i. Comprender los conceptos básicos:¿Qué hace que un retrato sea "halagador"?
Un retrato "halagador" es subjetivo, pero generalmente tiene como objetivo:
* Minimizar áreas problemáticas: Reduzca la aparición de barbillas dobles, narices grandes, arrugas, etc.
* Acentúa características positivas: Resalta las jawlinas fuertes, los ojos brillantes o las sonrisas expresivas.
* Crear profundidad y dimensión: Evite imágenes planas y sin vida.
* Capture la personalidad del sujeto: Un retrato halagador es más que solo apariencia; Captura la esencia de la persona.
ii. Vista facial (cómo el sujeto enfrenta la cámara)
Esto es crucial. Incluso los ajustes ligeros pueden marcar una gran diferencia.
* Cara completa (directamente):
* bueno para: Caras simétricas, personas con características fuertes y definidas.
* cosas a considerar: Puede enfatizar la asimetría, hacer que la cara se vea más amplia y puede aplanar las características si no se enciende bien.
* Consejo: Use iluminación suave y difusa para minimizar las sombras duras.
* 3/4 Vista (ligeramente en ángulo):
* El más universalmente halagador: Crea profundidad, corta la cara y acentúa los pómulos. Un lado de la cara es ligeramente más prominente que el otro.
* Cómo lograrlo: Pídale al sujeto que aleje su cuerpo ligeramente de la cámara, luego gire la cabeza para enfrentar la lente.
* Consejo: Experimentar con qué lado está más cerca de la cámara; a menudo, el lado "mejor" se revela sutilmente.
* Vista de perfil (vista lateral):
* bueno para: Personas con jawlinas fuertes, narices bien definidas o perfiles de cabello interesantes.
* cosas a considerar: Puede ser dramático y artístico. No siempre "halagador" en el sentido tradicional, pero puede ser muy sorprendente.
* Consejo: Concéntrese en el enfoque agudo y el contraste con enfatizar las líneas de la cara.
* sobre-el-hombro:
* crea una sensación de intimidad y vulnerabilidad.
* Cómo lograrlo: El sujeto está mirando hacia atrás a la cámara sobre su hombro.
* Consejo: Presta atención al ángulo del cuello y la posición de los hombros. Asegúrese de que el sujeto no se esfuerce.
iii. Ángulo de la cámara (posición de la cámara en relación con el sujeto)
* Nivel de ojos:
* neutral y atractivo: Hace una conexión directa con el espectador.
* bueno para: La mayoría de los sujetos. Un punto de partida seguro.
* Consejo: Asegúrese de que el enfoque sea nítido en los ojos.
* por encima del nivel de los ojos (mirando hacia abajo):
* efecto adelgazante: Puede hacer que la cara parezca más delgada y los ojos más grandes. Esconde la doble barbilla.
* Consideraciones: Puede hacer que el sujeto se vea más pequeño, más joven o más vulnerable (dependiendo de la expresión). Puede comprimir la frente.
* Consejo: No pase demasiado extremo con el ángulo, o puede parecer antinatural.
* debajo del nivel de los ojos (mirando hacia arriba):
* Empoderante y dominante: Puede hacer que el sujeto parezca más alto, más fuerte y más seguro.
* Consideraciones: Puede acentuar la barbilla y las fosas nasales. No es ideal para temas conscientes de estas áreas. Puede distorsionar las proporciones de la cara.
* Consejo: Úselo con precaución! Por lo general, lo mejor para hombres o temas con jawlinas fuertes.
iv. Combinando la vista facial y el ángulo de la cámara:ponerlo todo junto
Aquí hay algunas combinaciones comunes y por qué funcionan:
* Vista 3/4 + ligeramente por encima del nivel de los ojos: Una combinación clásica. La vista 3/4 corta la cara, mientras que el ángulo ligeramente más alto minimiza la barbilla y hace que los ojos parezcan más grandes.
* 3/4 Vista + Nivel de ojos: Otra opción versátil. Ofrece un aspecto equilibrado y natural.
* Cara completa + Nivel de ojos: Puede ser poderoso para sujetos con características simétricas. Requiere una iluminación cuidadosa para evitar la planitud.
* Vista de perfil + Nivel de ojos: Bueno para los retratos artísticos que enfatizan el perfil del sujeto.
* Sobre-the-hombro + nivel de los ojos o ligeramente por encima: Crea una sensación de intimidad y atrae al espectador.
V. Iluminación:el héroe no reconocido
* Light and Shadow: La iluminación esculpa la cara, creando profundidad y dimensión. Evite la luz dura y directa, que exagera imperfecciones.
* luz suave y difusa: Generalmente más halagador. Crea tonos de piel más lisos y reduce las sombras duras. Use un softbox, difusor o dispare a la sombra abierta.
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la fuente de luz. Crea un efecto dramático y halagador.
* Iluminación lateral: Acentúa la textura y puede crear sombras dramáticas. Use con precaución, ya que puede resaltar las arrugas.
vi. Posación y expresión
* Postura relajada: Evite posturas rígidas o antinaturales. Pídale al sujeto que relaje los hombros y la mandíbula.
* leve delgada hacia adelante: Una inclinación sutil hacia la cámara puede hacer que el sujeto se sienta más comprometido y conectado.
* Expresión natural: Fomentar sonrisas o expresiones genuinas. Evite los looks forzados o forzados. La conversación puede ayudar a relajar el tema y sacar su personalidad.
* Chin hacia adelante y hacia abajo ligeramente: Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y minimizar una barbilla doble. El sujeto debe sentir que están extendiendo ligeramente su cuello.
vii. Práctica y experimentación
* La práctica es clave! Experimente con diferentes vistas faciales, ángulos de cámara y configuraciones de iluminación.
* usa un espejo. Haga que su sujeto se vea en un espejo para ver cómo los diferentes ángulos afectan su apariencia.
* Obtener comentarios. Solicite comentarios honestos de otros en sus retratos.
* Estudie otros fotógrafos. Analice los retratos de los fotógrafos que admira. Preste atención a su uso de la vista facial, el ángulo de la cámara y la iluminación.
viii. Takeaways y consejos rápidos
* Comience con la vista 3/4 y ligeramente por encima del nivel de los ojos. Es un punto de partida seguro y a menudo halagador.
* Presta atención a la luz. La luz suave y difusa es generalmente más indulgente.
* fomente una expresión relajada y natural.
* Tenga en cuenta el fondo. Evite los fondos distrayadores o abarrotados.
* Comuníquese con su tema! Explique lo que está tratando de lograr y haga que se sientan cómodos.
* No tengas miedo de experimentar. Pruebe cosas diferentes y vea qué funciona mejor para cada individuo.
* Use el software de edición para mejorar el tema. Puedes suavizar la piel, iluminar los ojos y suavizar las imperfecciones.
Al comprender los principios de la vista facial, el ángulo de la cámara y la iluminación, puede crear retratos que no solo son técnicamente sólidos sino también halagadores y expresivos. ¡Buena suerte!