Fotografía flash de relleno:cómo obtener hermosos retratos (incluso con mala luz)
Fill Flash Photography es una técnica que utiliza un flash para alegrar las sombras y equilibrar la exposición en los retratos, especialmente cuando se trata de condiciones de iluminación desafiantes. Es una herramienta poderosa para crear retratos de aspecto profesional, incluso cuando la luz natural no es ideal. Esta guía desglosará el concepto, las técnicas y el equipo necesarios para dominar el flash de llenado.
¿Por qué usar Fill Flash?
* Reduce las sombras duras: La luz solar o la iluminación brillante y superior pueden crear sombras profundas y poco halagadoras en la cara de su sujeto. FLASH Flash suaviza estas sombras, revelando más detalles y creando un aspecto más equilibrado y agradable.
* ilumina los ojos: Fill Flash agrega un reflector (un reflejo pequeño y brillante) en los ojos, haciéndolos brillar y agregar vida al retrato.
* Destro el sol: En situaciones en las que el sol está detrás de su sujeto (retroiluminación), Fill Flash evita que la cara esté subexpuesta y le permite capturar una exposición equilibrada.
* Crear un rango más dinámico: El sensor de su cámara tiene una capacidad limitada para capturar la gama completa de luz y oscuridad en una escena (rango dinámico). Fill Flash ayuda a acercar las áreas más oscuras al nivel de brillo de los aspectos más destacados, haciendo que la escena sea más manejable para su cámara.
* Incluso exposición: Al disparar en interiores con una ventana brillante en el fondo, Fill Flash puede equilibrar el fondo brillante con el primer plano más oscuro, asegurando que su sujeto no esté siluetado.
Equipo necesario:
* Cámara: Cualquier cámara con una zapatilla caliente o puerto de sincronización flash funcionará.
* Flash externo: Este es el equipo más importante. Aquí hay un desglose de las opciones Flash:
* Speedlight (Flash en la cámara): El tipo más común y versátil. Ofrecen varias configuraciones y modos para controlar la salida flash. Busque características como la medición TTL (a través de la lente) y el modo manual.
* Studio Strobe: Más potente y a menudo usado en configuraciones de estudio, pero se puede usar al aire libre con paquetes de alimentación portátiles. Ofrece un control preciso sobre la luz.
* Flash emergente (flash incorporado): Se puede usar en una pizca, pero generalmente produce luz dura y directa. No se recomienda como una solución de flash de relleno primario.
* Flash Diffuser (opcional pero recomendado): Ayuda a suavizar la luz del flash, creando un aspecto más natural y favorecedor. Los difusores comunes incluyen:
* Softboxes: Difusores más grandes que crean una luz muy suave. A menudo se usa fuera de cámara.
* Umbrellas: Reflejar o difundir la luz, proporcionando una extensión más amplia de iluminación.
* Modificador de flash de rebote: Refleja el flash en una superficie cercana (techo, pared) para un aspecto más suave y natural.
* Flash Benders: Difusores flexibles que se pueden moldear para dirigir la luz.
* Soporte de luz y disparador de flash (para flash fuera de cámara): Le permite colocar el flash por separado de su cámara para un control más creativo.
* ttl cable (opcional para flash fuera de cámara): Mantiene la funcionalidad de medición TTL cuando el flash está fuera de cámara.
Técnicas de flash de relleno:
1. Flash directo:
* pros: Simple y fácil de usar.
* contras: Puede producir sombras duras y un aspecto menos natural.
* Cómo:
* Monte el flash directamente en la zapatilla caliente de su cámara.
* Establezca su cámara en el modo de prioridad de apertura (AV o A) o Manual (M).
* Establezca su flash en el modo TTL (a través de la lente). La cámara ajustará automáticamente la alimentación de flash en función de la escena.
* Si es necesario, ajuste la compensación de exposición de flash (FEC) en su flash o cámara. Comience con -1 o -2 paradas para reducir la alimentación de flash y crear un relleno sutil.
2. Flash rebotado:
* pros: Luz más suave, más natural.
* contras: Requiere una superficie adecuada para rebotar la luz (techo, pared).
* Cómo:
* Apunte su flash hacia arriba o de lado en una superficie cercana.
* Establezca su flash en modo TTL.
* Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar el mejor resultado.
* Use un modificador de flash de rebote para ayudar a dirigir la luz.
3. Flash fuera de cámara:
* pros: La mayoría de los controles sobre la colocación de la luz y la calidad. Permite configuraciones de iluminación creativa.
* contras: Requiere equipos y conocimientos adicionales.
* Cómo:
* Monta su flash en un soporte de luz.
* Use un disparador de flash para sincronizar el flash con su cámara.
* Coloque el flash al lado de su sujeto, ligeramente en el frente.
* Use un difusor (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Establezca su flash en modo manual para un control preciso sobre la alimentación de flash. Use un medidor de luz o prueba y error para determinar el nivel de potencia correcto.
* O use un cable TTL para mantener la funcionalidad TTL cuando el flash esté fuera de la cámara.
Configuración y consideraciones de clave:
* Modo de cámara: Se recomienda la prioridad de apertura (AV o A) o el modo manual (M). La prioridad de apertura le permite controlar la profundidad de campo, mientras que el modo manual le brinda un control completo sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Velocidad de obturación: En el modo de prioridad de apertura, la cámara seleccionará automáticamente la velocidad del obturador. En modo manual, ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición a la luz ambiental. Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22S o 1/250S).
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Modo flash: TTL (a través de la lente) es un buen punto de partida, especialmente para principiantes. El modo manual ofrece más control pero requiere más experiencia.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use FEC para ajustar la potencia flash. Los valores negativos reducirán la potencia flash, mientras que los valores positivos la aumentarán. Comience con -1 o -2 paradas para un relleno sutil.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la escena. Si usa flash en interiores, la configuración de equilibrio de blancos "flash" o "tungsteno" a menudo son buenas opciones.
* Práctica: La mejor manera de dominar el flash es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, técnicas y condiciones de iluminación.
Ejemplos prácticos:
* Retratos al aire libre a la luz del sol: Use Fill Flash para reducir las sombras duras en la cara de su sujeto. Coloque el sol detrás de su sujeto (retroiluminación) y use el flash para iluminar su rostro.
* Retratos interiores cerca de una ventana: Use Fill Flash para equilibrar la luz brillante que viene de la ventana con las áreas más oscuras de la habitación.
* Días nublados: Use Fill Flash para agregar un poco de luz y vida a la cara de su sujeto en un día nublado.
Consejos y trucos:
* la sutileza es clave: El objetivo de Fill Flash es mejorar la luz existente, no dominarla.
* Presta atención a las sombras: Observe dónde caen las sombras y ajusta su posición de flash en consecuencia.
* Experimentar con difusores: Diferentes difusores producirán resultados diferentes. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su estilo.
* Use un reflector (opcional): Se puede usar un reflector para recuperar la luz natural en su sujeto, suavizando aún más las sombras.
* Considere la sincronización de alta velocidad (HSS): Si necesita usar una velocidad de obturación más rápida que la velocidad de sincronización flash de su cámara, puede usar HSS. Sin embargo, HSS reduce la alimentación de flash, por lo que es posible que necesite un flash más potente.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más sus retratos en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste y las sombras.
En conclusión, Fill Flash Photography es una técnica valiosa para crear retratos hermosos y equilibrados en una variedad de condiciones de iluminación. Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas en esta guía, puede dominar esta habilidad y llevar sus retratos al siguiente nivel.