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Lo que la Mona Lisa puede enseñarte sobre tomar grandes retratos

La Mona Lisa, pintada por Leonardo da Vinci, es posiblemente el retrato más famoso del mundo. Si bien la fotografía no estaba en el siglo XVI, la pintura ofrece varios principios clave que los fotógrafos aún pueden aplicar para crear retratos convincentes y atractivos. Esto es lo que la Mona Lisa puede enseñarle sobre tomar grandes retratos:

1. La sonrisa enigmática:capturar emoción y misterio

* Lección: No solo apunte a una sonrisa cursi. Las expresiones sutiles y los toques de emoción son mucho más cautivadores.

* Explicación: La famosa sonrisa ambigua de la Mona Lisa mantiene a los espectadores adivinando. ¿Se divierte? ¿Triste? ¿Contemplativo? Esta ambigüedad invita al espectador a proyectar sus propias emociones sobre el tema.

* Aplicación:

* Dirija el sujeto: Pídales que piensen en algo agradable o ligeramente divertido.

* Presta atención a las microexpresiones: Esté atento a los cambios sutiles alrededor de los ojos y la boca que pueden revelar una emoción genuina.

* Evite forzar una sonrisa: Las sonrisas forzadas parecen antinaturales y pueden hacer que el sujeto parezca menos sincero.

2. Los ojos:ventanas al alma (y composición)

* Lección: Los ojos son el punto focal de cualquier retrato. Hazlos agudos, bien iluminados y atractivos.

* Explicación: Da Vinci presentó magistralmente los ojos de la Mona Lisa, dándoles una cualidad realista que atrae al espectador. Los ojos parecen seguir al espectador a medida que se mueven.

* Aplicación:

* enfoque nítido: Asegúrese de que los ojos sean la parte más aguda de la imagen.

* Capacitación: Capture un pequeño reflejo de luz en los ojos para agregar brillo y vida.

* Contacto visual directo: Si desea un retrato directo y atractivo, haga que el sujeto mire directamente a la cámara. Alternativamente, una mirada ligeramente evitada puede crear un estado de ánimo más introspectivo o misterioso.

3. Iluminación y sombra sutiles:crear profundidad y dimensión

* Lección: Use la luz y la sombra para esculpir la cara y crear una sensación de profundidad. Evite la iluminación plana, incluso.

* Explicación: Da Vinci usó * sfumato * (una técnica que difumina las líneas) y el sutil Chiaroscuro (contraste entre la luz y la oscuridad) para crear un efecto suave y tridimensional.

* Aplicación:

* Evite el flash directo: La luz dura se aplana características y crea sombras poco halagadoras.

* Use luz natural: Coloque el sujeto cerca de una ventana o en sombra abierta para una luz suave y halagadora.

* Use reflectores y difusores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras o suavizar la luz dura.

* Presta atención a la dirección de la luz: La iluminación lateral puede enfatizar la textura y crear sombras dramáticas.

4. La "composición piramidal":creación de estabilidad y equilibrio

* Lección: Considere la composición general del retrato. Una imagen equilibrada y bien estructurada es más agradable para el ojo.

* Explicación: La pose de la Mona Lisa y la disposición de su ropa forman una forma de pirámide sutil. Esto crea una sensación de estabilidad y equilibrio dentro del marco.

* Aplicación:

* Considere la regla de los tercios: Posición de elementos clave del retrato (por ejemplo, los ojos) a lo largo de las líneas de intersección de una cuadrícula que divide la imagen en tercios.

* Presta atención a las líneas principales: Use líneas en el fondo o en primer plano para guiar el ojo del espectador hacia el tema.

* Crear una sensación de profundidad: Use elementos en primer plano y fondo para crear una sensación de perspectiva.

5. Las manos:cuente una historia y agregue contexto

* Lección: No descuides las manos. Pueden agregar a la historia que está tratando de contar y crear un retrato más completo.

* Explicación: Las manos de la Mona Lisa se plantean con gracia y contribuyen al sentido general de serenidad y compostura.

* Aplicación:

* Presta atención a la colocación de la mano: Evite posiciones de mano incómodas o antinaturales.

* Use accesorios: Las manos pueden sostener objetos que revelan algo sobre la personalidad o profesión del sujeto.

* Deje que las manos cuenten una historia: Un puño cerrado puede transmitir tensión, mientras que las manos relajadas pueden sugerir paz.

6. El fondo:menos es a menudo más

* Lección: Evite distraer fondos. El enfoque debe estar en el tema.

* Explicación: Los antecedentes de la Mona Lisa son relativamente simples y moderados, lo que ayuda a mantener la atención del espectador enfocada en su rostro. La perspectiva atmosférica (montañas brumosas) también agrega profundidad.

* Aplicación:

* Elija un fondo simple: Una pared simple, un paisaje borroso o un telón de fondo de un solo color pueden funcionar bien.

* Use una profundidad de campo poco profunda: Deséñecer el fondo ayuda a aislar el sujeto.

* Evite los elementos de distracción: Elimine cualquier desorden u objeto que pueda competir con el sujeto por atención.

7. Intimidad y conexión:Establecimiento de Rapport

* Lección: Conéctese con su tema a nivel personal para capturar su verdadera esencia.

* Explicación: Si bien no podemos conocer el proceso de Da Vinci con seguridad, la Mona Lisa se siente como un retrato de alguien que conocía bien y entendió. Él capturó un sentido de su vida interior.

* Aplicación:

* Habla con tu tema: Conozca antes de comenzar a disparar. Descubra sus intereses y pasiones.

* Haz que se sientan cómodos: Crea un ambiente relajado y de apoyo.

* Sea paciente: No apresure el proceso. Deje tiempo para que su sujeto se relaje y sea ellos mismos.

En conclusión, mientras que la Mona Lisa es una pintura, sus principios de composición, iluminación, emoción y narración de cuentos son atemporales y aplicables a la fotografía. Al estudiar la Mona Lisa e incorporar estas lecciones en su propio trabajo de retrato, puede crear imágenes que no solo son técnicamente sólidas sino también emocionalmente resonantes y verdaderamente cautivadoras.

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