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Cómo hacer que los colores estén en tus retratos sin usar Photoshop

Muy bien, ¡sumergamos para que los colores de sus retratos estén * sin * depender de Photoshop! Se trata de técnicas inteligentes durante la sesión y luego la edición cuidadosa utilizando otro software (¡a menudo gratis!) O incluso su teléfono.

i. La base:conseguirlo correctamente en la cámara

¡Esta es la parte más importante! Ninguna cantidad de edición puede arreglar mágicamente una imagen mal expuesta o mal iluminada.

* La luz es rey (o reina):

* Hora dorada: Disparar durante la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporciona una luz hermosa, cálida y favorecedora. Es suave, difundido y hace que los tonos de piel brillen.

* Sombra abierta: Encuentre sombra creada por edificios, árboles o objetos grandes. Esto proporciona una luz uniforme y consistente que elimina las sombras duras. Evite la luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción en la cara de su sujeto.

* Luz difundida: Si dispara a la luz del sol más brillante, use un difusor (¡incluso una lámina blanca delgada!) Para suavizar la luz.

* reflectores: Un reflector (blanco, plateado o dorado) puede recuperar la luz en la cara de su sujeto, llenar las sombras y agregar un brillo a sus ojos. Incluso un trozo de cartón blanco funciona en apuros.

* Evite la luz solar directa: La luz solar directa es dura y crea sombras fuertes, lo que puede hacer que los colores parezcan opacos.

* Consideraciones de vestuario y fondo:

* colores complementarios: Haga que su sujeto use ropa que complementa su tono de piel y el fondo. Piensa en la rueda de colores. Si el fondo es verde (naturaleza), un color cálido como el rojo o el naranja en el sujeto puede crear un contraste agradable.

* Evite los colores que se lavan: Tenga en cuenta los colores que se mezclan con el tono de piel del sujeto. Por ejemplo, una persona pálida que usa beige podría parecer arrastrada contra un fondo arenoso.

* Fondos limpios: Un fondo desordenado o distractor aleja la atención del sujeto y puede hacer que los colores parezcan menos vibrantes. Busque fondos simples y ordenados que complementen el sujeto.

* Colores sólidos vs. patrones: Los colores sólidos son generalmente más fáciles de administrar y permiten que el sujeto se destaque. Si usa patrones, asegúrese de que no sean demasiado abrumadores.

* Configuración de la cámara:

* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.

* Exposición adecuada: Use el histograma de su cámara para asegurarse de que no está subexpilando o sobreexponga sus imágenes. Apunte a una exposición equilibrada. Ligeramente subexposición a menudo puede ayudar a los colores a parecer más ricos.

* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno"). Si está disparando crudo, puede ajustar fácilmente el balance de blancos más tarde, pero siempre es lo mejor. Experimente con la configuración de equilibrio de blancos ligeramente más cálido para mejorar los tonos y colores de la piel.

* Apertura y profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda (usando una abertura amplia como f/2.8 o f/1.8) puede desdibujar el fondo, haciendo que el sujeto se destaque y los colores "establezcan" aislándolos.

* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, que puede opacarse de colores.

ii. Alternativas de postprocesamiento a Photoshop:

* Lightroom Mobile (gratis y pagado): Una poderosa aplicación de edición móvil (disponible para Android e iOS). Ofrece muchas de las mismas características que la versión de escritorio de Lightroom. Un gran punto de partida.

* snapseed (gratis): Una aplicación móvil fantástica y completamente gratuita desarrollada por Google. Tiene un montón de características, incluida la edición selectiva, la corrección de color y el afilado.

* Darktable (gratis, código abierto): Un editor de fotos Raw poderoso, gratuito y de código abierto. Es comparable a Lightroom en funcionalidad. Disponible para Windows, MacOS y Linux.

* gimp (gratis, código abierto): Un editor de imágenes gratuito y de código abierto. No está diseñado específicamente para la edición de fotos como Lightroom, pero tiene una amplia gama de características para manipular imágenes. Disponible para Windows, MacOS y Linux.

* Luminar Ai/Neo (pagado, con pruebas gratuitas): Utiliza AI para mejorar las imágenes, simplifica el proceso de edición.

* Capture One (pagado, con pruebas gratuitas): Popular entre los fotógrafos profesionales, conocidos por su excepcional manejo de color.

* El editor incorporado de su teléfono: ¡No subestimes el editor de fotos incorporado en tu teléfono inteligente! Muchos teléfonos ahora tienen herramientas de edición sorprendentemente sofisticadas.

iii. Técnicas de edición para hacer que los colores establezcan (sin exagerar):

* Exposición y contraste:

* Aumenta ligeramente la exposición: Si la imagen está un poco oscura, aumente suavemente la exposición. Tenga cuidado de no explotar los reflejos.

* Aumente el contraste: Un aumento sutil en el contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. No te excedas, ya que puede crear sombras y reflejos.

* Corrección de color:

* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para garantizar colores precisos. Si disparas en Raw, tienes mucha flexibilidad aquí.

* Vibrancia y saturación:

* Vibrancia: Aumenta la intensidad de los colores * silenciados * en la imagen al tiempo que protege los colores ya saturados. Esta es generalmente una opción más segura que la saturación. Comience con un pequeño aumento (por ejemplo, +10 a +20) y vea cómo se ve.

* saturación: Aumenta la intensidad de * todos * colores en la imagen. Úselo con moderación, ya que puede conducir fácilmente a resultados de aspecto antinatural.

* hsl/ajuste de color (tono, saturación, luminancia): Aquí es donde realmente puedes ajustar los colores individuales.

* tono: Ajuste el tono de un color específico (por ejemplo, cambie un tono de piel ligeramente naranja a un durazno más natural).

* saturación: Aumentar o disminuir la intensidad de un color específico (por ejemplo, aumentar la saturación del follaje verde en el fondo).

* Luminance: Ajuste el brillo de un color específico (por ejemplo, ilumine el azul del cielo).

* Calificación de color/Toning Split: Agregue fundiciones de color sutiles a los reflejos y sombras para un aspecto más estilizado. Usar con precaución; Un poco hace mucho.

* Claridad y textura:

* Claridad: Agrega definición a los tonos medianos, haciendo que los detalles parezcan más nítidos y los colores más pronunciados. Úselo con moderación, ya que demasiada claridad puede crear un aspecto duro y crujiente.

* textura: Similar a la claridad pero afecta los detalles más finos. Puede mejorar sutilmente los detalles sin la dureza de la claridad.

* afilado:

* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para que la imagen parezca más nítida. Tenga cuidado de no excesivamente, ya que puede introducir artefactos y ruido.

* Ajustes locales (edición selectiva):

* Filtros graduados: Aplique ajustes a un área específica de la imagen, como el cielo o el primer plano.

* Filtros radiales: Aplique ajustes a un área circular o elíptica, como alrededor de la cara del sujeto.

* Herramienta de pincel: Pinte los ajustes en áreas específicas de la imagen, dándole un control preciso. Útil para mejorar el color de los ojos, los labios o la ropa.

Principios clave para recordar:

* menos es más: Evite la edición en exceso. El objetivo es mejorar los colores naturalmente, no crear un aspecto surrealista o artificial.

* Inicie sutil: Haga pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el resultado deseado.

* Verifique su trabajo: Aver y salga de la imagen para verificar los artefactos o áreas de aspecto antinatural.

* Compare antes y después: Compare regularmente la imagen editada con el original para ver qué tan lejos ha llegado y para asegurarse de que no va demasiado lejos.

* consistencia: Si está editando una serie de fotos de la misma sesión, intente mantener un estilo y una paleta de colores consistentes.

* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más practiques, mejor será para lograr el aspecto deseado.

Al centrarse en obtener los mejores resultados posibles en la cámara y luego usar estas técnicas de edición juiciosamente, puede crear retratos impresionantes con colores vibrantes y llamativos, todo sin confiar en Photoshop. ¡Buena suerte!

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