1. Comprensión de la luz:su herramienta más grande
* Luz ideal: Los días nublados ofrecen la luz más indulgente. Las nubes actúan como un difusor gigante, dispersan la luz solar de manera uniforme y minimizan las sombras duras. ¡Este es tu mejor amigo!
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan luz cálida, suave y favorecedora. El ángulo bajo crea sombras más largas y una sensación más romántica.
* Sombra abierta: Esto es clave cuando está soleado. Encuentre una gran área sombreada como debajo de un árbol, el lado de un edificio o un gran voladizo. Asegúrese de que el área esté * abierta *, lo que significa que permite que la luz ingrese desde el frente. Esto proporciona luz difusa y direccional sin sombras duras. Evite la sombra moteada (luz filtrante a través de las hojas), ya que crea patrones de distracción desiguales.
* Dirección de luz:
* Luz frontal: La iluminación directamente frente a su sujeto puede ser plana pero evita las sombras. Bien por incluso los tonos de piel, pero puede carecer de dimensión.
* Luz lateral: La iluminación desde el lado crea sombras y reflejos más dramáticos, agregando profundidad y definición. Tenga en cuenta cómo las sombras caen sobre la cara.
* Backlight: Luz que viene de detrás de tu sujeto. Crea un hermoso efecto de luz de borde y los separa del fondo. Requiere una exposición cuidadosa para evitar la silueta.
* Evite el sol del mediodía: La dura luz del sol, crea sombras profundas y poco halagador debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. También tiende a hacer que las personas entreciertes. Si absolutamente debe disparar al mediodía, busque el tono abierto.
2. Configuración y técnicas de cámara
* Aperture:
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Desduza el fondo (profundidad de campo superficial), aísla su sujeto y permite más luz, lo que puede ser útil en condiciones ligeramente más oscuras.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11, f/16): Mantiene más de la escena en foco, útil para tomas grupales o cuando desea que el fondo sea agudo. Requiere más luz.
* Velocidad de obturación:
* Ajuste esto para controlar la exposición. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento (importante si su sujeto se mueve o si está sosteniendo la cámara con luz brillante). Las velocidades de obturación más lentas permiten más luz, pero requieren un trípode para evitar el desenfoque.
* ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (idealmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo cuando sea necesario para mantener una buena exposición con una velocidad de obturación y apertura razonables.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara analiza toda la escena y calcula la exposición. Bueno para situaciones generales.
* Medición de manchas: Mide la luz solo en un área pequeña (generalmente en el centro). Útil para situaciones de iluminación difíciles o cuando desea exponer para una parte específica de la cara de su sujeto.
* Medición ponderada en el centro: Enfatiza la luz en el centro del marco, pero aún considera el área circundante.
* Compensación de exposición: Use esto para ajustar la exposición si su cámara está subexposición o sobreexpone la imagen. Un valor positivo hace que la imagen sea más brillante, y un valor negativo lo hace más oscuro.
* Enfoque: Preste mucha atención al enfoque, especialmente cuando se dispara con una amplia apertura. Concéntrese en los ojos (o en el ojo más cercano).
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). También puede disparar en formato sin procesar, lo que le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
3. Composición y posar
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas en el entorno para guiar el ojo del espectador a su tema.
* Conciencia de fondo: Tenga en cuenta lo que está detrás de su tema. Evite elementos de distracción como postes telefónicos, luces brillantes o fondos desordenados. Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar los fondos que distraen.
* posando:
* ángulos: Aliente a su sujeto a girar su cuerpo ligeramente hacia un lado para crear una pose más halagadora. Evite hacer que enfrenten la cámara directamente, especialmente con luz dura.
* Chin: Haga que bajen ligeramente la barbilla para evitar una barbilla doble.
* Relajación: Ayude a su tema a relajarse. Habla con ellos, hazlos reír y dales instrucciones claras. Un tema relajado se verá más natural y fotogénico.
* manos: Presta atención a las manos. Haga que hagan algo natural, como sostener un accesorio, descansar en su regazo o meterse en un bolsillo.
* Contacto visual: El contacto visual directo con la cámara puede crear una conexión potente con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación más natural y sincera.
4. Postprocesamiento
* Software de edición: Programas como Adobe Lightroom, Capture One o incluso opciones gratuitas como GIMP pueden ayudarlo a refinar sus imágenes.
* Ajustes de clave:
* Exposición: Corrija el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre los reflejos y las sombras.
* Respalos y sombras: Atrae el brillo de los reflejos y las sombras por separado.
* Balance de blancos: Ajuste la temperatura de color para que la imagen se vea más natural.
* Claridad y textura: Agregue nitidez y definición a la imagen.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en las imágenes tomadas en ISO alto.
* suavizado de la piel: Use técnicas de suavizado de la piel con moderación para suavizar la textura de la piel.
* Calificación de color: Experimente con diferentes grados de color para crear un estado de ánimo o estilo específico.
Consejos y trucos para escenarios específicos:
* disparando con el sol detrás del sujeto (retroiluminación):
* Exponer para la cara: Medidor de la cara del sujeto para evitar que se silusicen. Es posible que deba usar la compensación de exposición (+) para alegrar la cara.
* Fill Flash (si está disponible): Una pequeña explosión de flash puede llenar las sombras de la cara. Úselo sutilmente para que no se vea artificial. Si no tiene un flash, experimente con el soporte HDR para capturar un rango más dinámico.
* Posicionamiento: Tenga el sol directamente detrás del sujeto o ligeramente a un lado para crear un efecto de luz de llanta. Tenga cuidado con la bengala de lentes; Use una campana de lente o coloque su sujeto para bloquear el sol.
* disparando en días soleados brillantes (si no puedes encontrar sombra abierta):
* Dispara más temprano o más tarde en el día: La luz es más suave y más halagadora durante las horas doradas.
* Busque sombra arquitectónica: Usa el castillo de sombras por edificios para tu ventaja.
* usa un flash de relleno: Para aclarar las sombras en la cara.
* Tratando con iluminación desigual:
* Medición de manchas: Medidor del área más brillante de la cara del sujeto y ajuste la exposición en consecuencia.
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para recuperar detalles en las sombras y reflejos.
Takeaways de teclas:
* Domina la luz: Comprender y trabajar * con * la luz disponible es el aspecto más crucial.
* Encuentre la sombra abierta siempre que sea posible.
* Presta atención a la composición y pose.
* Aprenda a usar la configuración de su cámara de manera efectiva.
* No tengas miedo de experimentar y aprender de tus errores.
Siguiendo estos consejos y practicando regularmente, puede capturar hermosos retratos al aire libre sin confiar en un reflector. ¡Buena suerte!