1. Comprender la luz:
* Hora dorada (mejor luz): La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Esta luz es suave, cálida y difusa, halagadora a los tonos de piel. Esta es su mejor apuesta para fotos de aspecto natural.
* Sombra abierta: Encuentra un área sombreada que esté abierta al cielo. Ejemplos:el lado sombreado de un edificio, debajo de un gran árbol con hojas escasas, un porche cubierto. Open Shade proporciona una luz uniforme y difusa, minimizando las sombras duras. La clave es que el cielo todavía está visible arriba.
* Días nublados: Un día ligeramente nublado actúa como un softbox gigante. La luz es difusa e incluso, reduciendo las sombras. Sin embargo, es posible que deba aumentar el ISO ligeramente.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz solar directa crea sombras duras, entrecerrar los ojos y los reflejos. Es la luz menos halagadora. Si debe disparar a la luz del sol directo, pruebe las técnicas a continuación, pero sepa que luchará contra la luz.
2. Posicionamiento y posando para la luz:
* Enfrenta la luz (a la sombra abierta): Haga que su sujeto enfrente el área abierta. Esto llenará su rostro con luz.
* Backlight (con cuidado): Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Esto crea un hermoso efecto de luz de borde, que los separa del fondo.
* Exponer para la cara: ¡Esto es crucial! Es probable que su cámara intente exponer para el fondo brillante, lo que hace que su sujeto se subexpone. Use la medición puntual, la compensación de exposición (+1 o +2 paradas) o el modo manual para exponer la cara de su sujeto.
* Observe el brote de la lente: La luz de fondo puede causar bengala de lentes. Use una campana de lente y/o ajuste su posición ligeramente para minimizarla. A veces, un poco de destellos puede agregar un efecto agradable y soñador, pero demasiado distrae.
* Luz lateral (en sombra abierta): Una luz lateral (luz que viene del lado) puede crear sombras y reflejos más dramáticos. Experimente con el ángulo para ver lo que más le gusta.
3. Configuración y técnicas de cámara:
* Aperture:
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y haciendo que su sujeto se destaque. Bueno para retratos.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11): Mantiene más de la escena en foco, incluido el fondo. Bueno para retratos ambientales donde quieres mostrar el tema en su entorno.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario debido a la baja luz.
* Velocidad de obturación: Asegúrese de que su velocidad de obturación sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento, especialmente si está sosteniendo la cámara a mano. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación de al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Es posible que deba aumentarlo si su sujeto se está moviendo.
* Modo de medición:
* Medición de manchas: Medios de la luz en un área muy pequeña de la escena (generalmente el centro). Útil para la luz de fondo y situaciones de iluminación difíciles.
* Medición evaluativa/matriz: Analiza toda la escena e intenta encontrar una exposición promedio. Bueno para uso general.
* Medición ponderada en el centro: Metros la luz principalmente en el centro del marco, pero también tiene en cuenta las áreas circundantes.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para las condiciones de iluminación. La "luz del día" es generalmente un buen punto de partida para los días soleados. "Nublado" puede agregar calidez en los días nublados. Dispara en formato sin procesar para que pueda ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Compensación de exposición: Use la compensación de exposición (+/-) para ajustar su exposición si el medidor de su cámara no le da los resultados que desea. Si la imagen es demasiado oscura, aumente la compensación de la exposición. Si es demasiado brillante, disminuya.
* rellena flash (cuidadosamente): Si está disparando en condiciones de iluminación desafiantes (por ejemplo, luz moteada), puede usar un flash incorporado o externo para llenar las sombras. Sin embargo, ¡úsalo sutilmente! Reduzca la potencia de flash (por ejemplo, -1 o -2 se detiene) para evitar un aspecto duro y antinatural. Considere usar un difusor en su flash.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar captura más información que JPEG, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Encontrar y usar reflectores naturales:
* superficies de color claro: Busque paredes de color claro, aceras, arena o incluso ropa de color claro que pueda rebotar la luz sobre la cara de su sujeto.
* agua: Un cuerpo de agua puede actuar como un reflector natural, rebotando la luz hacia arriba.
5. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajusta la exposición para obtener el brillo correcto.
* Ajuste el contraste: Agregue o reduzca el contraste para crear el estado de ánimo deseado.
* Ajuste los reflejos y las sombras: Recupere los aspectos destacados de la mano y mencione las sombras oscuras.
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos y los tonos de color para crear un aspecto agradable.
* suavizado de la piel (sutilmente): Use herramientas de suavizado de la piel con moderación para reducir las imperfecciones e imperfecciones.
* afilado: Agregue un toque de afilado para que la imagen se vea más nítida.
Takeaways de teclas:
* La luz es el rey: El factor más importante es la calidad y la dirección de la luz.
* Open Shade es tu amigo: Proporciona una luz incluso difusa que es halagadora a los tonos de piel.
* Exponer para la cara: Asegúrese de que la cara de su sujeto esté correctamente expuesta.
* Práctica y experimento: Pruebe diferentes técnicas y vea qué funciona mejor para usted.
¡Siguiendo estos consejos, puede tomar impresionantes retratos al aire libre sin confiar en un reflector! ¡Buena suerte y diviértete!