i. La importancia de posar y ángulo
* Forma y dimensión: La postura y la pesca ayudan a crear formas más favorecedoras, agregar dimensión y evitar un aspecto estático y bidimensional.
* Expresión y estado de ánimo: La forma en que alguien sostiene su cuerpo comunica la emoción y la actitud. ¡No se trata solo de la cara!
* Ocultando fallas y resaltando activos: La postura calificada puede minimizar sutilmente áreas de preocupación y acentuar las mejores características del sujeto.
* Interés visual: La postura dinámica crea interés visual y atrae el ojo del espectador.
ii. Principios centrales de posar
* ángulos sobre líneas rectas: Evite tener el sujeto frente directamente a la cámara con hombros rectos, brazos y piernas. Los ángulos crean profundidad e interés. Imagine que el tema es una escultura que está recurriendo para encontrar la luz más halagadora.
* Distribución de peso: La forma en que alguien distribuye su peso afecta su postura y silueta. El peso cambiante a menudo crea un aspecto más relajado y natural.
* Creación de espacio: Evite tener extremidades apretadas contra el cuerpo. La ligera separación crea definición y evita una apariencia "aplanada". Una pequeña brecha entre el brazo y el torso es clave.
* Líneas principales: Use las líneas creadas por las extremidades del sujeto, el torso y la ropa para guiar el ojo del espectador.
* La curva "S": La curva "S" generalmente se considera halagadora, especialmente para los sujetos femeninos. Enfatiza las curvas y crea una sensación de gracia.
* La comunicación es clave: ¡Habla con tu sujeto! Explica lo que estás buscando y por qué. Obtenga su opinión y haga que se sientan cómodos.
iii. Posar partes específicas del cuerpo
* La cabeza y el cuello:
* Tilt: Una ligera inclinación de la cabeza (hacia adelante, posterior o hacia un lado) puede suavizar las características y crear una expresión más atractiva. Una ligera inclinación hacia adelante puede ayudar a minimizar una barbilla doble.
* Extensión del cuello: Pídale al sujeto que empuje suavemente la barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo. Esto alarga el cuello y define la línea de la mandíbula (a menudo llamada "tortuga"). ¡No te excedas!
* Evite directamente en: Tener la cara del sujeto de la cámara directamente puede hacer que la cara parezca más amplia.
* los hombros:
* Agregando los hombros: No tenga los hombros cuadrados a la cámara. Inclínelos ligeramente para crear una pose más dinámica y adelgazar el cuerpo.
* dejando caer un hombro: Tener un hombro ligeramente más bajo que el otro puede agregar una sensación relajada y natural.
* Posición y confianza del hombro: Los hombros ligeramente de vuelta y abajo pueden proyectar confianza y una mejor postura.
* Los brazos y las manos:
* Evite los brazos presionados contra el cuerpo: Como se mencionó anteriormente, cree espacio.
* Armas dobladas: Una ligera curva en los brazos es casi siempre más favorecedora que los brazos rectos.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Opciones comunes:
* Pockets: Natural y relajado (pero tenga en cuenta el agrupamiento de la tela).
* en las caderas: Clásico y puede crear un efecto adelgazante. (¿Fingers hacia adelante o hacia atrás? ¡Experimento!)
* sosteniendo algo: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer (un sombrero, una flor, una bebida, etc.).
* tocando suavemente la cara/cuello: Puede ser elegante, pero tenga cuidado de evitar parecer antinatural.
* dedos entrelazados: Puede transmitir intimidad o consideración.
* Evite las manos incómodas "Claw": Presta atención a cómo se plantean los dedos. Relajado y ligeramente curvado suele ser mejor.
* ángulo de las muñecas: Las muñecas en ángulo generalmente fotografían mejor que las muñecas rectas.
* El torso y la cintura:
* Twisting: Un ligero giro del torso puede crear una pose más dinámica y enfatizar la cintura.
* inclinado: Apoyarse contra una pared u objeto puede agregar una sensación relajada e informal.
* Postura: Una buena postura es esencial, pero evite ser demasiado rígido.
* Las piernas y los pies:
* Peso en una pierna: Cambiar de peso a una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* rodilla doblada: Una ligera curva en una o ambas rodillas puede suavizar la pose y crear una línea más dinámica.
* Toe puntiagudo: Señalar los dedos de los pies puede alargar las piernas.
* cruzando las piernas: Puede ser elegante en las poses sentadas, pero tenga en cuenta cómo afecta la forma general y la silueta.
* Colocación del pie: Considere el ángulo de los pies. Girado ligeramente hacia afuera, a menudo es más halagador que apuntar recto.
iv. Consejos generales de postura
* Comience simple: No abrume su sujeto con posturas complicadas de inmediato. Comience con ajustes básicos y construya desde allí.
* usa tu propio cuerpo: Demuestre la pose que desea que logre el sujeto. Esto a menudo es más fácil que tratar de explicarlo verbalmente.
* Mirrización: Haga que el sujeto refleje sus movimientos.
* Micro-Ajustes: Los pequeños ajustes pueden hacer una gran diferencia. Preste atención a detalles como la colocación de la mano, la inclinación de la cabeza y la posición del hombro.
* Movimiento y flujo: Fomentar el movimiento y la espontaneidad. Capture los momentos sinceros entre disparos. Pídales que caminen, se ríen o interactúen con su entorno.
* Variedad: Dispara desde diferentes ángulos (alto, bajo, nivel de los ojos). Experimente con diferentes distancias focales.
* Adelante: Complementa tu sujeto genuinamente. El refuerzo positivo les ayuda a relajarse y sentirse seguros.
* Conozca su tema: Considere su tipo de cuerpo, personalidad y nivel de comodidad. Lo que se ve bien en una persona puede no verse bien en otra.
* Fotos de referencia: Tenga algunas referencias que posean a mano para inspiración. Pinterest e Instagram son grandes recursos.
* Practica, practica, practica! Cuanto más practiques posar, más intuitivo será.
V. Considerando el tipo de cuerpo y la ropa
* Figuras curvas: Haga hincapié en la cintura con ropa o posando. Las curvas y ángulos "S" son tu amigo. Evite la ropa que sea demasiado holgada o sin forma.
* figuras delgadas: A menudo puede usar ropa más estructurada y sacar una gama más amplia de poses.
* Sujetos más altos: Use el entorno para su ventaja. Haga que se sienten, se inclinen o interactúen con objetos para romper su altura.
* Sujetos más cortos: Los ángulos altos y la postura estratégica pueden alargar las piernas. Evite las poses que las hacen parecer aún más cortas.
* Ropa oscura: Puede tener un efecto adelgazante.
* Ropa ligera: Puede enfatizar las curvas y el volumen.
* Patrones: Tenga en cuenta cómo los patrones interactúan con la forma del cuerpo del sujeto.
vi. Ángulos de cámara
* Nivel de ojos: Un ángulo neutral y directo.
* disparando desde arriba (ángulo alto): Puede hacer que el sujeto parezca más pequeño y más vulnerable. También puede estar adelgazando.
* disparando desde abajo (ángulo bajo): Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más poderoso y dominante. Tenga cuidado, ya que también puede ser poco halagador.
* inclinando la cámara (ángulo holandés): Crea una sensación de inquietud o desorientación. Use con moderación.
vii. Ejemplos
Digamos que estás fotografiando a una mujer de pie:
1. Bad: De pie recto, los brazos a los costados, los hombros cuadrados a la cámara.
2. mejor:
* Tenga en ángulo su cuerpo ligeramente a un lado.
* Cambia su peso a una pierna y dobla ligeramente la otra rodilla.
* Coloque una mano en su bolsillo y la otra en su cadera.
* Incline la cabeza ligeramente hacia un lado.
* Pídale que alardee ligeramente su cuello.
viii. Recursos
* Sitios web:
* Escuela de fotografía digital:tiene muchos artículos sobre pose.
* Fotografía de bricolaje:también tiene excelentes recursos de posar.
* YouTube: Busque "tutoriales de postura de retrato" y encontrará una gran cantidad de videos.
* Pinterest: Busque "guías de pose" o "retrato que pose inspiración".
* Libros: "Image Perfect Posing" de Roberto Valenzuela es una opción popular.
ix. Pensamientos finales
Posar es una habilidad que se desarrolla con el tiempo con la práctica y la observación. No tenga miedo de experimentar y encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. El objetivo es crear imágenes que sean hermosas y auténticas. ¡Recuerde comunicarse, hacer que su tema sea cómodo y divertirse! ¡Buena suerte!