1. Ubicación, ubicación, ubicación! (La base de su estudio)
* busque sombra abierta: Este es tu mejor amigo. Busque sombra creada por edificios, árboles grandes o incluso cubierta de nubes. La luz solar directa es dura y crea sombras poco halagadoras.
* Beneficios de la sombra abierta: Luz suave y difusa, incluso los tonos de piel, reduce los ojos y un telón de fondo agradable.
* Evite la luz moteada: Esta es la luz solar que se filtra a través de las hojas. Crea patrones manchados en la cara, que son muy difíciles de corregir.
* Busque un fondo más oscuro a la sombra: Esto ayuda a que el sujeto se destaque. Por ejemplo, coloque su sujeto a la sombra de un edificio, con la pared del edificio detrás de ellos, para proporcionar un fondo oscuro uniforme y un tiro en la cabeza natural.
* Presta atención a los antecedentes: Los antecedentes deben complementar su sujeto, no distraer de ellos.
* Manténgalo simple: Busque áreas no esclaradas. Un fondo borroso (bokeh) puede ser muy efectivo.
* Considere los colores y texturas: ¿Los colores en el fondo se enfrentan con la ropa de su sujeto? ¿Hay texturas interesantes como paredes de ladrillo o exuberante vegetación que puedes incorporar?
* Verifique las distracciones: Las líneas eléctricas, los botes de basura y otros objetos antiestéticos pueden arruinar un gran tiro. Tenga en cuenta que y ajusta su ángulo para excluirlos.
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen la luz más halagadora y cálida. Incluso en los días nublados, disparar en estos tiempos puede darle una hermosa luz suave. La hora dorada es perfecta si estás disparando en áreas abiertas.
* Considere el viento: Una brisa suave puede agregar movimiento al cabello y la ropa, pero el viento fuerte puede ser una gran molestia. Piense en cómo el viento afectará la comodidad de su sujeto y la composición de su disparo.
* Sea creativo con las estructuras existentes: Las paredes, las cercas, los bancos, los escalones y las puertas pueden agregar interés a sus retratos.
2. Equipo (mantenlo mínimo)
* Cámara: Cualquier cámara con controles manuales funcionará, pero una cámara DSLR o sin espejo le brinda más flexibilidad.
* lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para difuminar el fondo y crear una perspectiva favorecedora. Una lente de zoom también puede ser útil para enmarcar su sujeto sin tener que moverse demasiado.
* reflector (esencial): Este es tu mejor amigo para retratos al aire libre.
* Propósito: Revuelve la luz en la cara de su sujeto para llenar las sombras y crear una luz más uniforme.
* Tipos: Los reflectores 5 en 1 son versátiles, ofreciendo superficies blancas, plateadas, doradas y negras. El blanco es el más natural, la plata es la más brillante y el oro agrega calor.
* Colocación: Coloque el reflector para rebotar la luz del sol o el cielo en la cara de su sujeto. Haga que un amigo o asistente lo sostenga, o use un titular de reflector.
* Opcional:difusor: Un difusor suaviza la luz solar dura. Úselo si no puede encontrar una sombra adecuada o si la luz aún es demasiado brillante. Colóquelo entre el sol y su sujeto.
* Opcional:Speedlight/Flash (con difusor): Use con moderación. Se puede usar un flash para llenar las sombras, pero es crucial difundirlo para evitar un aspecto duro y artificial. Use flash fuera de cámara con un softbox o difusor para obtener los mejores resultados.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente con poca luz.
* medidor de luz (opcional): Para lecturas de exposición más precisas.
3. Configuración de la cámara (dominar el triángulo de exposición)
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Tenga en cuenta que las aperturas muy amplias (por ejemplo, f/1.2, f/1.4) pueden ser difíciles de enfocar con precisión.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación para evitar el batido de la cámara. Una buena regla general es usar una velocidad de obturación que sea al menos 1/distancia focal (por ejemplo, si está utilizando una lente de 50 mm, use una velocidad de obturación de al menos 1/50 de segundo). Aumente la velocidad de obturación si su sujeto se mueve o si está usando una lente más larga.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita lograr una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco en la "luz del día" o "nublado" para los colores de aspecto natural. Experimente con otras configuraciones de balance de blancos para lograr diferentes efectos.
* Modo de disparo: Use el modo de prioridad de apertura (AV o A) para controlar la profundidad de campo y deje que la cámara ajuste automáticamente la velocidad del obturador. También puede usar el modo Manual (M) para un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Modo de medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluación/matriz, ponderada en el centro, punto) para ver cuál le brinda la mejor exposición.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto y concéntrese en los ojos de su sujeto.
4. Posar y dirigir (guiar su sujeto)
* Relájate tu tema: Haz que se sientan cómodos y a gusto. Chate con ellos, cuente chistes y cree una atmósfera positiva.
* lenguaje corporal: Presta atención a la postura de tu sujeto. Aliéntelos a ponerse de pie, relajar sus hombros y evitar encorvarse.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar el más favorecedor para su sujeto. Disparar ligeramente desde arriba puede ser adelgazante.
* girar y ángulo: Haga que el sujeto aleje ligeramente su cuerpo de la cámara. Luego, incline su cara hacia la cámara. Esta es una pose más halagadora que enfrentar la cámara de frente.
* manos: Presta atención a la posición de las manos. Pueden agregar o restar valor a la foto. Evite que su sujeto apriete los puños o sostenga los brazos rígidos. Intente que coloque sus manos en sus bolsillos, sostengan un objeto o descanse suavemente en su regazo.
* Expresiones faciales: Fomentar sonrisas y expresiones genuinas. Evite las sonrisas forzadas o antinaturales.
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento en tus retratos. Haga que su sujeto camine, corra o salte. Esto puede agregar energía y dinamismo a sus fotos.
* Cuente una historia: Piense en lo que quiere transmitir con su retrato. Fomente su sujeto a expresar su personalidad y emociones.
5. Postprocesamiento (mejorando sus imágenes)
* disparando en raw: Dispare en formato RAW para retener la mayor información en sus imágenes. Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Corrección de balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para garantizar colores precisos.
* Corrección de exposición: Ajuste la exposición para iluminar o oscurecer la imagen.
* Contraste y claridad: Agregue contraste para hacer que la imagen establezca y la claridad para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* Sombras y reflejos: Ajuste las sombras y los reflejos para equilibrar la luz en la imagen.
* suavizado de la piel: Use un toque ligero al suavizar la piel para evitar que se vea antinatural.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo o un aspecto específico.
* Curting: Recorte la imagen para mejorar la composición.
* Software: Use software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Capture One o Photoshop.
Consejos y trucos:
* comunicarse claramente: Explique su visión a su tema y dales instrucciones claras.
* Sea paciente: Se necesita tiempo para obtener la foto perfecta. No tengas miedo de experimentar y probar cosas diferentes.
* Estudie otros retratos: Mire los retratos que admira y analiza lo que los hace exitosos.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás en tomar retratos al aire libre.
* Use posar natural: En lugar de posturas fuertes y forzadas, hagan que el sujeto interactúe con su entorno o participe en movimientos naturales. Esto puede crear retratos más auténticos y convincentes.
* Considere la temporada: La época del año puede influir en gran medida en la luz y los colores en sus retratos. Cada temporada ofrece oportunidades únicas para hermosas tomas al aire libre.
* Conozca su tema: Pase un tiempo hablando con su tema antes del rodaje para aprender sobre su personalidad e intereses. Esto puede ayudarlo a crear retratos que realmente capturan quiénes son.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no tenga miedo de experimentar y romper las reglas para crear su propio estilo único.
Siguiendo estos consejos, puede crear impresionantes retratos naturales en un estudio al aire libre. ¡Recuerde divertirse y disfrutar del proceso! ¡Buena suerte!