1. Comprender la luz:
* Conozca su fuente de luz: El sol es la fuente de luz principal. Comprenda dónde está, la hora del día y las condiciones climáticas (soleadas, nubladas, nubladas).
* Identificar la calidad de la luz:
* Luz dura (luz solar directa): Crea sombras fuertes, alto contraste y puede ser poco halagador. Generalmente a medio día.
* Luz suave (sombra nublada/abierta): Difrado e incluso, creando sombras suaves y tonos de piel halagadores. Ideal para retratos.
* Busque la "Hora dorada" y la "Hora Azul": Estos son los períodos poco después del amanecer y antes del atardecer, cuando la luz es cálida, suave y difusa.
2. Encontrar y crear sombra:
* Sombra abierta: ¡Este es tu mejor amigo! Busque objetos grandes que proyecten la sombra pero que aún permitan la luz ambiental que alcance su tema:
* Edificios: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio, frente al cielo abierto. Asegúrese de que no sean * demasiado * profundamente en la sombra, o el fondo se sobreexpuse.
* árboles: Use la sombra de un árbol, teniendo en cuenta la luz moteada (manchas de luz solar que se filtran a través de las hojas). La luz moteada generalmente no es halagadora, ya que puede crear tonos de piel desiguales.
* Overhangs: La sombra lanzada por un porche, toldo u otra estructura superior.
* puentes y pasos elevados: Puede proporcionar sombra e interesantes fondos arquitectónicos.
* Dirección de cara a luz: Incluso a la sombra, la dirección que una persona enfrenta en relación con el cielo abierto influirá en la luz que cae en su rostro. Intente inclinar su rostro para que la luz sea uniforme.
3. Usando luz natural creativamente (cuando no puedes encontrar sombra):
* Backlighting: Coloque el sol detrás de su tema. Esto crea una hermosa luz de borde y un aspecto suave y etéreo. Deberá medir cuidadosamente para evitar subexponer a su sujeto. Aumente la compensación de exposición en su cámara para alegrar la cara.
* siluetas: Otra opción con retroiluminación. Subexpone el sujeto por completo para que aparezcan como una forma oscura contra un fondo brillante (puesta de sol/amanecer).
* Luz motarada (manejo con cuidado): Si * debe * disparar con luz moteada, intente minimizar las sombras duras de la cara. Ángulo del sujeto para que la luz se distribuya más uniformemente o abraza los patrones para un efecto artístico.
4. Configuración y técnicas de cámara:
* Medición: El medidor de su cámara puede ser engañado por la luz del sol brillante o las sombras profundas. Aprenda a usar la medición spot o la medición ponderada en el centro para exposiciones más precisas de la cara de su sujeto.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para alegrar u oscurecer su imagen si el medidor de la cámara no le da los resultados deseados. En general, a la sombra, deberá * aumentar * la compensación de exposición.
* Balance de blancos: Ajuste su balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación (por ejemplo, configuración de "sombra" para la sombra abierta). Esto garantizará una representación de color precisa. Auto White Balance a menudo funciona bien, pero el control manual de aprendizaje le brinda una libertad más creativa.
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Esto funciona bien para retratos.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (ISO 100 es ideal) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si es necesario para mantener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está a mano de la cámara. Una regla general es usar una velocidad de obturación igual o más rápida que el recíproco de la longitud focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm).
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
5. Posación y composición:
* posando: Experimente con diferentes poses y ángulos para encontrar lo que es más halagador para su sujeto.
* Antecedentes: Presta atención a los antecedentes. Un fondo que distrae puede quitarle a su tema. Busque fondos limpios y ordenados o use una abertura amplia para difuminar el fondo.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro, utilizando la regla de los tercios para crear una composición visualmente más atractiva.
* Líneas principales: Use líneas principales (carreteras, cercas, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia su tema.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición en su software de edición.
* Corrección de balance de blancos: Haga los ajustes de balance de blancos necesarios.
* Recuperación de sombra y resaltado: Recupere los detalles en las sombras o reflejos.
* Ajuste de contraste: Ajuste el contraste para mejorar la imagen.
* Corrección de color: Atrae los colores para crear el aspecto deseado.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Si tuvo que usar un ISO alto, aplique una reducción de ruido.
Consideraciones importantes:
* Cuidado con las sombras duras: Incluso a la sombra, evite sombras duras en la cara. Ajuste la posición o el ángulo de su sujeto para minimizarlos.
* Comuníquese con su tema: Dígales lo que está tratando de lograr y darles instrucciones claras.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender la luz y tomar grandes retratos al aire libre sin un reflector.
* Considere un difusor: Mientras preguntó sobre * sin * un reflector, un difusor pequeño y plegable es muy compacto y liviano y puede suavizar drásticamente la luz solar dura si no puede encontrar el tono natural.
Al dominar estas técnicas, puede tomar retratos hermosos y halagadores al aire libre, incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!