i. Elegir su equipo:
* Cámara:
* Formato medio (6x6, 6x7, etc.): Ideal para paisajes, ofreciendo detalles increíbles y rango tonal. Los ejemplos comunes incluyen Hasselblad, Mamiya, Pentax 67. Estas cámaras son generalmente más caras.
* Formato grande (4x5, 8x10): Proporciona lo último en calidad y control de imagen (corrección de perspectiva, movimientos). Requiere una mayor inversión, un conocimiento más especializado y es menos portátil.
* 35 mm SLR/Rangefinder: Una opción más asequible y portátil. Elija una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación) para obtener la máxima flexibilidad. Los ejemplos incluyen la serie Nikon F, la serie Canon AE, la serie Leica M.
* lentes:
* gran angular: Esencial para capturar escenas expansivas. Piense en 24 mm, 28 mm o 35 mm en formato de 35 mm. Para formato medio, considere 50 mm, 65 mm o 80 mm.
* Lente normal: Una opción versátil para tomas o detalles de paisajes más íntimos. Alrededor de 50 mm en formato de 35 mm.
* Lente de teleobjetivo: Útil para aislar sujetos distantes, la perspectiva de comprimir y capturar detalles. Considere 70-200 mm o más en 35 mm.
* Prime vs. Zoom: Los primos generalmente ofrecen imágenes más nítidas y aperturas más amplias, pero los zooms proporcionan flexibilidad en la composición. Considere ambos.
* trípode: Absolutamente crucial para fotos de paisaje afilados, especialmente a velocidades de obturación más lentas. Invierta en un trípode resistente que pueda soportar el viento.
* medidor de luz: Si bien algunas cámaras tienen medidores incorporados, un medidor de luz de mano es más preciso y versátil. Considere el incidente y los medidores de luz reflejados.
* Filtros:
* Filtro de polarización: Reduce el resplandor, profundiza los cielos azules y mejora la saturación de color. Un imprescindible para la fotografía de paisajes.
* Filtro de densidad neutral (ND): Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que le permite usar velocidades de obturación más lentas para desenfoque de movimiento (agua, nubes) incluso en condiciones brillantes. Los filtros ND graduados también son útiles para equilibrar la exposición entre un cielo brillante y un primer plano más oscuro.
* Filtro UV/Haze: Protege principalmente su lente de rasguños y luz UV. Las cámaras digitales manejan bien la luz UV, pero la película a menudo se beneficia de ella.
* liberación de cable/liberación de obturador remoto: Minimiza el batido de la cámara cuando se usa velocidades de obturación lenta.
* Película: El corazón del proceso.
ii. Elegir su película:
* Película negativa de color:
* ISO 100/200: Excelente para condiciones brillantes y soleadas, produciendo grano fino y colores vibrantes. Los ejemplos incluyen Kodak Gold 200, Kodak Portra 160, Fuji Pro 400H (aunque Fuji Pro 400h ahora está descontinuado)
* ISO 400: Más versátil, adecuado para varias condiciones de iluminación. Los ejemplos incluyen Kodak Portra 400, Kodak Ektar 100, Fuji Superia X-Tra 400.
* Película de diapositivas (proceso E6):
* ISO 50/100: Conocido por colores saturados, alto contraste y grano fino. Requiere una exposición precisa. Los ejemplos incluyen Fuji Velvia 50, Fuji Provia 100F. *Más difícil de trabajar para paisajes, pero puede ofrecer resultados sorprendentes cuando se realizan correctamente.*
* Película en blanco y negro:
* ISO 100/400: Ofrece un aspecto atemporal y clásico. Elija películas basadas en su contraste y grano deseados. Los ejemplos incluyen Kodak Tri-X 400, Ilford HP5 más 400, Ilford Delta 100.
* Velocidad de película (ISO): Las películas ISO inferiores generalmente producen grano más fino y mejores detalles, pero requieren más exposiciones más ligeras o más largas. Elija una velocidad de película apropiada para las condiciones de iluminación y su efecto deseado.
* Experimento: Prueba diferentes películas para encontrar las que más te gustan. Tenga en cuenta la fecha y las condiciones en cada tirada de la película para que pueda usarlo como referencia más adelante.
iii. Tomando el tiro:
1. Scouting y composición:
* Investigación de ubicación: Las ubicaciones de exploración de antemano para encontrar composiciones interesantes y comprender la luz en diferentes momentos del día.
* hora dorada/hora azul: Los períodos poco después del amanecer y antes del atardecer ofrecen la mejor luz para la fotografía de paisajes:suave, cálido y direccional.
* Elementos de composición: Considere elementos como líneas principales, regla de tercios, simetría, patrones y profundidad para crear composiciones convincentes.
* Interés de primer plano: Incluya un elemento de primer plano interesante para agregar profundidad y escala a sus fotos.
* Colocación del horizonte: Experimente colocando el horizonte alto o bajo en el marco para enfatizar el cielo o el primer plano.
2. Medición y exposición:
* usa tu medidor de luz: Tome lecturas precisas del medidor de luz para determinar la exposición correcta. Para escenas complejas, considere tomar múltiples lecturas y promediarlas, o usar la medición de manchas.
* Incidente vs. medición de luz reflejada: * Incidente* Los medidores miden la luz* que cae sobre* el sujeto, proporcionando una lectura más precisa del brillo general de la escena. * Los medidores reflejados* miden la luz* reflejada de* el sujeto, que puede verse afectado por el color y la reflectividad del sujeto.
* Aperture: Elija una apertura basada en su profundidad de campo deseada. Aperturas más pequeñas (f/8, f/11, f/16) generalmente proporcionan una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición correcta, mientras considera cualquier desenfoque de movimiento deseado. Use un trípode para velocidades de obturación lenta para evitar el batido de la cámara.
* Prioridad de apertura (AV/A) Modo: Le permite establecer la apertura y la cámara selecciona automáticamente la velocidad de obturación adecuada. Útil cuando desee controlar la profundidad de campo.
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura y la velocidad del obturador. Esencial para exposiciones consistentes, especialmente en condiciones de iluminación desafiantes.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar su exposición en función de la escena. Por ejemplo, si dispara una escena nevada, es posible que deba sobreexponer ligeramente para evitar que la nieve aparezca gris.
* Bracketing: Tome múltiples tomas de la misma escena en diferentes exposiciones (por ejemplo, -1 parada, 0 parada, +1 parada) para asegurarse de capturar la mejor exposición posible.
3. Focusing:
* Enfoque manual: Esencial para la fotografía de paisajes, ya que el enfoque automático a veces puede ser poco confiable.
* Distancia hiperfocal: Calcule la distancia hiperfocal (la distancia más cercana a la que se puede enfocar una lente, mientras que los objetos en el infinito aún son aceptablemente agudos) para maximizar la profundidad de campo. Hay aplicaciones y gráficos disponibles para ayudar con esto.
* Centrarse en un tercio: Concéntrese aproximadamente un tercio del camino en la escena para maximizar la nitidez en toda la imagen.
4. disparando:
* Componga cuidadosamente: Tómese su tiempo para componer cuidadosamente cada disparo. Considere todos los elementos en el marco y cómo interactúan.
* Use una liberación de cable: Minimice el batido de la cámara utilizando una liberación de cable o la liberación de obturador remoto.
* Bloqueo de espejo: Si su cámara tiene esta característica, úsela para reducir aún más el batido de la cámara causado por el espejo volteado.
iv. Procesamiento y escaneo:
* Desarrollo de laboratorio: Considere usar un laboratorio profesional de buena reputación para desarrollar su película. Tienen el equipo y la experiencia para producir resultados de alta calidad.
* escaneo: Escanee sus negativos o diapositivas para crear imágenes digitales. Puede usar un escáner plano o un escáner de película dedicado.
* postprocesamiento: Use el software de edición de imágenes (por ejemplo, Photoshop, Lightroom) para ajustar el brillo, el contraste, el color y la nitidez. Sea sutil con sus ajustes para mantener el aspecto natural de la película.
V. Consejos y consideraciones:
* Mantenga registros precisos: Tenga en cuenta la configuración de la cámara (apertura, velocidad de obturación, tipo de película, ubicación, fecha, hora) para cada toma. Esto lo ayudará a aprender y mejorar con el tiempo.
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender es practicar. Experimente con diferentes películas, lentes y técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de paisajes, tanto cinematográficos como digitales, para obtener inspiración y aprender nuevas técnicas.
* Abraza las imperfecciones: La fotografía de cine no se trata de la perfección. Abraza el grano, las imperfecciones y el aspecto único de la película. Estas características pueden agregar carácter y encanto a sus fotos.
* Considere el costo: La película, el desarrollo y el escaneo pueden ser caros. Factoriza esto en tu presupuesto.
* Proteja su película: Guarde su película en un lugar fresco y seco para evitar que se degrade.
* Experimente con empujar y tirar: Puede cambiar el ISO efectivo de su película "empujando" (sobrecarrollo) o "tirando" (subdesarrollando). Esto puede ser útil para disparar con poca luz o para lograr looks específicos. Consulte un laboratorio para obtener instrucciones específicas.
Siguiendo estas pautas, puede crear impresionantes fotografías de paisajes utilizando películas. ¡Buena suerte!