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Fotografiar a las personas:¿hacer retratos de estilo o no?

La decisión de hacer retratos de estilo o no depende en gran medida de sus objetivos, su público objetivo, sus habilidades y el tipo de retrato que finalmente desea crear. Aquí hay un desglose de los pros y los contras de cada enfoque:

Retratos de estilo (piense:editorial, conceptual, inspirado en la moda)

pros:

* Control creativo: Tienes un control completo sobre toda la narrativa visual. Esto incluye vestuario, cabello y maquillaje, ubicación, accesorios, iluminación y concepto general.

* Expresión artística: Le permite explorar su creatividad y empujar los límites, creando imágenes únicas y visualmente llamativas.

* Narrativa más fuerte: Puede contar una historia específica o transmitir un estado de ánimo o mensaje particular a través de la imagen.

* Alto valor percibido: A menudo se percibe como más profesional y artístico, lo que puede permitirle cobrar precios más altos.

* Edificio de cartera: Excelente para mostrar sus habilidades en la dirección, el estilo, la iluminación y la visión creativa general.

* colaboración: Trabajar con un equipo (estilista, maquillador, estilista) puede ser muy gratificante y expandir sus habilidades y redes.

* Trabajo publicado: Los retratos de estilo a menudo son buscados por revistas y publicaciones.

contras:

* Más tiempo y costoso: Requiere planificación, guardarropa y accesorios, contratar un equipo y potencialmente ubicaciones de exploración.

* Mayor riesgo de parecer no auténtico: Si no se ejecuta bien, los retratos de estilo pueden sentirse forzados, antinaturales y desconectados de la personalidad del sujeto.

* Entrada del cliente Limited: Menos colaborativo con el sujeto; Su entrada generalmente se centra en posar dentro de su visión predeterminada. Esto puede no atraer a todos los clientes.

* Se requiere un nivel de habilidad más alto: Requiere fuertes habilidades técnicas en iluminación, postura y dirección, así como una buena comprensión del estilo y la dirección del arte.

* puede ser abrumador: La gestión de todas las partes móviles (equipo, vestuario, ubicación, cliente) puede ser estresante.

* El sujeto puede no gustarle: El sujeto puede sentir que no están siendo su verdadero yo, o pueden sentirse incómodos en la ropa/maquillaje/pose.

Retratos no estilados/naturales (piense:auténtico, estilo de vida, sincero)

pros:

* Centrarse en la autenticidad: Captura el tema como son, destacando su belleza natural y su personalidad.

* Medio ambiente más relajado y cómodo: A menudo conduce a expresiones más genuinas y a una experiencia más agradable para el tema.

* menos planificación y gasto: Requiere menos trabajo de preproducción y evita los costos asociados con la contratación de un equipo.

* Turnaround más rápido: Se puede filmar y editar más rápido que los retratos de estilo.

* colaborativo: A menudo, el enfoque se centrará en resaltar el sentido del estilo del sujeto.

* Relatable: Más personas pueden conectarse con el tema.

contras:

* menos control sobre la imagen final: Estás trabajando con lo que trae el sujeto, por lo que tienes menos influencia sobre la estética general.

* potencial para distracciones: Los antecedentes, las opciones de ropa y otros elementos pueden restar valor al sujeto si no se consideran cuidadosamente.

* puede no ser tan llamativo visualmente: A veces puede carecer del impacto y el interés visual de un retrato de estilo bien ejecutado.

* depende en gran medida de las características naturales del sujeto: El éxito depende en gran medida de la belleza natural, la confianza y la capacidad del sujeto para conectarse con la cámara.

* requiere un ojo fuerte para la composición e iluminación: Debe poder aprovechar al máximo la luz disponible y crear composiciones convincentes en cualquier entorno.

* puede ser más difícil de vender a clientes comerciales: Si un cliente comercial está buscando una estética específica, es posible que no pueda garantizarlo.

Aquí hay una tabla que resume las diferencias clave:

| Característica | Retratos de estilo | Retratos no de estilo/natural |

| ------------------- | ------------------------------------------ | ------------------------------------------- |

| Control | Alto | Bajo a medio |

| Autenticidad | Puede ser más bajo, requiere una ejecución cuidadosa | Alto |

| Planificación | Extenso | Mínimo a moderado |

| Gasto | Alto | Bajo a medio |

| tiempo | Largo | Más corto |

| Team | A menudo involucra a un equipo | Generalmente solo |

| Creatividad | Alto potencial para la expresión artística | Más centrado en capturar la belleza natural |

| Entrada del cliente | Limitado | Más colaborativo |

| Skillset | Dirección de arte, estilo, iluminación, posando | Composición, iluminación, conexión |

Considere estas preguntas para ayudarlo a decidir:

* ¿Quién es tu público objetivo? ¿Está apuntando a publicaciones de moda, clientes comerciales o retratos individuales para uso personal?

* ¿Qué tipo de fotógrafo quieres ser? ¿Te gusta conceptualizar y ejecutar ideas visuales complejas, o te atrae más capturar momentos auténticos?

* ¿Cuáles son tus fortalezas? ¿Eres un director fuerte con un ojo para los detalles, o eres mejor para conectarte con las personas y hacer que se sientan cómodas?

* ¿Cuál es su presupuesto? Los retratos de estilo requieren una mayor inversión de tiempo y dinero.

* ¿Qué quiere el cliente? ¿Te han dado un resumen específico o están felices de dejarte la dirección creativa?

En última instancia, el mejor enfoque es el que se alinea con sus objetivos, habilidades y las necesidades de sus clientes. Incluso puede combinar elementos de ambos enfoques para crear un estilo que sea exclusivamente suyo. Por ejemplo, puede elegir un entorno natural y un estilo mínimo, pero aún así dirigir cuidadosamente la pose y la iluminación para crear una imagen visualmente convincente.

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