Paso 1:Conceptualización y planificación:¿Cuál es su historia?
Este es posiblemente el paso más crucial. Una foto técnicamente perfecta sin concepto detrás de él a menudo es solo ... una foto. Un retrato creativo debe contar una historia, evocar un sentimiento o explorar una idea.
* Defina su concepto: ¿Qué quieres comunicar? Pensar en:
* La personalidad del sujeto: ¿Son introvertidos, extrovertidos, melancólicos, enérgicos? Resaltar sus características definitorias.
* La historia: ¿Estás ilustrando una narración específica? (por ejemplo, superar la adversidad, abrazar una nueva identidad, explorar un sueño).
* La emoción: ¿Qué sensación quieres que experimente el espectador? (Alegría, misterio, nostalgia, miedo, esperanza).
* El tema: ¿Hay un tema más amplio que estés explorando? (Naturaleza, decadencia urbana, surrealismo, fantasía).
* Elementos visuales de la lluvia de ideas: Una vez que tenga un concepto, comience a pensar en los elementos visuales que lo apoyarán. Considerar:
* Ubicación: ¿Dónde se tomará el retrato? ¿Una bulliciosa calle de la ciudad, un bosque sereno, un estudio blanco marcado, un edificio abandonado? La ubicación debe reforzar su historia.
* Iluminación: ¿Qué tipo de luz usarás? ¿Severo y dramático, suave y difuso, natural o artificial? La iluminación es * clave * para el estado de ánimo.
* Props: ¿Qué objetos incluirás? Los accesorios deben ser significativos y contribuir a la narrativa. Evite el desorden innecesario.
* Armario/estilo: ¿Qué usará el tema? La ropa debe elegirse cuidadosamente para que coincida con el estado de ánimo, la paleta de colores y el tema general. Considere el cabello y el maquillaje.
* posando: ¿Cómo se colocará el sujeto? Posar comunica la emoción y dirige el ojo del espectador.
* Paleta de colores: Piense en los colores que desea usar. Los colores complementarios crean contraste, mientras que los colores análogos crean armonía.
* Crear un tablero de ánimo: Reúna inspiración visual. Recopile imágenes, pinturas, texturas y muestras de color que representan la estética que apunta. ¡Pinterest es tu amigo!
* Sketch una lista de disparos (opcional): Esto te ayuda a visualizar los disparos que quieres capturar el día del rodaje. No tiene que ser perfecto, pero ayuda tener un plan.
Paso 2:Reunir su equipo
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO funcionará. Las DSLR y las cámaras sin espejo son opciones populares, pero incluso un teléfono inteligente se puede usar creativamente.
* lente (es):
* Lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm): Estas lentes son conocidas por su perspectiva halagadora y profundidad de campo superficial (fondo borroso).
* lente gran angular (opcional): Se puede utilizar para retratos ambientales, mostrando el tema en un contexto más amplio.
* Lente de teleobjetivo (opcional): Ideal para comprimir el fondo y aislar el tema.
* iluminación (si es necesario):
* Luz natural: El sol es tu mejor fuente de luz gratis. Aprenda a trabajar con él de manera efectiva (hora dorada, sombra abierta).
* Reflector: Revuelve la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* speedlight/strobe: Le permite controlar la luz con precisión. Considere modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza.
* Iluminación continua (paneles LED, etc.): Útil si necesita ver el efecto de iluminación en tiempo real.
* trípode: Para estabilidad, especialmente con poca luz o cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Props: Reúna cualquier accesorio que haya planeado usar.
* Fackdrop (opcional): Si estás filmando en un estudio, necesitarás un telón de fondo. Considere papel, tela o una pared pintada.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara, especialmente cuando se usa un trípode y exposiciones largas.
Paso 3:explorar la ubicación (si corresponde)
* Evaluar la luz: Visite la ubicación a la hora del día que planea disparar. Observe cómo cae la luz e identifica posibles problemas (sombras duras, fondos que distraen).
* Busque fondos interesantes: Encuentre áreas que complementen su tema e historia.
* Identificar ángulos de disparo: Experimentar con diferentes perspectivas.
* Considere la accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea segura y accesible para usted y su tema.
Paso 4:¡El disparo!
* Comuníquese con su tema: Construya una relación con su modelo. Explique su visión y da una dirección clara. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Dirija la postura: No solo les diga que "se queden allí". Guíalos en poses que comuniquen la emoción deseada. Presta atención a la colocación de las manos, la postura y las expresiones faciales.
* Domina el triángulo de exposición:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (cuánto de la imagen está en foco). Números F más bajos (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto.
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento, mientras que las velocidades de obturación más lentas permiten más luz y pueden crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. La configuración ISO inferior (por ejemplo, 100, 200) produce imágenes más limpias con menos ruido. Las configuraciones ISO más altas son útiles con poca luz, pero pueden introducir ruido.
* Enfoque con cuidado: El enfoque agudo es crucial, especialmente en los ojos. Use el enfoque automático o el enfoque manual dependiendo de la situación.
* Compose cuidadosamente:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque elementos clave a lo largo de las líneas o en las intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre el elemento principal.
* Simetría: Crear equilibrio reflejando elementos a cada lado del marco.
* Experimento! No tengas miedo de probar diferentes ángulos, posturas y configuraciones de iluminación. Aquí es donde entra la parte "creativa".
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Tome descansos: Evite la fatiga tanto para usted como para su modelo.
Paso 5:postprocesamiento (edición)
* Elija su software: Adobe Lightroom y Adobe Photoshop son estándares de la industria, pero hay otras opciones como Capture One, Luminar AI y Affinity Photo.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para garantizar un rango tonal completo.
* Claridad y Dehaze: Agregar o reducir el contraste local.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* Calificación de color: Aquí es donde realmente puede mejorar el estado de ánimo y crear un aspecto único.
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Paneles de clasificación de color: Tonos específicos de objetivos (reflejos, tonos intermedios, sombras) con diferentes colores.
* retoque: Retire las imperfecciones, la piel suave (¡sea sutil!) Y mejore las características.
* Sello de cepillo de curación/clon: Eliminar imperfecciones.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para suavizar la piel mientras preserva la textura.
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en imágenes tomadas en configuraciones ISO altas.
* Efectos creativos:
* Agregar grano: Crea un look similar a una película.
* Vignetting: Oscurece los bordes de la imagen para llamar la atención sobre el centro.
* Filtros de color: Aplicar filtros para crear un estado de ánimo específico.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una.
* Curting: Ajuste la composición para mejorar la imagen general.
* Guarde su trabajo: Guarde una versión de alta resolución para la impresión y una versión más pequeña para compartir en línea.
Consejos para provocar creatividad:
* Estudia los maestros: Mire el trabajo de los famosos fotógrafos de retratos (Annie Leibovitz, Richard Avedon, Irving Penn, etc.). Analice sus composiciones, iluminación y narración de cuentos.
* Experimente con una iluminación diferente: Pruebe técnicas de iluminación no convencionales, como usar geles de colores, disparar en la luz de fondo o crear sombras dramáticas.
* Juega con perspectiva: Dispara desde ángulos inusuales (ángulo bajo, ángulo alto, ángulo holandés).
* Abrace la imperfección: A veces, los retratos más interesantes son los que no son perfectos.
* colaborará con otros creativos: Trabaje con estilistas, maquilladores y otros fotógrafos para expandir sus habilidades y explorar nuevas ideas.
* Cuente una historia: Cada retrato debe contar una historia, incluso si es simple.
* No tengas miedo de fallar: La experimentación es clave para encontrar su propio estilo único. No todos los disparos serán un ganador, pero aprenderás algo de cada intento.
* Salga de su zona de confort: Use una lente que rara vez use, pruebe una nueva técnica de iluminación, explore una ubicación en la que nunca ha estado.
Consideraciones importantes:
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga un lanzamiento de modelo firmado si planea usar las fotos con fines comerciales.
* Respeta a tu tema: Asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y respetado durante todo el rodaje.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable. Relájate, experimenta y deja que tu creatividad fluya.
Siguiendo estos pasos y consejos, estará en camino de crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que capture la esencia de su tema y cuente una historia convincente. ¡Buena suerte!