i. Comprender el concepto
* Dodge: Aligera las áreas.
* Burn: Oscurece las áreas.
* Capa gris: Una capa llena de 50% de gris (tono medio). Este gris neutro nos permite pintar más ligero (esquivar) o más oscuro (quemar) sin alterar directamente la imagen subyacente.
* Modo de mezcla:superposición/luz suave: Estos modos hacen que la capa gris sea transparente, solo revelando los efectos de nuestro esquivador y quema en función de cuán lejos del gris neutral pintamos.
ii. Configuración de su espacio de trabajo
1. Abra su imagen de retrato en Photoshop.
2. Duplicar la capa de fondo (Ctrl+J o CMD+J). Esto es opcional pero se recomienda preservar su imagen original y comparar fácilmente antes/después.
3. Crear una nueva capa: Vaya a la capa> nueva> capa, o haga clic en el icono "Crear una nueva capa" en la parte inferior del panel de capas.
4. Nombre la capa: Dale un nombre descriptivo como "Dodge and Burn".
5. Lleno con 50% de gris:
* Ir a editar> llenar.
* En la sección "Contenido", elija "50% Gray" del menú desplegable "Usar".
* Haga clic en "Aceptar".
6. Establecer el modo de mezcla: En el panel de capas, cambie el modo de mezcla de la capa "esquivar y quemar" a superpuesto o luz suave .
* superposición: Un efecto más intenso, muestra más contraste.
* luz suave: Un efecto más sutil, se combina más suavemente. Comience con luz suave, y si necesita más intensidad, cambie a superposición.
iii. Elegir sus herramientas y configuraciones
1. Herramienta de pincel (b): La herramienta principal para esquivar y quemar.
* Tamaño: Comience con un cepillo grande y suave (por ejemplo, 50-200px dependiendo del tamaño de la imagen). Deberá ajustar el tamaño constantemente para que coincida con las áreas en las que está trabajando. Use las teclas `[` y `]` para cambiar rápidamente el tamaño del pincel.
* Dureza: Establezca la dureza en 0% (cepillo suave) para transiciones suaves y efectos graduales.
* Opacidad: Esto es * crucial * para un control sutil. Comience con una * muy * baja opacidad, típicamente 1-10%. Gradualmente construye el efecto. Puede cambiar rápidamente la opacidad presionando las teclas numéricas (por ejemplo, 1 por 10%, 5 por 50%, 0 por 100%). Recomiendo encarecidamente comenzar a 1-2% y construir desde allí.
* flujo: Similar a la opacidad, controla la velocidad a la que se aplica el color. Mantenga esto relativamente bajo también (alrededor del 5-15%).
2. tableta y pluma (muy recomendable): Una tableta gráfica proporciona sensibilidad a la presión, lo que permite un control más preciso sobre el tamaño del cepillo, la opacidad y el flujo. Esto hace que esquivar y quemar sea mucho más intuitivo y efectivo.
iv. El proceso de esquivar y quemar
1. zoom en: Acercar el 100% o 200% para ver los detalles claramente.
2. Iniciar sutil: Recuerde comenzar con una baja opacidad y flujo. Es mucho más fácil agregar más efecto que deshacer los golpes demasiado delicados.
3. Observe la luz: Presta mucha atención a los patrones de luz y sombra existentes en la imagen. Su objetivo es * mejorar * estos patrones, no crear artificiales.
4. Dodge (aclarar): Pinte con blanco (o un tono gris más ligero) en la capa de "esquivar y quemar" para aligerar las áreas.
* Dónde esquivar:
* destacados: Acentúe los reflejos existentes en la frente, los pómulos, la nariz, los labios y la barbilla.
* Capacitales en los ojos: Haga que los ojos brillen ligeramente al margen de las luces.
* Puente de la nariz: Alvolente la nariz visualmente creando un resaltado a lo largo del puente.
* áreas que naturalmente atrapan la luz.
5. Burn (oscurecer): Pinte con negro (o un tono gris más oscuro) en la capa de "esquivar y quemar" para oscurecer las áreas.
* Dónde quemar:
* sombras: Profundizar las sombras existentes alrededor de los ojos, la nariz y la boca para agregar dimensión.
* Bajo los pómulos: Esculpe los pómulos creando sombras debajo de ellas.
* lados de la nariz: Alvolde la nariz visualmente creando sombras a lo largo de los lados.
* alrededor de la línea del cabello: Agregue profundidad al cabello.
* áreas que están naturalmente en la sombra.
6. Retroceda y evalúa: Frecuentemente alejar para ver el efecto general. Exagerar el esquivador y la quema puede parecer antinatural.
7. Ajuste la opacidad de la capa de esquiva y quemaduras: Si el efecto general es demasiado fuerte, reduzca la opacidad de la capa de "esquivar y quemar" para atenuarlo.
8. Repita y refine: Continúe esquivando y quemando en pequeños incrementos, evaluando constantemente su progreso. Refina su trabajo usando tamaños de cepillos más pequeños y opacidades más bajas.
9. Use la herramienta de borrador (E): Si accidentalmente esquiva o quema en el área incorrecta, use la herramienta de borrador (con un cepillo suave) para borrar el efecto en la capa de "esquivar y quemar". Ajuste la opacidad del borrador para correcciones sutiles.
V. Áreas de retrato específicas para centrarse en
* Ojos: Haga que los ojos sean un punto focal esquivando sutilmente los blancos y los reflejos y ardiendo alrededor del iris. ¡Tenga mucho cuidado de no exagerar esto!
* Skin: Suave la piel y reduzca las imperfecciones al esquivar sutilmente y quemarse para igualar el tono de la piel. Sin embargo, evite hacer que la piel se vea demasiado artificial. Deja un poco de textura natural.
* labios: Mejore la forma y la definición de los labios esquivando los reflejos y quemando las sombras.
* cabello: Agregue profundidad y dimensión al cabello esquivando los reflejos y quemando las sombras.
* Jawline: Defina la línea de la mandíbula quemando debajo, creando un aspecto más esculpido.
vi. Consejos y mejores prácticas
* Edición no destructiva: El uso de capas grises asegura que su imagen original permanezca intacta. Siempre puede activar o desactivar la capa de "esquivar y quemar" para ver la diferencia.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes tamaños de pincel, opacidades y modos de mezcla.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para ver los matices sutiles de la luz y la sombra y aplicar la técnica de esquivar y quemar de manera efectiva.
* Use imágenes de referencia: Mire los retratos retocados profesionalmente para inspirarse y tener una idea de cómo se utilizan la luz y la sombra para mejorar las características.
* Evite el sobreprocesamiento: El objetivo es mejorar la belleza natural del tema, no crear un aspecto artificial o demasiado procesado. La sutileza es clave.
* Separación de frecuencia: Si bien Dodge and Burn se centra en la luz y la sombra, la separación de frecuencia aborda la textura y el color por separado, lo que lo convierte en una combinación poderosa para el retoque de la piel. Considere usar esto junto con Dodge y Burn para obtener los mejores resultados (esta es una técnica más avanzada).
* Use máscaras de recorte: Si desea aplicar el esquivador y quemar a una parte específica de la imagen sin afectar otras áreas, cree una máscara de recorte. Seleccione la capa Dodge y Burn, luego mantenga presionada la `Alt/Opción 'y haga clic entre la capa Dodge y Burn y la capa que desea afectar.
vii. Errores comunes para evitar
* Dodging/Burning: Resulta en una apariencia dura, antinatural y de plástico.
* usando un cepillo demasiado grande: Crea efectos borrosos e indefinidos.
* Ignorando la luz existente: Agregar reflejos y sombras en los lugares incorrectos puede crear un resultado antinatural y poco halagador.
* usando una opacidad demasiado alta: Hace que el efecto sea demasiado fuerte y difícil de controlar.
* Olvidando alejar: No retroceder y evaluar el efecto general puede conducir a un sobreprocesamiento.
* No ajustar el tamaño del cepillo: El uso de un tamaño de cepillo uniforme para todo el proceso puede conducir a resultados inconsistentes.
* No guardar una copia: Siempre trabaje en una copia de su imagen para preservar el original.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar efectivamente capas grises esquivar y quemar en Photoshop para mejorar sus retratos, agregando profundidad, dimensión y un esmalte profesional a su trabajo. Recuerde practicar y ser paciente, y pronto verá una mejora significativa en sus habilidades de retocar retratos.