i. Comprender los conceptos básicos
* La comunicación es clave: Antes de levantar la cámara, hable con su tema. Comprenda su nivel de comodidad, lo que les gusta de sí mismos y la sensación general que desea capturar. Un tema relajado es más fácil de plantear.
* Propósito del disparo: ¿Es para un perfil de citas, un tiro en la cabeza de negocios, un editorial de moda o un retrato casual? El propósito influirá en las opciones de posar.
* Iluminación: La forma en que la luz recae en su sujeto afecta significativamente la imagen. Considere el ángulo, la intensidad y la calidad de la luz (suave versus duro) al decidir sobre las poses.
* lenguaje corporal: Sea consciente de lo que quiere transmitir. ¿Vas a buscar poder, confianza, accesibilidad, vulnerabilidad o algo más? La pose debe reflejar eso.
* El principio del "triángulo": Busque formas triangulares dentro de la pose. Estos crean interés visual y dinamismo. Piense en el espacio entre los brazos y el torso, el ángulo de las piernas, etc.
ii. Consejos generales de plenación que se aplican a la mayoría de las situaciones
* Evite la rigidez: El enemigo más grande de la buena postura es la rigidez. Aliente a su sujeto a relajar sus hombros, mandíbula y manos.
* Micro-Ajustes: Los pequeños cambios pueden marcar una gran diferencia. Ajuste el ángulo de la cabeza, la posición de las manos, la curva de una rodilla, etc.
* Distribución de peso: Cambiar peso en una pierna puede crear una postura más relajada y natural.
* Enganche el núcleo: Contratar suavemente los músculos centrales mejora la postura y hace que el sujeto se vea más seguro. (Sin embargo, no te excedas!)
* manos: Las manos son a menudo la parte más complicada.
* Evite los puños cerrados: Los puños cerrados transmiten tensión.
* manos relajadas: Deje que las manos cuelguen libremente a los lados, colóquelas en bolsillos, crucen los brazos o sostenga un objeto.
* Use accesorios: Un accesorio puede darle a las manos algo que hacer (un libro, una taza de café, un instrumento musical, etc.).
* Chin and Jawline:
* Chin ligeramente hacia adelante y hacia abajo: Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y evitar una barbilla doble. Es un movimiento sutil, no dramático.
* ángulo de la cabeza: Experimente inclinando la cabeza ligeramente hacia un lado u otro.
* Contacto visual: El contacto visual directo crea una conexión con el espectador. Mirar ligeramente fuera de cámara puede crear una sensación de intriga.
* Movimiento: No tengas miedo de incorporar el movimiento. Caminar, girar o incluso cambiar de peso puede crear imágenes más dinámicas.
* Respiración: Recuerde su sujeto a respirar naturalmente. Contener la respiración creará tensión.
iii. Ideas de postura específicas (con explicaciones)
Aquí hay un desglose de algunas poses comunes con variaciones y consejos:
* Poses de pie
* Estancia clásica: Pees de ancho de hombro, una pierna ligeramente hacia adelante, peso desplazado hacia la pierna trasera. Manos en bolsillos, brazos cruzados o una mano en un bolsillo y la otra descansando sobre la cadera.
* * Variación:* ligeramente en ángulo a la cámara, con la cabeza girada hacia la luz.
* * Variación:* Apoyándose contra una pared para un aspecto más informal.
* Pose de potencia: Amplia postura, cofre abierto, hombros hacia atrás, manos en las caderas (o se extienden ligeramente). Transmite confianza y autoridad. Usar con moderación; Puede parecer forzado si no se hace naturalmente.
* El "Lean": Apoyado contra una pared, un árbol o una puerta. Crea un ambiente relajado e informal.
* * Consejo:* Experimente con diferentes ángulos y posiciones de mano.
* * Consejo:* Haz que miren por encima del hombro a la cámara.
* caminar/movimiento: Captura una sensación de energía y espontaneidad. Haga que caminen hacia la cámara, lejos de la cámara o a través del marco.
* * Consejo:* Centrarse en capturar un paso natural.
* * Consejo:* Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento, o una velocidad de obturación más lenta para crear desenfoque de movimiento.
* Hands en las caderas: Agrega definición a la cintura y crea una silueta fuerte.
* Sentado poses
* Sentado en una silla/taburete:
** Forward Lean:** Llándose hacia adelante con antebrazos descansando sobre las rodillas. Transmite la consideración.
** Derprendencia de la silla:** Sentado hacia atrás en una silla, los brazos descansando en la parte posterior. Informal y accesible.
** En ángulo:** sentado en ángulo con la cámara, una pierna extendida, la otra doblada.
* Sentado en el suelo:
** Peadas cruzadas:** Relajado e informal. Bueno para configuraciones al aire libre.
** Una pierna extendida, una doblada:** Más dinámico y visualmente interesante.
** Legalzando hacia atrás:** soportado por manos, codos o una pared.
* en las escaleras: Sentarse en las escaleras ofrece diferentes niveles de altura y ángulos para trabajar.
* acostado poses
* en la parte posterior: Relajado e introspectivo. Brazos en los lados o doblados sobre el cofre.
* * Consejo:* Tenga en cuenta el fondo.
* En el estómago: Apoyado por codos o manos. Crea un aspecto más comprometido y activo.
* en el costado: Crea una sensación más suave y vulnerable.
* posa con accesorios
* sosteniendo un libro/periódico: Intelectual y reflexivo.
* sosteniendo una bebida (café, cerveza): Informal y relajado.
* sosteniendo un instrumento musical: Refleja su pasión y talento.
* Holding Sports Equipment (Ball, Bat): Activo y atlético.
* usando una chaqueta/abrigo: Agrega capas e interés visual.
iv. Consideraciones para el tipo de cuerpo
* Hombres más grandes:
* Evite poses que compriman el cuerpo.
* La pesca del cuerpo puede crear un efecto adelgazante.
* La ropa más oscura puede ser más halagadora.
* Concéntrese en jawlinas fuertes y expresiones seguras.
* Hombres delgados:
* Agregar capas y texturas puede agregar peso visual.
* Evite las poses que las hacen ver demasiado frágiles.
* Use posturas más amplias y poses abiertas para crear una sensación de presencia.
* Hombres musculosos:
* Destaca su físico con poses que acentúan sus músculos.
* Tenga en cuenta la sobreposición; Evite parecer demasiado artificial.
V. Ubicación y entorno
* Urban: Apoyándose contra edificios, caminando por las calles, sentado en escalones.
* Naturaleza: Entre los árboles, en una playa, en un campo.
* Studio: Fondos limpios, iluminación controlada.
* Industrial: Fábricas, almacenes, puentes.
vi. Expresiones faciales
* Smile: Una sonrisa genuina es siempre un ganador. Anime a su sujeto a pensar en algo que los haga felices.
* serio/intenso: Use una ceja fruncida y contacto visual directo.
* pensativo/reflexivo: Mirando fuera de cámara, con un ligero ceño fruncido.
* Relajado/accesible: Una ligera sonrisa o una expresión neutral.
* El "Squinch": Un ligero entrecerrar el párpado inferior, que puede hacer que los ojos se vean más atractivos.
vii. Solicitud y consejos técnicos
* Dispara desde diferentes ángulos: Experimente con disparos desde arriba, abajo y a nivel de los ojos.
* Longitud focal: Una distancia focal más larga (85 mm, 100 mm, 135 mm) es generalmente más halagador para los retratos, ya que comprime las características. Los ángulos más anchos pueden distorsionar las características.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Composición: Use la regla de los tercios, las líneas de liderazgo y otras técnicas de composición para crear imágenes visualmente atractivas.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos.
* Tome muchas fotos: Cuantas más fotos tomes, más opciones tendrás que elegir.
* Revisión y ajuste: Muestre el tema las imágenes a medida que avanza. Obtenga sus comentarios y haga ajustes según sea necesario.
viii. Práctica y experimentación
* Practica en amigos y familiares: La mejor manera de mejorar sus habilidades de pose es practicar.
* Estudie otros fotógrafos: Mire el trabajo de los fotógrafos que admira y analiza sus técnicas de postura.
* Experimente con diferentes estilos: No tengas miedo de probar cosas nuevas y desarrollar tu propio estilo único.
* Sea paciente: Posar lleva tiempo y esfuerzo. No se desanime si no lo entiendes de inmediato.
ix. Recuerda:
* Sé tú mismo, encuentra tu propio estilo y experimento.
* Haga que la persona sea cómoda para que pueda ser ellos mismos.
Al dominar estos principios y practicar regularmente, estará en camino de capturar imágenes impresionantes e impactantes de hombres. ¡Buena suerte!