1. Considere el estado de ánimo y la historia que desea contar:
* estado de ánimo: ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? Considere estos emparejamientos:
* feliz/juguetón: Paredes de colores brillantes, murales, áreas peatonales ocupadas, parques.
* contemplativo/solitario: Callejones vacíos, texturas arenosas, áreas industriales, puentes.
* Fashionable/Chic: Arquitectura moderna, líneas limpias, elegantes tiendas, cafés.
* Edgy/Rebellious: Muros de graffiti, pasos subterráneos, edificios abandonados (¡con permiso!).
* romántico/atemporal: Arquitectura histórica, calles adoquinadas, lámparas de calle antiguas.
* Historia: ¿Cómo se relaciona la ubicación con su sujeto y su personalidad? ¿Son un artista? ¿Un músico? ¿Un estudiante? Elija ubicaciones que complementen su identidad.
2. Elementos clave para buscar:
* Light: ¡Esto es primordial! Considere la hora del día y cómo interactúa la luz con la ubicación.
* Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer): Luz cálida, suave y halagadora.
* Hora azul (crepúsculo): Cool, atmosférico, a menudo requiere exposiciones más largas y potencialmente un trípode.
* Días nublados: Proporciona una luz suave, incluso, minimizando las sombras duras.
* luz solar directa: Puede ser duro, pero úselo creativamente con difusores o reflectores, o busque sombra abierta.
* Paleta de colores: Elija ubicaciones con colores que complementen el tono y la ropa de piel de su sujeto. Considere estas combinaciones:
* colores complementarios: (por ejemplo, azul y naranja, rojo y verde) Cree un contraste visual.
* colores análogos: (por ejemplo, azul, verde azulado, verde) Cree un efecto armonioso y calmante.
* colores neutros: (por ejemplo, gris, blanco, beige) Proporcione un telón de fondo limpio, lo que permite que su sujeto se destaque.
* textura: Las texturas ásperas (ladrillo, concreto, metal) agregan interés visual y contrastan maravillosamente con la piel lisa.
* líneas y formas:
* Líneas principales: Use líneas (carreteras, aceras, edificios) para guiar el ojo del espectador a su tema.
* formas geométricas: Use patrones de repetición y formas arquitectónicas para crear una composición dinámica.
* Profundidad: Busque ubicaciones con capas y profundidad. Disparar a través de puertas, arcos o desde una posición elevada puede agregar dimensión a sus fotos.
* desorden de fondo: Tenga en cuenta los elementos de distracción en el fondo (latas de basura, letreros, etc.). Considere usar una apertura más amplia (número F más bajo) para difuminar el fondo.
* Escala: ¿Qué tan grande es el elemento del paisaje en relación con su sujeto? Un vasto paisaje urbano puede crear una sensación de aislamiento, mientras que un acogedor callejón puede sentirse íntimo.
3. Localización de ubicación y planificación:
* Investigación: Use Google Maps, Instagram, Pinterest y grupos de fotografía locales para encontrar posibles ubicaciones.
* Visite la ubicación por adelantado: Explique la ubicación en diferentes momentos del día para observar la luz y el tráfico peatonal.
* Considere permitir: Algunas ubicaciones (parques, sitios históricos, propiedad privada) pueden requerir permisos para la fotografía comercial. Siempre verifique de antemano.
* Seguridad: Priorizar la seguridad, especialmente en áreas desconocidas. Evite disparar solo y tenga en cuenta su entorno.
* Comuníquese con su tema: Comparta las opciones de ubicación con su sujeto y obtenga su opinión.
4. Técnicas de composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en nueve partes iguales y coloque su sujeto en la intersección de estas líneas.
* Espacio negativo: Use el espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre ellos.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (puertas, arcos, árboles) para enmarcar su tema.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos de disparo (alto, bajo, nivel de los ojos) para crear perspectivas únicas.
* Simetría y patrones: Busque elementos simétricos o patrones de repetición que puedan mejorar su composición.
5. Ejemplos de paisajes urbanos específicos:
* paredes de ladrillo: Versátil, proporciona textura y un fondo neutral.
* murales y arte callejero: Colorido y expresivo, agrega personalidad al retrato.
* callejones: Arenoso y vanguardista, bueno para un estado de ánimo dramático.
* puentes: Ofrezca líneas de liderazgo, profundidad y vistas a menudo impresionantes.
* escaleras: Cree interés y profundidad visuales, se puede usar para posar dinámica.
* Cafes y restaurantes: Proporcione una sensación de estilo de vida, capturando momentos sinceros.
* Parques y jardines: Ofrezca luz natural y vegetación, un contraste refrescante con los elementos urbanos.
* Arquitectura moderna: Líneas limpias y formas geométricas, buenas para un aspecto contemporáneo.
* Recheras: Ofrezca vistas expansivas y perspectivas únicas (¡asegúrese de seguridad!).
* Hubs de transporte (estaciones de tren, terminales de autobuses): Crea una sensación de movimiento y energía.
6. Consideraciones de postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo y complementar la ubicación.
* afilado: Afilar la imagen para traer detalles y texturas.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en situaciones de poca luz.
* Corrección de perspectiva: Corrija cualquier distorsión de perspectiva causada por lentes de gran angular.
En resumen, elegir el paisaje urbano correcto para la fotografía de retratos se trata de comprender su tema, el estado de ánimo que desea crear y cómo el entorno puede mejorar su narración. Explique ubicaciones, planifique su sesión y experimente con diferentes composiciones y técnicas para capturar retratos impresionantes y memorables.