de luz ambiental: Asegúrese de que la ubicación esté lo más oscura posible. Cubra cualquier luces de distracción con cinta o muévalas fuera del marco.
4. Tome una prueba de prueba: Comience con la configuración inicial de la cámara y tome una foto de prueba con un breve destello de luz para verificar la composición y el enfoque. Ajuste su configuración según sea necesario.
5. Comience a pintar:
* Activar la liberación del obturador.
* Comience a pintar con sus fuentes de luz. Muévase suavemente y deliberadamente para crear los efectos deseados.
* Mantenga la luz en movimiento: Evite apuntar la luz directamente a la lente de la cámara durante demasiado tiempo, ya que esto puede causar sobreexposición.
* varía la distancia: Cambiar la distancia entre la fuente de luz y el sujeto afectará el brillo de la luz en la imagen final. Closer es más brillante, más oscuro es más atenuación.
* Utilice diferentes técnicas: Experimente con líneas de dibujo, creando formas, trazos de trazado y llenando áreas con luz.
* Considere capas: Puede crear capas de luz deteniendo y reiniciando el proceso de pintura de luz dentro de una sola exposición.
* Interacción del modelo: Incluso puede hacer que su modelo interactúe con la luz, sosteniéndola o moviéndola a su alrededor. Tenga cuidado de no que se muevan demasiado, ya que esto dará como resultado un desenfoque.
* funcione de manera rápida y eficiente: Cuanto más tiempo sea la exposición, más tiempo tendrá que pintar, pero también más difícil es que el modelo permanezca quieto.
6. Repita y refine: Tome múltiples tomas y experimente con diferentes patrones de luz, colores y técnicas. Analice cada toma y realice ajustes a su enfoque.
7. Manténgase fuera del marco: Use ropa oscura y evite brillar la luz sobre usted. Si accidentalmente entra en el marco, simplemente cubra la fuente de luz brevemente. Su movimiento será principalmente invisible debido a la larga exposición.
iv. Técnicas e ideas de pintura de luz:
* Según: Use una fuente de luz para rastrear el esquema de su modelo, creando una silueta brillante.
* alas: Cree senderos ligeros que se parezcan a las alas detrás de su modelo.
* halos: Pinte un halo de luz alrededor de la cabeza de su modelo.
* formas geométricas: Dibuja formas geométricas (círculos, cuadrados, triángulos) alrededor o detrás de tu modelo.
* Texto y escritura: Escriba palabras o frases en el aire con su fuente de luz. Recuerde que la escritura aparecerá invertida en la imagen final.
* geles de color: Use geles de colores en sus fuentes de luz para agregar tonos vibrantes a su pintura de luz.
* lana de acero: Gira lana de acero ardiente para crear chispas dramáticas (¡use precaución y medidas de seguridad!).
* Orbes de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes o burbujas ligeras.
* Patrones abstractos: Experimente con movimientos de luz aleatorios y caóticos para crear patrones abstractos.
* portales: Cree un contorno circular o rectangular frente o detrás del modelo, simulando un portal o puerta.
* Luz en capas: Divida la exposición en segmentos. Pausa la exposición (cubra la luz o pause el obturador) y reposicione usted mismo o su fuente de luz, luego reanude la exposición para agregar otra capa de luz.
V. Postprocesamiento:
* Ajustes básicos: Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos en su editor RAW (Adobe Lightroom, Capture One, etc.).
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* Corrección de color: Atrae los colores para lograr el aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para crear más profundidad y dimensión.
* Ajustes selectivos: Use herramientas de ajuste locales para mejorar áreas específicas de la pintura de luz o el modelo.
* Eliminar imperfecciones: Si es necesario, use el sello de clonos o el cepillo de curación para eliminar los elementos o imperfecciones no deseados.
vi. Consejos y solución de problemas:
* Práctica: La pintura ligera requiere práctica. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos. Experimente con diferentes técnicas y siga aprendiendo.
* Comunicación: La comunicación clara con su modelo es esencial. Hágales saber lo que espera de ellos y proporcione comentarios durante todo el proceso.
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas. La pintura ligera es una forma de arte creativo, así que deja que tu imaginación se vuelva loca.
* Revise sus tomas: Revise regularmente sus tomas en la pantalla LCD de la cámara para identificar áreas de mejora.
* Use una luz de atenuación: Si usa una linterna, una linterna dimmable permite un control más fino sobre la intensidad de la luz.
* Marca su posición: Coloque los marcadores de cinta en el piso para guiar su movimiento en la oscuridad.
* Control de luz ambiental: Verifique dos veces las fugas de luz de Windows o Electrónica. Incluso pequeñas cantidades de luz pueden afectar las exposiciones largas.
* comodidad del modelo: Proporcione a su modelo descansos y asegúrese de que se sientan cómodos. Es difícil quedarse quieto durante períodos prolongados.
* Seguridad: Siempre priorice la seguridad, especialmente cuando se usa fuego o electricidad. Use precaución y sentido común.
vii. Clave para el éxito:
* Paciencia: La pintura ligera requiere paciencia y perseverancia.
* Creatividad: Deja que tu imaginación te guíe.
* Experimentación: Prueba cosas nuevas y no tengas miedo de cometer errores.
* Habilidad técnica: Domine la configuración de la cámara y las técnicas de iluminación.
* Visión artística: Desarrolle su propio estilo y visión únicos.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos de pintura de luz impresionantes y únicos que muestren su creatividad y visión artística. ¡Buena suerte y diviértete!