Fase 1:ideación y planificación
Esta es la fase más crucial. Sin un concepto fuerte, solo tomarás fotos, sin crear arte.
Paso 1:Defina su visión e inspiración
* ¿Qué quieres comunicar? Piense en la emoción, la historia o el mensaje que desea transmitir. ¿Quieres retratar la fuerza, la vulnerabilidad, el misterio, la alegría, la nostalgia, el poder, etc.?
* ¿Quién es tu sujeto? Considere su personalidad, antecedentes y características físicas. ¿Cómo puedes resaltar sus cualidades únicas?
* Reunir inspiración: ¡Mira a todas partes! No solo mires otros retratos. Explorar:
* Fotografía: Revistas, sitios web (500px, Behance, Instagram), libros de fotografía, retratos históricos. Analice lo que le gusta sobre imágenes específicas (iluminación, composición, pose, estado de ánimo).
* Film &TV: Preste atención a la cinematografía, la iluminación, las paletas de colores y las representaciones de personajes.
* Pintura y arte: Mire diferentes estilos artísticos (Renacimiento, Impresionismo, Surrealismo, etc.) para inspirarse en la postura, la iluminación y el color.
* Naturaleza: Observe texturas, patrones y luz en el mundo natural.
* Vida cotidiana: Encuentre inspiración en momentos ordinarios, personas que ves en la calle, la arquitectura y los paisajes urbanos.
* Crear un tablero de ánimo: Recopile imágenes, colores, texturas y palabras que resuenen con su visión. Esto servirá como punto de referencia visual en todo el proceso. Herramientas como Pinterest son excelentes para esto.
Paso 2:Desarrolle su concepto
* Lluvia de ideas: Comience con su visión, inspiración e ideas de lluvia de ideas. No te censures en esta etapa; Escriba todo lo que viene a la mente. Use mapeo mental o escritura gratuita.
* Pregunta "¿Qué pasaría si?" ¿Qué pasaría si el sujeto estuviera bajo el agua? ¿Qué pasaría si estuvieran rodeados de flores? ¿Qué pasaría si estuvieran usando un disfraz o accesorio específico? ¿Qué pasaría si la iluminación fuera dramática e inusual?
* Incorpora temas y símbolos: Piense en usar metáforas, simbolismo y temas recurrentes para agregar profundidad y significado a sus retratos.
* Considere la historia: Incluso un solo retrato puede contar una historia. ¿Cuál es la narración que quieres crear?
* Ejemplos de conceptos creativos:
* Retrato surrealista: Combine la realidad con elementos de ensueño.
* Retrato ambiental: Muestre el tema en su entorno natural, pero con un giro creativo (por ejemplo, ángulo inusual, iluminación dramática).
* Retrato conceptual: Use accesorios y simbolismo para transmitir una idea o emoción específica.
* Retrato de alta clave/discreta: Juega con iluminación extrema para crear un estado de ánimo específico.
* Retrato abstracto: Concéntrese en texturas, formas y colores, oscureciendo o distorsionando las características del sujeto.
* Retrato de doble exposición: Combine dos o más imágenes para crear un efecto surrealista y en capas.
* Retrato de gel de color: Use geles de colores en sus luces para crear una atmósfera vibrante y dramática.
* Retrato de silueta: Cree un retrato donde el sujeto es una silueta oscura contra un fondo brillante.
* Refina tu concepto: Una vez que tenga algunas ideas, refínelas. ¿Cuál es el más convincente? ¿Cuál es factible de ejecutar?
Paso 3:Planificación de los detalles
* Scoutación de ubicación: Si su concepto requiere una ubicación específica, explíquelo de antemano. Considere las condiciones de iluminación, los elementos de fondo y cualquier desafío potencial. Piense en obtener permiso si es necesario.
* Armario y estilo: Elija ropa y accesorios que complementen su concepto y la personalidad del sujeto. Considere la paleta de colores, las texturas y la estética general. Si es posible, involucre a un estilista.
* Props: Reúna cualquier accesorio que necesitará. Asegúrese de que estén en buenas condiciones y contribuyan al mensaje general.
* Plan de iluminación: Decida el tipo de iluminación que usará (natural, artificial o una combinación). Planifique cuidadosamente su configuración de iluminación, considerando la dirección, la intensidad y el color de la luz. Dibuje un diagrama de iluminación si es necesario.
* posando: Piensa en cómo quieres que tu sujeto pose. Investigue diferentes poses y experimente con lo que funciona mejor para su concepto. Considere el lenguaje corporal del sujeto y cómo contribuye al mensaje general.
* maquillaje y cabello: Planifique el maquillaje y el peinado para mejorar las características del sujeto y complementar el aspecto general. Considere contratar a un maquillador profesional y estilista.
* Lista de disparos: Cree una lista de tomas para asegurarse de capturar todas las imágenes clave que necesita. Esto lo ayudará a mantenerse organizado y enfocado durante el rodaje.
* Plan de respaldo: Siempre tenga un plan de respaldo en caso de que algo salga mal (por ejemplo, mal tiempo, falla del equipo).
Fase 2:la sesión de fotos
Paso 4:Prepare su equipo
* Cámara y lentes: Elija la cámara y las lentes adecuadas para su concepto. Una lente principal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es a menudo una buena opción para los retratos, pero una lente de zoom puede ser útil para la flexibilidad.
* Equipo de iluminación: Reúna su equipo de iluminación (por ejemplo, estribas, softboxes, reflectores, geles). Asegúrese de que todo funcione correctamente y que tenga baterías adicionales.
* trípode: Un trípode puede ser útil para estabilizar su cámara, especialmente en situaciones de poca luz.
* Otros accesorios: Traiga cualquier otro accesorio que pueda necesitar, como un medidor de luz, un verificador de colores y una liberación de obturador remoto.
Paso 5:Configurar y probar
* Configure su ubicación: Organice su ubicación de acuerdo con su plan. Asegúrese de que todo esté limpio y organizado.
* Configure su iluminación: Coloque sus luces de acuerdo con su plan de iluminación.
* Pruebe su configuración: Tome algunas tomas de prueba para verificar su exposición, enfoque e iluminación. Ajuste su configuración según sea necesario.
* Comuníquese con su tema: Explique su concepto a su tema y asegúrese de que comprendan lo que está tratando de lograr. Haz que se sientan cómodos y relajados.
Paso 6:Dirigir a su sujeto
* Sea claro y conciso: Dé instrucciones claras y concisas a su tema. Dígales exactamente lo que quiere que hagan.
* Proporcione comentarios positivos: Ofrezca comentarios positivos para alentar a su tema y ayudarlos a sentirse seguros.
* Sea paciente: Sea paciente y comprensivo. Puede tomar algún tiempo para que su sujeto se sienta cómodo y encuentre la pose correcta.
* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes poses y expresiones.
* Conéctese con su tema: Construir una conexión con su tema. Habla con ellos, escúchalos e intenta entender su personalidad. Esto lo ayudará a capturar retratos más auténticos y convincentes.
Paso 7:Tome las fotos
* Enfoque con cuidado: Asegúrese de que los ojos de su sujeto estén enfocados.
* Presta atención a la composición: Utilice las reglas de composición (por ejemplo, regla de los tercios, líneas líderes) para crear imágenes visualmente atractivas.
* Variedad de captura: Tome una variedad de tomas, incluidos primeros planos, tomas medianas y disparos anchos.
* Dispara en Raw: Dispara en formato crudo para preservar la mayor cantidad de detalles posible.
* Revise sus imágenes: Revise periódicamente sus imágenes para asegurarse de obtener las fotos que necesita.
Fase 3:postprocesamiento
Paso 8:seleccione y edite sus imágenes
* Culling: Elija las mejores imágenes de su sesión. Sea selectivo y solo mantenga las imágenes que son técnicamente sólidas y visualmente convincentes.
* Ajustes básicos: Haga ajustes básicos a sus imágenes en Adobe Lightroom o un programa similar. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras, el equilibrio de blancos y la claridad.
* retoque: Retoca sus imágenes en Adobe Photoshop o en un programa similar. Retire las imperfecciones, la piel suave y mejore las características. Tenga cuidado de no retroceder en exceso.
* Calificación de color: Ajuste los colores en sus imágenes para crear un estado de ánimo o atmósfera específicos. Use herramientas de calificación de color en Lightroom o Photoshop.
* afilado: Afila sus imágenes para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente.
* Curting: Recorte sus imágenes para mejorar la composición.
* Exportar: Exporte sus imágenes en el formato apropiado (por ejemplo, JPEG, TIFF) para su uso previsto.
Paso 9:Revise y aprenda
* Critica tu trabajo: Evalúa honestamente sus imágenes. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías haber hecho mejor?
* Obtener comentarios: Comparta sus imágenes con otros fotógrafos y solicite comentarios.
* Aprenda de sus errores: Use sus errores como oportunidades de aprendizaje.
* Sigue practicando: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
Consejos clave para la fotografía creativa de retratos:
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de la fotografía.
* Experimento: Experimente con diferentes técnicas y estilos.
* ser único: Desarrolle su propio estilo único.
* Cuente una historia: Usa tus retratos para contar una historia.
* ¡Diviértete! Disfruta del proceso de crear arte.
* Lanzamiento del modelo: Siempre obtenga un lanzamiento de modelo firmado antes de usar la imagen de una persona comercialmente.
* Competencia técnica: Si bien la creatividad es clave, no descuides los fundamentos de la fotografía (exposición, composición, enfoque). Una imagen borrosa, mal expuesta, pero creativa sigue siendo una mala imagen.
* Respeta a tu tema: Trate a su modelo con respeto, asegúrese de su comodidad y escuche su opinión. La colaboración puede conducir a resultados aún más creativos.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear una fotografía de retratos impresionante y única que exprese su visión y capture la esencia de su tema. ¡Buena suerte!