i. Planificación y preparación (incluso antes de recoger su cámara):
* La teoría del color es tu amigo:
* Comprender la armonía del color: Aprenda sobre colores complementarios (frente a la otra en la rueda de colores, como azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado). El uso de colores complementarios en su retrato (por ejemplo, una modelo que usa una camisa naranja contra un fondo azul) hará que ambos colores parezcan más vibrantes.
* colores análogos: Los colores que están uno al lado del otro en la rueda de colores crean un aspecto agradable y armonioso (por ejemplo, azul, azul verde, verde). Menos contraste que los colores complementarios, pero aún hermoso.
* monocromático: Usando diferentes tonos y tonos de un solo color. Esto puede ser muy impactante si se hace bien.
* Armario y estilo:
* Opciones de color intencionales: Aconsee a su tema sobre las opciones de ropa. Evite los colores lavados o fangosos. Opta por colores ricos y saturados que complementan su tono de piel y la escena general.
* Considere el fondo: El color de fondo es crucial. Un fondo neutral (gris, blanco, negro) permite que la ropa y las características del sujeto tomen el centro del escenario. Un fondo contrastante puede hacer que los colores establezcan.
* maquillaje: Un toque de rubor, color de labios o sombra de ojos puede mejorar los colores naturales de su sujeto. No te excedas, pero un poco ayuda mucho.
* Scoutación de ubicación:
* Busque entornos naturalmente vibrantes: Los parques con flores coloridas, áreas urbanas con arte callejero vibrante, o incluso una pared pintada brillantemente, pueden proporcionar el telón de fondo perfecto.
* La hora del día es importante: Las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen una luz cálida y suave que mejora los colores maravillosamente. Evite el sol duro del mediodía, que puede lavar los colores.
* Considere reflexiones: El agua o las superficies brillantes pueden reflejar los colores y agregar profundidad e interés a sus retratos.
ii. Configuración y técnica de la cámara:
* Dispara en formato RAW: Los archivos sin procesar capturan más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior (incluso si pretende minimizarla). Los archivos sin procesar conservan más datos de color, lo que le permite ajustar los parámetros de color sin una pérdida de calidad significativa.
* Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris o exposión para establecer un balance de blancos personalizado. Esto garantiza una interpretación de color precisa desde el principio. Si está disparando en iluminación mixta, establecer un balance de blancos personalizado es aún más crítico.
* Experimente con balance de blancos presets: Pruebe la configuración "nublada" o "sombra" en un día soleado para calentar ligeramente los colores.
* estilos de imagen/perfiles (si está disponible):
* vívido o paisaje: Algunas cámaras tienen estilos de imagen incorporados que aumentan la saturación y el contraste. Experimente con estos, pero tenga cuidado de no exagerar. Estas configuraciones a menudo tienen nombres como "vívido", "paisaje" o "retrato".
* Aperture:
* Apertura ancha para el desenfoque de fondo: Una profundidad de campo poco profunda (lograda con una abertura amplia como f/1.8 o f/2.8) puede aislar su sujeto y hacer que los colores en el fondo parezcan más suaves y vibrantes. El efecto bokeh puede ser muy agradable.
* Aperatrada por la nitidez: Si el fondo colorido es importante, elija una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8) para mantener todo en foco.
* ISO:
* Mantenga ISO bajo: La configuración ISO más alta introduce ruido, lo que puede reducir la saturación de color y la claridad. Apunte a la ISO más baja posible mientras mantiene una buena exposición.
* Exposición:
* Expone correctamente (o ligeramente sobreexposición): Un poco sobreexposición puede iluminar los colores, pero tenga cuidado de no soplar los reflejos. Verifique su histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos.
* Utilice la compensación de exposición: Use la compensación de exposición para ajustar el brillo general de la imagen.
* Composición:
* Llena el marco: Acércate a tu sujeto para eliminar elementos de distracción y hacer que los colores sean más impactantes.
* Líneas principales: Use líneas principales para atraer el ojo del espectador a los elementos coloridos en su composición.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica y visualmente interesante.
* Iluminación:
* Luz difundida: Los días nublados o las áreas sombreadas proporcionan una luz suave y incluso que mejora los colores y reduce las sombras duras. Evite la luz solar directa a menos que pueda difundirla.
* reflectores: Use reflectores para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras, lo que puede ayudar a sacar los colores. Los reflectores blancos o plateados funcionan bien.
iii. El procesamiento sutil postal (si es absolutamente necesario, apunte a mínimo):
* Use un procesador RAW (Lightroom Mobile, Snapseed, Camera Raw): Incluso si está evitando Photoshop, estos programas permiten ajustes sutiles.
* Balance de blancos ajustado: Asegúrese de que el balance de blancos sea preciso.
* Ajuste de exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajuste de contraste: Un ligero aumento en el contraste puede hacer que los colores establezcan.
* destacados/sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles y equilibrar la exposición.
* Vibrancia/saturación: * Úselos con moderación!* La vibración afecta los colores menos saturados, mientras que la saturación afecta todos los colores. Un pequeño golpe en la vibración generalmente es preferible a un gran aumento en la saturación.
* hsl/ajustes de color: Aquí es donde puedes ajustar los colores específicos. Por ejemplo, puede aumentar la saturación de los azules sin afectar otros colores. Esta es una herramienta poderosa para hacer que los colores específicos se destaquen.
* Claridad/textura: Estos pueden agregar nitidez y definición, pero tenga cuidado de no exagerar, ya que también pueden introducir artefactos.
Takeaways de teclas:
* Centrarse en obtenerlo correctamente en la cámara. Esto le ahorra tiempo y esfuerzo en el procesamiento posterior.
* La teoría del color es fundamental. Comprender cómo los colores interactúan lo ayudará a crear retratos visualmente atractivos.
* La sutileza es clave en el procesamiento posterior. Evite los ajustes exagerados que parecen antinaturales.
* Experimento y práctica! Cuanto más dispares, mejor serás para capturar colores vibrantes en tus retratos.
Al centrarse en estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y coloridos sin depender en gran medida de Photoshop. ¡Buena suerte!