Cómo plantear y inclinar el cuerpo para obtener mejores retratos:una guía completa
Posar y incluir su sujeto son cruciales para crear retratos cautivadores y halagadores. Se trata de más que simplemente decirles que "sonríen!" Aquí hay un desglose de los elementos y técnicas clave:
i. Comprender los conceptos básicos:
* Rompe la simetría: La simetría perfecta puede verse plana y estática. Apunte a una ligera asimetría en pose y ángulos.
* CLEAD con la luz: Gire su sujeto hacia la fuente de luz para resaltar sus características y crear una dimensión.
* Enfoque en la línea: Las líneas creadas por el cuerpo, las extremidades e incluso la ropa contribuyen a la composición general. Piense en las líneas principales y en cómo guían el ojo del espectador.
* forma y forma: Use posar para esculpir el cuerpo y crear formas agradables. Considere cómo interactúan los ángulos de los brazos, las piernas y el torso.
* La expresión es clave: La pose debe complementar la expresión deseada. Una pose relajada puede mejorar una expresión alegre, mientras que una pose más estructurada puede transmitir confianza.
ii. Ángulos y posiciones de cuerpo clave:
* El ángulo de 45 grados: Este es un ángulo generalmente halagador para el cuerpo. Slima la figura, agrega dimensión y es menos confrontativa que una pose recta. Haga que el sujeto aleje su cuerpo a 45 grados de la cámara.
* hombro a la cámara: Incluso con el cuerpo en un ángulo de 45 grados, ajuste los hombros. Llevar un hombro ligeramente más cerca de la cámara que la otra agrega profundidad.
* Distribución de peso: El cambio de peso sobre una pierna crea una pose más relajada y natural.
* manos:
* Evite las manos planas: Nunca aplastes las manos contra el cuerpo. Manténgalos ligeramente curvados y relajados.
* Use accesorios: Sostener un accesorio como una flor, sombrero o taza puede darle a las manos algo que hacer y hacer que la pose se sienta más natural.
* Posicionamiento: Considere los bolsillos, sosteniéndose entre sí, descansando sobre la cadera (cuidadoso para evitar ángulos incómodos), o tocar suavemente la cara (mentón, mejilla).
* Arms:
* Espacio entre el brazo y el cuerpo: Un pequeño espacio entre el brazo y el cuerpo crea un efecto adelgazante. Dígale al sujeto que levante ligeramente su brazo de su lado.
* dobla los codos: Los brazos rectos y rígidos pueden parecer incómodos. Una ligera curva en el codo agrega una curva natural.
* Use el entorno: Haga que el sujeto se apoye contra una pared, barandilla o árbol para un aspecto más relajado.
* piernas:
* Point A Toe: Señalar un dedo del pie hacia la cámara puede alargar la pierna.
* cruza en los tobillos: Una cruz sutil en los tobillos es una pose clásica y halagadora.
* dobla una rodilla: Doblar una rodilla agrega interés y rompe las líneas rectas.
* torso:
* Longitud y forma: Tenga en cuenta cómo el torso se dobla y se curva. Ajustar la postura puede afectar significativamente el aspecto general.
* Compromiso: Aliente al sujeto a involucrar a sus músculos centrales para mejorar la postura y crear una postura más segura.
iii. Posar consejos para diferentes tipos de cuerpo:
* Figuras curvas:
* Acentúa la cintura: Use posar para resaltar la cintura. Considere una mano en la cadera o una ligera curva en el torso.
* Evite las posturas rectas: Las posturas rectas pueden ampliar la figura. El ángulo de 45 grados es tu amigo.
* extremidades largas: Fomente ligeras curvas en las extremidades para evitar una apariencia de "bloqueo".
* figuras delgadas:
* Agregar volumen: Considere posturas que crean volumen, como cruzar los brazos o hinchar las mangas de la ropa.
* suaviza los bordes: Evite las posturas que son demasiado angulares. Concéntrese en crear curvas y líneas fluidas.
* Utilice ropa suelta: La ropa más suelta puede crear una sensación más relajada y accesible.
* Sujetos más altos:
* Rompe la altura: Fomentar el sujeto a sentarse, inclinarse o encontrar un punto de vista más bajo para la cámara.
* Use el entorno: Las poses que incorporan los alrededores pueden ayudar a equilibrar la altura.
* Considere poses con una postura más amplia: Una postura más amplia puede hacer que el sujeto se sienta más castigado.
* Sujetos más cortos:
* alargar el cuerpo: Use posar para crear la ilusión de altura. Los dedos puntiagudos, la postura vertical y las poses ligeramente anguladas pueden ayudar.
* Tacones altos: Si es apropiado, los talones pueden agregar instantáneamente altura.
* Evite recortar en puntos incómodos: Tenga cuidado de no recortar el sujeto en los tobillos o las rodillas, ya que esto puede hacer que se vean más cortos.
iv. Posando sujetos sentados:
* Torso angulado: Incluso cuando se siente, mantenga el ángulo de 45 grados.
* Colocación de la mano: Las manos pueden descansar sobre el regazo, en los brazos de la silla o en una mesa cercana.
* Crossing de piernas: Cruzar las piernas agrega interés visual. Presta atención a los ángulos y cómo se corta la ropa.
* inclinándose hacia adelante: Inclinarse ligeramente hacia adelante puede crear una pose más atractiva.
* Interacción con el entorno: Haga que el sujeto sostenga una taza de café, lea un libro o interactúe con otra persona.
V. Comunicación y dirección:
* sea claro y específico: En lugar de decir "Mira natural", da instrucciones específicas como "Levante la barbilla ligeramente" o "cambia tu peso a tu pierna izquierda".
* Demuestre: Muestre al tema lo que quiere que hagan. Esto puede ser especialmente útil para los alumnos visuales.
* Use refuerzo positivo: Fomente el tema y hágales saber lo que están haciendo bien.
* Sea paciente: Posar puede sentirse antinatural, especialmente para los principiantes. Sea paciente y comprensivo.
* Observe y ajuste: Preste atención a los detalles y haga pequeños ajustes según sea necesario.
vi. Práctica y experimentación:
* Practica frente a un espejo: Experimente con diferentes poses para ver qué funciona mejor para usted.
* Estudie el trabajo de otros fotógrafos: Analice cómo otros fotógrafos representan a sus sujetos.
* Practica con amigos y familiares: Ofrezca a tomar retratos de amigos y familiares para perfeccionar sus habilidades.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda lo básico, no dude en experimentar y desarrollar su propio estilo único.
vii. Los errores de planteado comunes para evitar:
* Turtling: Encorvando los hombros y bajando la cabeza hacia abajo.
* Cuello de pollo: Sobresaliendo la barbilla demasiado lejos.
* Iluminación plana: No usar la luz para crear dimensión.
* poses rígidas y antinaturales: Forzar poses que no se sienten cómodos.
* Ignorando el fondo: Los antecedentes deben complementar el sujeto, no distraer de ellos.
Al comprender estos principios y practicar regularmente, puede aprender a plantear y inclinar sus sujetos de una manera que cree retratos hermosos y convincentes. Recuerde ser creativo, paciente y siempre esforzarse por hacer que su sujeto se sienta cómodo y seguro frente a la cámara. ¡Buena suerte!