i. Preparación y configuración:
* Clean &Wettutter: ¡Esto es esencial! Un fondo desordenado arruinará el efecto. Limpie todo lo que no es necesario para la sesión. Barrer el piso.
* Antecedentes:
* Papel sin costuras: La mejor opción para un aspecto limpio y profesional. Puede encontrar rollos asequibles en varios colores. El gris, el negro y el azul oscuro son opciones clásicas para retratos dramáticos. Considere un verde muy oscuro, rojo intenso o una violeta profunda.
* fondos de tela: La muselina o el terciopelo son geniales. Colgarlos y planchar las arrugas. Los colores más oscuros funcionan mejor.
* pared pintada: Si la pared de su garaje es suave y relativamente limpia, puede pintarlo de un color oscuro y mate.
* telón de fondo de bricolaje: Use láminas grandes de tablero de espuma de color oscuro.
* Antecedentes angustiados: Si quieres un aspecto vanguardista, deja tu pared tal como está. Esto podría funcionar bien si tiene ladrillo, concreto o madera expuestos que se pueden limpiar. Solo sé muy consciente del fondo.
* espacio: Necesitarás suficiente espacio para:
* Tu sujeto.
* Su telón de fondo (al menos 6-8 pies de distancia del sujeto).
* Su configuración de iluminación.
* Usted (el fotógrafo) con espacio para moverse.
* Control de luz: Esta es la clave para retratos dramáticos.
* Bloque de luz natural: Cubra cualquier ventana y la puerta del garaje que se abre por completo. Use mantas gruesas, cortinas oscuras, cartón o láminas de plástico negro. Use la cinta para asegurar los bordes y para evitar fugas de luz. Necesitas tener control completo.
* salidas de alimentación: Asegúrese de tener suficientes salidas de energía accesibles para sus luces y cualquier otro equipo. Use una tira de alimentación o un cable de extensión si es necesario.
* Seguridad: Mantenga los cables fuera del camino para evitar riesgos de tropiezo.
ii. Técnicas de iluminación:
Los retratos dramáticos dependen en gran medida de la iluminación controlada. Aquí hay algunas técnicas:
* Configuración de una luz (drama clásico):
* Colocación: Coloque su única fuente de luz al lado de su sujeto, ligeramente detrás de ellos. Esto crea fuertes sombras en el lado opuesto de su cara. Ajuste el ángulo para controlar la cantidad de luz que cae sobre su cara.
* Modificador: Use un softbox o un paraguas para suavizar ligeramente la luz, o una cuadrícula para enfocar la luz, dependiendo del estado de ánimo que desee crear.
* Experimento: Pruebe diferentes ángulos y distancias de la luz para ver cómo afecta las sombras.
* Configuración de dos luces (drama refinado):
* Luz de llave: Su luz principal, posicionada como se describe anteriormente en la configuración de una luz.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil en el lado opuesto de la luz clave. Esta luz llena algunas de las sombras para evitar que sean demasiado duros. Use un reflector (el núcleo de espuma blanca funciona bien) en lugar de un segundo flash o estroboscópico, o una segunda luz establecida con muy baja potencia.
* Luz de cabello (opcional): Una tercera luz colocada detrás y por encima del sujeto, apuntando hacia abajo para iluminar su cabello y separarlos del fondo. Use una cuadrícula o un snot para controlar el derrame de luz.
* Modificadores de iluminación: Estos son críticos para dar forma a la luz.
* Softboxes: Difundir la luz y crear sombras suaves.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* cuadrículas: Concentre la luz en un haz más estrecho, creando un efecto de atención más dramático.
* Snoots: Crea un haz de luz muy enfocado.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
* Posicionamiento de luz: ¡Experimente con la colocación de la luz! Mover la luz solo unas pocas pulgadas puede cambiar drásticamente el aspecto de su retrato. Levante o baje la luz para controlar el ángulo de las sombras en la cara.
iii. Configuración y técnica de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo. Esto ayuda a aislar su sujeto y se suma al efecto dramático.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar el brillo general de la imagen. Comience alrededor del 1/125 de segundo y ajústelo desde allí.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Use un ISO más alto solo si es necesario para obtener una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con su fuente de iluminación (por ejemplo, tungsteno, flash). Una tarjeta gris es útil para garantizar un color preciso.
* Enfoque: Clave el enfoque en los ojos de tu sujeto. Los ojos afilados son cruciales para un retrato convincente. Use enfoque automático de un solo punto.
* Composición:
* Regla de los tercios: Una guía clásica para composiciones agradables.
* Líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para atraer el ojo del espectador al tema.
* Espacio negativo: Dejar deliberadamente dejar espacio vacío en el marco puede aumentar el drama y crear una sensación de misterio.
* ángulos: No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un ángulo bajo puede hacer que su sujeto parezca poderoso.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto.
iv. Asunto y posar:
* Comunicación: Dirija su sujeto con claridad y dales comentarios.
* Expresiones faciales: Fomentar la apariencia fuerte y expresiva. Piensa intenso, melancólico o misterioso.
* posando:
* Cuerpo angulado: Haga que su sujeto aleje su cuerpo ligeramente de la cámara para crear una pose más dinámica.
* Bin, ojos hacia arriba: Esta es una pose clásica que ayuda a definir la línea de la mandíbula.
* Colocación de la mano: Presta atención a dónde están las manos de tu sujeto. Evite posiciones de mano incómodas. Haga que tocen su rostro, sostengan un objeto o descansen sus manos naturalmente.
* silueta: Pose su sujeto en perfil con la luz detrás de ellos para crear una silueta.
V. Postprocesamiento:
* Edición en bruto: Dispara en formato RAW para darte la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar el drama de la imagen. Oscurece las sombras y ilumina los reflejos.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Un aspecto desaturado puede agregar al drama.
* afilado: Afila la imagen para traer detalles.
* esquivando y quemando: Use esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para esculpir la luz y crear más énfasis en ciertas características.
vi. Gear:
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual.
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 85 mm f/1.8) es ideal para crear una profundidad de campo poco profunda.
* luces:
* estroboscópicos/flashes: Proporcionar iluminación potente y consistente. Speedlights (flashes de zapatos calientes) pueden funcionar bien.
* Luces continuas: Los paneles LED o las luces incandescentes se pueden usar, pero pueden no ser tan potentes como las estribas/flashes.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, cuadrículas, snoots, reflectores.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Previene el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Para medición precisa de exposición.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y técnicas de postura.
* Lanzamiento del modelo: Si planea usar las fotos comercialmente, obtenga una versión de modelo de su sujeto.
* Inspiración: Mire los retratos dramáticos de otros fotógrafos para obtener ideas.
* ¡Diviértete! No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
Siguiendo estos pasos, puede transformar su garaje en un estudio de retratos creativo y dramático, capturando imágenes impresionantes de las que estará orgulloso. ¡Buena suerte!