i. Planificación y configuración (clave para el éxito):
* 1. Opciones de vestuario:
* Teoría del color: Comprender los colores complementarios. Poner un sujeto en azul contra un fondo naranja (piense en un campo al atardecer), naturalmente, hará que ambos colores establezcan.
* vibrante vs. silenciado: Un solo elemento vibrante contra un telón de fondo de tonos neutros (piense en una bufanda roja contra una pared gris) puede dibujar el ojo y hacer que el color parezca más intenso. Por el contrario, un atuendo vibrante puede destacarse contra un fondo de hoja verde.
* Evite el choque: Tenga en cuenta los colores que chocan. Ciertas combinaciones pueden ser discordantes y distraer del sujeto. Use una rueda de colores como guía.
* Considere el tono de la piel: Elija colores que halagen la tez de su sujeto. Los tonos de piel más cálidos a menudo se ven geniales en los tonos de joyas, mientras que los tonos de piel más fríos pueden brillar en los tonos más fríos.
* 2. La iluminación lo es todo:
* Hora dorada: Disparando durante la hora después del amanecer o antes del atardecer baña todo con luz dorada y cálida que naturalmente mejora los colores.
* Días nublados (luz suave difundida): En los días nublados, la luz es suave y difusa, lo que minimiza las sombras duras y permite que los colores se vean más ricos y uniformes. Evite disparar bajo la luz solar directa si puede.
* reflectores: Use reflectores (oro o plata) para rebotar la luz sobre su sujeto y complete las sombras. Un reflector de oro agrega calor y mejora los amarillos y naranjas.
* Backlighting: Disparar con el sol detrás de su sujeto puede crear una hermosa luz de borde y separarlos del fondo, haciéndolos destacarse.
* 3. Selección de fondo:
* Contrast: Un fondo que contrasta con la ropa de su sujeto realmente puede hacerlos explotar.
* Simplicidad: Un fondo ocupado o distractor puede restar valor al sujeto. Opta por un fondo limpio y simple que complementa el retrato.
* Armonía de color: Elija un fondo que armonice con la paleta de colores general a la que apunta. Por ejemplo, un campo de flores silvestres puede ser un telón de fondo impresionante para un retrato.
* Profundidad de campo (bokeh): Usar una apertura amplia (bajo número F como f/2.8 o f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda desdibujará el fondo y atraerá más atención a su tema.
ii. Configuración de la cámara (conseguirlo correctamente en la cámara):
* 1. Dispara en Raw: Los archivos RAW contienen mucha más información que JPEGS, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar los colores y los tonos sin perder detalles.
* 2. Balance de blancos:
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para una representación de color precisa. Este es el método más preciso.
* Balance de blanco preestablecido: Experimente con diferentes preajustes de equilibrio de blancos (por ejemplo, "luz diurna", "nublada", "sombra") para ver cuál le da los resultados más agradables. Si está disparando en RAW, puede ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* 3. Estilos de imagen/perfiles (si está disponible):
* Muchas cámaras tienen estilos o perfiles incorporados (por ejemplo, "vívidos", "retrato", "paisaje"). Experimente con estos para ver cuál mejora los colores para su gusto. Tenga en cuenta que aplican el procesamiento en la cámara que puede ser difícil de deshacer.
* Dispara en un perfil más neutral y edite en la publicación.
* 4. Medición:
* Medición de manchas: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto, asegurando la exposición adecuada.
* Compensación de exposición: Si su sujeto es significativamente más brillante o más oscuro que el fondo, use la compensación de exposición (+/-) para ajustar el brillo general de la imagen. La exceso de exposición puede ayudar a alegrar la piel.
iii. Postprocesamiento (alternativas a Photoshop):
* Lightroom (Adobe Lightroom): Aunque es parte de Adobe, Lightroom es una gran alternativa, ya que está más enfocada y asequible que Photoshop. Ofrece potentes herramientas de edición de color.
* HSL/Panel de color: Este es tu mejor amigo para hacer que los colores establezcan. Puede ajustar el *Hue *, *saturación *y *luminancia *de colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, etc.). Aumente la saturación para colores más vibrantes, pero no exagere.
* Calificación de color: Atrae los colores en sus reflejos, tonos intermedios y sombras para crear un estado de ánimo o estilo específico.
* Claridad y textura: Agregar un toque de claridad y textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más definidos. Use con moderación, ya que demasiado puede parecer duro.
* Vibrancia: La vibrancia es una forma más sutil de aumentar la saturación de los colores, que afecta principalmente los colores menos saturados en su imagen. A menudo es un mejor punto de partida que la saturación.
* Capture One: Un editor de fotos de grado profesional con excelentes capacidades de manejo de color. Más caro que Lightroom, pero favorecido por muchos fotógrafos profesionales.
* Luminar Ai/Neo: Utiliza herramientas con IA para simplificar tareas de edición complejas, incluidos los ajustes de color. Una opción fácil de usar para principiantes.
* Foto de afinidad: Un software de compra único que ofrece capacidades similares a Photoshop, incluidas las robustas herramientas de edición de color.
* GIMP (programa de manipulación de imágenes GNU): Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero es una herramienta poderosa para aquellos con un presupuesto. Ofrece herramientas de manipulación de color similares como Photoshop.
* editores en línea (Photopea, Pixlr): Estos editores basados en la web ofrecen herramientas básicas de edición de colores intermedios y son excelentes para ajustes rápidos.
* Aplicaciones móviles (Snapseed, VSCO): Muchas aplicaciones móviles ofrecen potentes herramientas de edición de color para ajustes sobre la marcha.
Consejos para postprocesamiento:
* menos es más: Evite la saturar sobre sus colores, ya que esto puede hacer que sus retratos se vean antinaturales. Un enfoque sutil es a menudo más efectivo.
* Comience con Balance White: Obtener el equilibrio de blancos correcto es crucial para una representación de color precisa.
* Ajustes dirigidos: Use máscaras y cepillos de ajuste para dirigir áreas específicas de su imagen. Por ejemplo, puede aumentar selectivamente la saturación de los ojos o labios del sujeto.
* use presets como punto de partida: Muchos editores de fotos ofrecen preajustes que pueden brindarle una manera rápida y fácil de mejorar los colores. Sin embargo, es importante personalizar los preajustes para adaptarse a su imagen específica.
* antes y después: Compare constantemente su antes y después para asegurarse de que no lo esté exagerando.
* Monitor de calibración: Calibre su monitor para garantizar una representación de color precisa.
En resumen:
Hacer que los colores estén en sus retratos es una combinación de planificación inteligente, buena iluminación, configuraciones de cámara cuidadosa y hábil postprocesamiento. Al dominar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes que estén llenos de vida y vitalidad, sin necesidad de confiar en Photoshop. ¡Recuerde practicar y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para su estilo!