1. Comprensión de las lentes y efectos de cambio de inclinación
* Tilt: Esta función le permite cambiar el plano de enfoque en relación con el sensor. En lugar de un plano plano paralelo al sensor, el plano de enfoque se vuelve en ángulo. Esto crea una rebanada de enfoque agudo, con áreas arriba y abajo que se difuminan rápidamente.
* Shift: Esta función le permite mover la lente paralela al sensor de imagen. Se utiliza principalmente para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, efecto clave en las tomas arquitectónicas) y no crea directamente el efecto miniatura en los retratos. Sin embargo, puede ser útil para componer la toma para crear espacio o enfatizar ciertos elementos.
* Efecto en miniatura: La profundidad de campo poco profunda creada por la función de inclinación imita el aspecto de fotografiar un pequeño diorama. Nuestros cerebros interpretan el desenfoque extremo como la profundidad de campo superficial natural que ocurre a distancias de enfoque muy cercanas.
2. Requisitos de engranaje
* Lente de cambio de inclinación: Esto es esencial. Las opciones incluyen:
* lentes Canon TS-E: Bien considerado para la calidad y disponible en varias distancias focales.
* lentes Nikon PC-E: El equivalente de Nikon, ofreciendo una funcionalidad similar.
* Otras marcas: Algunos fabricantes de terceros como Samyang/Rokinon hacen lentes de cambio de inclinación, a menudo a un precio más bajo, pero pueden carecer de enfoque automático.
* Adaptadores de lentes (con funcionalidad de inclinación): Estos le permiten usar ciertas lentes de formato vintage o medio en las cámaras modernas, pero el rango de inclinación y cambio puede ser limitado. Este es generalmente un enfoque más avanzado.
* Cuerpo de cámara: Cualquier cuerpo de cámara compatible con la lente de cambio de inclinación que elija. Las cámaras de fotograma completo tienden a producir una profundidad de campo más profunda pronunciada, mejorando el efecto.
* trípode: Muy recomendable. El enfoque preciso es crítico, y un trípode garantiza la estabilidad, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
3. Técnicas de disparo
* Selección de sujeto:
* contexto: Elija sujetos en entornos que se presten al efecto en miniatura. Escenas al aire libre, paisajes urbanos o temas participados en actividades que sugieren que un mundo escalado funcione bien.
* Distancia: Disparar desde una perspectiva ligeramente elevada. Esto imita el punto de vista de alguien mirando una escena en miniatura.
* Simplicidad: No superas el marco. Algunos elementos bien ubicados son mejores que una escena desordenada.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Comience con aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8 - f/4) para maximizar la profundidad de campo poco profunda. Es posible que deba ajustar esto en función de la escena específica y su aspecto deseado. Recuerde, la abertura 'efectiva' puede ser más estrecha debido a la inclinación.
* Velocidad de obturación: Ajuste en función de la luz disponible. Use un trípode para permitir velocidades de obturación más lentas si es necesario.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Modo de enfoque: El enfoque manual es crucial. El enfoque automático probablemente será confundido por el plano de enfoque en ángulo.
* Medición: Evalúe la escena y use el modo de medición apropiado (por ejemplo, evaluativo, ponderado en el centro).
* Enfoque e inclinación:
* Enfoque manual: Esto es esencial. La cámara no puede enfocar con precisión con la inclinación comprometida.
* Determinación del plano de enfoque: Decide dónde quieres que esté el área más aguda. Esta será su delgada porción de enfoque. A menudo, querrás concentrarte en los ojos, las caras o un elemento específico que llame la atención del espectador.
* Ajuste de la inclinación: Ajuste lentamente la perilla de inclinación mientras monitorea cuidadosamente el enfoque en su visor (o usando la vista en vivo). Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia. Verás el desplazamiento del plano del enfoque.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes grados de inclinación. La inclinación sutil puede crear un desenfoque agradable, mientras que la inclinación extrema le dará un efecto en miniatura más dramático.
* Composición y cambio (opcional):
* Regla de los tercios: Use pautas de composición como la regla de los tercios para colocar su tema dentro de la escena de manera efectiva.
* Líneas principales: Utilice líneas en el entorno para dibujar el ojo del espectador hacia el tema.
* desplazamiento (ajustes menores): Use la función de desplazamiento para ajustar la composición, especialmente si desea agregar más espacio alrededor de su sujeto o corregir cualquier problema de perspectiva leve.
4. Postprocesamiento
* Calificación de color: Mejore la sensación de miniatura ajustando los colores. El aumento ligeramente de la saturación y el contraste pueden ayudar. Considere un tono de color ligeramente cálido para enfatizar la calidad de ensueño.
* afilado: Afila el área dentro del plano de enfoque para que se destaque aún más.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede ayudar a atraer el ojo del espectador al centro del marco.
* Grain/Noise (opcional): Agregar una pequeña cantidad de grano de película o ruido puede mejorar sutilmente el efecto en miniatura.
5. Consejos y consideraciones
* Práctica, práctica, práctica: Las lentes de cambio de inclinación tienen una curva de aprendizaje empinada. Experimente con diferentes escenas y configuraciones para comprender cómo la función de inclinación afecta sus imágenes.
* La vista en vivo es tu amigo: Use la vista en vivo de su cámara con aumento para centrarse con precisión en el área deseada.
* Los ajustes pequeños son clave: Los cambios muy pequeños en la inclinación hacen una diferencia significativa en la imagen final.
* El ángulo importa: El ángulo de la inclinación en relación con su sujeto afecta significativamente el efecto. Experimentar con diferentes ángulos.
* Considere la iluminación: La buena iluminación siempre es importante. La luz suave y difusa puede mejorar la calidad de ensueño.
* No excedas: Una inclinación sutil puede ser más efectiva que la extrema. Apunte a un desenfoque agradable, no solo el desenfoque máximo posible.
* Alternativa:emulación de software (no es la misma, sino una opción): Los filtros de software en Photoshop u otros programas de edición pueden simular el efecto de cambio de inclinación. Sin embargo, rara vez logran el mismo nivel de realismo o control que usar una lente dedicada de cambio de inclinación. Los resultados a menudo son menos convincentes porque solo agregan desenfoque, en lugar de crear un gradiente de profundidad de campo realista.
Escenario de ejemplo:
Imagine fotografiar a una persona sentada en un banco del parque en un bullicioso parque de la ciudad. Desea hacer que parezcan una figura en miniatura en un diorama.
1. Configuración: Coloque su cámara en un trípode en un ángulo ligeramente elevado, mirando hacia el banco del parque.
2. Enfoque: Concéntrese manualmente en la cara de la persona (o los ojos, si es visible).
3. Tilt: Ajuste cuidadosamente la perilla de inclinación hasta que vea una delgada banda de enfoque agudo en la cara y los hombros de la persona. El resto de la escena debe estar difuminando gradualmente.
4. Composición: Use la función de cambio (si es necesario) para ajustar la posición del banco dentro del marco.
5. Shoot: Tome la foto y revise los resultados. Atrae la inclinación, el enfoque y la composición según sea necesario.
Al comprender los principios de las lentes de cambio de inclinación y practicar estas técnicas, puede crear fotografías de retratos impresionantes y únicas que capturen la imaginación. ¡Buena suerte!