1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es introducir el movimiento intencional de la imagen en la imagen. Esto puede desdibujar el fondo, el sujeto o ambos, dependiendo de la técnica y cuánto movimiento está involucrado.
* Light senderos: En situaciones de poca luz, las velocidades de obturación lentas pueden capturar senderos de luz de fuentes de luz en movimiento (por ejemplo, faros del automóvil).
* Efectos soñadores/surrealistas: Las velocidades de obturación lentas pueden dar a los retratos una calidad suave, soñadora y etérea.
2. Equipo:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual (M) o modo de prioridad de obturador (TV o S).
* lente: Se puede usar cualquier lente, pero una lente de apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) permitirá más luz, lo que puede ser útil en situaciones de poca luz. La distancia focal afectará la perspectiva, como de costumbre.
* trípode (muy recomendable): Para velocidades de obturación más largas (generalmente cualquier cosa más lenta que el 1/60 de segundo), un trípode es crucial para mantener las partes estáticas de la imagen nítidas. Si está panorámico, puede ser preferible un monopod.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional, pero a menudo necesario): A la luz del día brillante, incluso la apertura más pequeña (número F más grande) podría no permitirle alcanzar velocidades de obturación lo suficientemente lentas sin sobreexponer la imagen. Un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes. Los filtros ND variables son convenientes porque puede ajustar la resistencia del filtro.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Minimiza el batido de la cámara, especialmente con exposiciones largas. También puedes usar el auto-tiempo de la cámara.
* flash (opcional): Un flash puede congelar el sujeto mientras el fondo se difumina, creando un efecto dinámico (más sobre esto más adelante).
3. Configuración de la cámara:
* Modo:
* Prioridad de obturación (TV o S): Configura la velocidad del obturador y la cámara ajusta automáticamente la apertura. Este es un buen punto de partida.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda control completo sobre la exposición. Es más avanzado pero permite ajustes precisos.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más crítica. Empiece a experimentar con estos rangos:
* desenfoque sutil (1/30 a 1/15 de segundo): Bueno para agregar un ligero movimiento de movimiento al fondo mientras intenta mantener el sujeto relativamente agudo.
* Moderado Desenfoque (1/15 a 1/4 de segundo): Motaje notable Descumorado, que a menudo requiere que el sujeto esté muy quieto o se mueva de manera predecible.
* Desenfoque significativo (1/4 a varios segundos): Para el movimiento dramático de desenfoque y senderos ligeros. Requiere un trípode muy estable.
* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad de campo y la exposición. En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá esto para usted. En el modo manual, deberá equilibrar la velocidad del obturador, la apertura e ISO para obtener la exposición correcta.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. Use enfoque automático único (AF-S o One-Shot) si su sujeto está quieto. El enfoque manual puede ser útil para el enfoque de la zona o el preenfocamiento en un área específica.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, lugar) para ver cuál funciona mejor para su escena.
* Estabilización de imagen (IS/VR): Gire la estabilización de la imagen * OFF * cuando use un trípode. Dejarlo a veces puede causar desenfoque debido al sistema IS que intenta compensar el movimiento que no está allí. Pídalo * * si está sosteniendo la cámara a mano.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
4. Técnicas para retratos creativos:
* Sujeto aún, en segundo plano (panning):
* Técnica: Haga que el sujeto se quede quieto y mueva la cámara * horizontalmente * (pan) junto con un fondo en movimiento (por ejemplo, automóviles, ciclistas). Esto mantiene el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo en rayas de color y movimiento.
* Configuración: Velocidad del obturador 1/30 a 1/4 de segundo (ajuste según la velocidad del fondo). Use el enfoque automático continuo (AF-C) para rastrear el sujeto.
* Consejos: Practique su movimiento de panorama para mantenerlo suave. Un monópodo puede ayudar a estabilizar la cámara.
* en movimiento, fondo aún:
* Técnica: Haga que el sujeto se mueva (por ejemplo, gire, salte, agite los brazos) mientras la cámara permanece estacionaria en un trípode. Esto difuminará el sujeto mientras mantendrá el fondo agudo.
* Configuración: Velocidad del obturador 1/8 a varios segundos (ajuste según la cantidad deseada de desenfoque).
* Consejos: Experimente con diferentes tipos de movimiento. Comuníquese claramente con su tema sobre el efecto deseado.
* sujeto y fondo se mueven:
* Técnica: Haga que tanto el sujeto como la cámara se muevan durante la exposición. Esto puede crear efectos muy abstractos y soñadores.
* Configuración: Velocidad del obturador 1/4 a varios segundos.
* Consejos: Esta es la técnica más impredecible, así que experimente mucho y no tenga miedo de adoptar lo inesperado.
* Arrastra el obturador con flash (sincronización de cortina trasera):
* Técnica: Use un flash para "congelar" el tema al final de la exposición, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el movimiento de movimiento. La sincronización de la cortina trasera dispara el flash al final * de la exposición, creando un desenfoque de aspecto más natural que se sigue detrás del tema.
* Configuración: Use una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/4 a 1 segundo) y configure su flash en sincronización de entrada trasera (también a veces llamada "Sincronina de la cortina"). Ajuste la potencia de flash para exponer correctamente el sujeto.
* Consejos: Esta técnica funciona bien para capturar movimiento como bailar o correr. Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash y velocidades de obturación.
5. Consejos para el éxito:
* Práctica: La experimentación es clave. Comience con velocidades de obturación más rápidas y disminuya gradualmente hasta lograr el efecto deseado.
* Iluminación: Presta atención a las condiciones de iluminación. La luz solar brillante requerirá un filtro ND para lograr velocidades de obturación lentas. Los días nublados o las áreas sombreadas son más fáciles de trabajar.
* Composición: Considere su composición con cuidado. Use líneas principales, regla de tercios y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su tema sobre lo que quiere que hagan. Esto es especialmente importante cuando se mueven.
* Revisión y ajuste: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara y realice ajustes a su configuración según sea necesario. Preste atención al histograma para asegurarse de que no esté sobrecubitando o subexposte la imagen.
* postprocesamiento: Puede ajustar los resultados en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste y el color para mejorar la imagen.
Ejemplos e inspiración:
* cascadas: Las velocidades de obturación lentas convierten el agua corriendo en rayas suaves y sedosas.
* Cityscapes por la noche: Capture senderos ligeros de automóviles y autobuses.
* bailando: Desduza el movimiento de los bailarines para un efecto dinámico.
* Retratos con objetos giratorios: Haga que el sujeto gire o gire mientras sostiene una fuente de luz o una bengala para crear senderos de luz interesantes.
* Retratos de panning en bicicletas/scooters: Mantenga su sujeto afilado mientras el fondo se desdibuja.
Consideraciones de seguridad:
* Estabilidad del trípode: Asegúrese de que su trípode esté estable, especialmente en condiciones de viento.
* Vehículos en movimiento: Tenga cuidado al fotografiar vehículos casi en movimiento. Permanezca en la acera y evite estar en el camino.
* Sparklers and Flames: Use precaución cuando trabaje con bengalas o llamas. Siga las pautas de seguridad y mantenga una distancia segura de los materiales inflamables.
Al comprender los principios y técnicas descritas anteriormente, puede comenzar a experimentar con el arrastre del obturador y crear fotografías de retratos únicas y cautivadoras. ¡Buena suerte y diviértete!