1. Comprensión de la luz natural:
* El ángulo del sol: Este es el factor más crucial.
* Midday Sun (mediodía): Evite esto si es posible. La dura luz superior crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, lo que resulta en imágenes poco halagadoras. Si debe disparar en el sol del mediodía, busque el tono abierto o encuentre formas creativas de difundir la luz (más sobre eso a continuación).
* Hora dorada (amanecer y puesta de sol): ¡La mejor luz! El ángulo bajo del sol crea una luz cálida, suave y halagadora con sombras largas. Es ideal para retratos.
* Hora azul (justo antes del amanecer/después del atardecer): Luz suave y difusa que tiene un tono más fresco. Ideal para crear una sensación más de mal humor y más atmosférica.
* Días nublados/nublados: Actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol. Esto produce una iluminación incluso suave, minimizando las sombras. El desafío es que a veces puede ser plano y carente de contraste.
* Dirección de luz:
* Luz frontal: El sol está directamente detrás de ti, brillando en la cara del sujeto. Puede ser plano si no se controla. Bueno para mostrar detalles y minimizar las sombras.
* Luz lateral: El sol viene de un lado. Crea reflejos y sombras, agregando profundidad y dimensión a la cara. Tenga en cuenta las duras sombras en un lado.
* Backlight: El sol está detrás del tema. Puede crear una hermosa luz de borde alrededor del cabello y los hombros del sujeto. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la siluaje.
* Rim Light: El sol crea un efecto de halo alrededor del tema.
2. Usando la sombra abierta:
* Definición: Open Shade es un área sombreada que está abierta al cielo, lo que permite que la luz ambiental aún ilumine el tema. Los ejemplos incluyen:
* La sombra de un gran edificio
* Debajo de un árbol grande con huecos en las hojas
* Un porche o veranda cubierto
* Una puerta
* La sombra lanzada por una gran roca
* Por qué funciona: La sombra abierta difunde la dura luz del sol, creando iluminación suave y uniforme en la cara del sujeto. Elimina las sombras fuertes y reduce el riesgo de entrecerrar los ojos.
* Consideraciones importantes para la sombra abierta:
* Posicionamiento: Asegúrese de que el sujeto esté completamente a la sombra. Evite tener cualquier luz solar directa que le alcance la cara.
* Antecedentes: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Los fondos brillantes y soleados aún pueden causar problemas de exposición incluso si el sujeto está a la sombra.
* Exposición: Es probable que deba ajustar su configuración de exposición para compensar los niveles de luz más bajos. No tengas miedo de aumentar tu ISO ligeramente.
3. Aprovechando la luz y el entorno disponibles:
* Use el entorno para su ventaja:
* superficies de color claro: Coloque su sujeto cerca de una pared de color claro, acera o incluso un automóvil de color claro. Estas superficies pueden actuar como reflectores naturales, rebotando la luz sobre su cara. Evite superficies de colores demasiado brillantes o distractoras, ya que pueden teñir la luz.
* agua: Un lago, un río o incluso un gran charco puede reflejar la luz, agregando una luz de relleno sutil.
* arena: Similar a una superficie de color claro, la arena puede reflejar la luz hacia arriba.
* Control de luz con pose:
* ángulo de la cara: Haga que su sujeto sea el ángulo de su rostro ligeramente hacia la fuente de luz para atrapar la luz de manera más efectiva. Experimente para encontrar el ángulo más halagador.
* inclina la cabeza: Una ligera inclinación de la cabeza puede cambiar la forma en que la luz cae en la cara y ayuda a minimizar las sombras.
* ojos a la luz: Anime a su sujeto a mirar ligeramente hacia arriba para atrapar la luz en sus ojos, agregando un brillo.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Compensación de exposición: Aprenda a usar la configuración de compensación de exposición de su cámara. Si la cara del sujeto está subexpuesta (demasiado oscura), aumente la compensación de exposición (agregue la luz). Si la cara está sobreexpuesta (demasiado brillante), disminuya la compensación de la exposición (reste la luz).
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: Su cámara evalúa toda la escena para determinar la exposición. Bueno para uso general, pero puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña. Útil para medir la cara del sujeto directamente, especialmente en situaciones retroiluminadas.
* Medición ponderada en el centro: Similar a la evaluación, pero da más peso al centro del marco.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "nublado" para días nublados, "sombra" para disparar a la sombra). Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aperture:
* Una apertura más amplia (número F más bajo, como f/2.8 o f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre el tema. También deja entrar más luz, lo que puede ser útil en situaciones de poca luz.
* Una apertura más estrecha (número F más alto, como f/8 o f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Útil para tiros grupales o paisajes con personas.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano). Solo aumente si necesita lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Una regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo).
* rellena flash (use con moderación): Si su cámara tiene un flash incorporado, puede usarlo como un flash de relleno para iluminar la cara del sujeto y reducir las sombras. Establezca la salida flash en un nivel bajo (por ejemplo, -1 o -2 eV) para evitar dominar la luz natural. Considere usar un difusor en su flash para suavizar la luz.
5. Postprocesamiento (edición):
* Ajustes de exposición: Corrija cualquier problema de exposición en el procesamiento posterior.
* Recuperación de sombras: Use el control deslizante "Shadows" para alegrar las sombras en la cara.
* destacados: Use el control deslizante de "aspectos destacados" para reducir el brillo de las áreas demasiado brillantes.
* Contrast: Ajuste el contraste para agregar o reducir la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear el estado de ánimo deseado.
* esquivar y quemar: Aligere selectivamente (esquivar) o oscurecer (quemar) áreas específicas de la imagen para mejorar las características y crear dimensiones.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo: Presta mucha atención a la dirección, la calidad y la intensidad de la luz.
* El posicionamiento es crucial: Coloque cuidadosamente su sujeto y usted mismo en relación con la fuente de luz.
* Abrace el medio ambiente: Use los alrededores para su ventaja para reflejar y difundir la luz.
* Masta la configuración de tu cámara: Comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y la compensación de exposición afectan la imagen.
* No tengas miedo de experimentar: Pruebe diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para su estilo y las condiciones de iluminación específicas.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede crear retratos al aire libre hermosos y favorecedores sin depender de un reflector. ¡Buena suerte!