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Cómo hacer retratos de cambio de inclinación

La fotografía de cambio de inclinación, conocida por su efecto en miniatura, puede ser bastante sorprendente cuando se aplica a los retratos. Aquí hay un desglose de cómo lograr retratos de desplazamiento de inclinación, cubriendo ambos usando una lente especializada y simulando el efecto en el procesamiento posterior:

i. Usando una lente de cambio de inclinación (el acuerdo "real")

Este es el método auténtico, que proporciona los resultados más controles y realistas.

* Comprender las lentes de cambio de inclinación:

* Tilt: La capacidad de rotar el plano de lente en relación con el plano del sensor de la cámara. Esto le permite manipular el plano de enfoque, creando una porción estrecha de nitidez.

* Shift: La capacidad de mover la lente paralela al plano del sensor. Esto es principalmente para la fotografía arquitectónica para corregir la distorsión de la perspectiva (por ejemplo, hacer que los edificios parezcan rectos en lugar de convergir). Menos a menudo se usa en retratos.

* Controles: Estas lentes tienen perillas y diales para ajustar con precisión la inclinación y el cambio.

* Equipo:

* Lente de cambio de inclinación: Canon, Nikon y otros fabricantes ofrecen lentes de cambio de inclinación. Las distancias focales comunes son 24 mm, 45 mm, 90 mm y 135 mm. Una distancia focal más larga (85 mm o más) es generalmente mejor para que los retratos eviten la distorsión.

* Cuerpo de cámara: Cualquier cuerpo de cámara compatible con el soporte de lentes funcionará.

* trípode (muy recomendable): Crucial para ajustes precisos y mantener la cámara estable.

* Técnica:

1. Configuración:

* Monta la lente en su cámara.

* Coloque su cámara en un trípode resistente.

* Enmarca tu retrato. Considere los antecedentes y cómo quiere difuminar. Un fondo simple y menos desordenado funciona mejor.

2. Enfoque:

* Establezca una amplia apertura: Comience con una amplia apertura (por ejemplo, f/2.8, f/4). Esto maximiza la profundidad poco profunda del efecto de campo. Sin embargo, con el cambio de inclinación, la * forma * de la profundidad de campo es lo que importa más que una profundidad de campo poco profunda.

* Vista en vivo y enfoque manual: Use el modo de vista en vivo de su cámara y el enfoque manual. Ídas al 100% en los ojos de tu sujeto (o lo que quieras perfectamente nítido).

* Enfoque crítico: Lograr un enfoque crítico en el punto que desea Sharp * antes de * comenzar a inclinarse.

3. Ajuste de inclinación:

* incrementos pequeños: Ajuste la perilla de inclinación en incrementos muy pequeños.

* Observe el efecto: Mire la pantalla Vista en vivo para ver cómo el plano de enfoque está cambiando. El área enfocada se convertirá en una porción muy estrecha.

* Experimento: La clave es la experimentación. Intente inclinar la lente hacia arriba, hacia abajo, la izquierda y la derecha para encontrar el efecto deseado. Piense en cómo el plano de enfoque se cruzará con su sujeto. Por ejemplo, podría inclinarlo para que solo tengan los ojos y la boca enfocados, con las orejas y el cabello borrosos.

* Encuentra el punto dulce: El "punto óptimo" es donde el plano de enfoque se alinea con precisión con la parte de su tema que desea aguda, mientras bordea todo lo demás.

4. ajuste:

* Aperture: Ajuste la apertura para controlar la profundidad general de campo. Una apertura más amplia hará que la rebanada en el enfoque sea aún más delgada. La detención hacia abajo (por ejemplo, f/5.6, f/8) aumentará la profundidad de campo dentro del plano inclinado.

* Composición: Haga pequeños ajustes a su composición para complementar el efecto de cambio de inclinación.

* Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba, ajustando la inclinación y la apertura, hasta que logre el resultado deseado.

5. Consideraciones clave

* Colocación del sujeto: Coloque su sujeto pensativamente. Tener diferentes partes de ellos a distancias ligeramente diferentes de la cámara realmente puede mejorar el efecto.

* La práctica es clave: Se necesita práctica para dominar el uso de una lente de cambio de inclinación. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.

ii. Simulando el cambio de inclinación en el postprocesamiento (la forma más fácil, pero menos auténtica)

Esta es una opción más rápida y menos costosa, pero los resultados no siempre son tan convincentes como usar una lente de cambio de inclinación real.

* Software:

* Photoshop: La herramienta más común para esto.

* gimp (gratis): Una poderosa alternativa de código abierto.

* Otros editores de fotos: Muchos editores de fotos tienen filtros de desenfoque que se pueden usar para simular el cambio de inclinación.

* Técnica (ejemplo de Photoshop):

1. Abra su imagen en Photoshop.

2. Convierta a objeto inteligente (opcional, pero recomendado): Haga clic con el botón derecho en la capa y elija "Convertir al objeto inteligente". Esto le permite ajustar la configuración del filtro de manera no destructiva.

3. Filtro de desenfoque de campo: Vaya a Filtro> Desenfoque> Desfloque de campo.

4. Agregar puntos de desenfoque:

* Haga clic en la imagen para crear "Puntos de desenfoque". Cada punto controla la cantidad de desenfoque en su área. Necesitarás al menos dos o tres.

* La opción "Field Blur" le permite crear un gradiente de desenfoque, que es clave para el efecto de cambio de inclinación.

5. Ajuste la cantidad de desenfoque:

* Arrastre el control deslizante de la cantidad de desenfoque (o ingrese un valor) para cada punto de desenfoque para controlar la cantidad de desenfoque.

* En general, desea que el área fuera del plano de enfoque deseado tenga más desenfoque.

* Piense en cómo el plano de enfoque se cruzaría con su sujeto si estuviera usando una lente de cambio de inclinación real.

6. Controle la transición:

* El área * entre * Los puntos de desenfoque tendrán una transición gradual entre las cantidades de desenfoque. Mueva los puntos más juntos para una transición más nítida, y más separados para una transición más suave. Aquí es donde simulas el plano de enfoque inclinado.

* Piense en la línea que conecta los puntos de desenfoque como representando su plano de enfoque. Las áreas * en * esa línea serán más nítidas, y el desenfoque aumentará a medida que se aleje de ella.

7. Atunción:

* Aperture (Iris Blur - Opcional): Experimente con el filtro "Iris Blur" (otra opción bajo Filtro> Desflugo) para un efecto de desenfoque circular. El desenfoque de iris le permite controlar la abertura y la plumación del desenfoque. Es bueno para crear un área redonda de enfoque.

* Calificación de color: Puede mejorar el efecto en miniatura aumentando ligeramente el contraste y la saturación.

* Vignetting: Agregar una viñeta sutil (oscureciendo los bordes) también puede contribuir al aspecto en miniatura.

* Consejos para simulación realista:

* Elija la imagen correcta: Seleccione una imagen con buena profundidad y un punto focal claro. Un punto de vista más alto (por ejemplo, disparos desde arriba) a menudo mejora el efecto. Evite disparos muy planos y frontales.

* la sutileza es clave: No excedas el desenfoque. Un efecto sutil suele ser más convincente.

* Considere la perspectiva: Piense en cómo la perspectiva se vería afectada por una verdadera lente de cambio de inclinación. Si bien no puede cambiar la perspectiva en el procesamiento posterior, puede intentar elegir imágenes donde la perspectiva ya se presta al efecto.

* Enfoque en el realismo: Investigue cómo funcionan las lentes reales de cambio de inclinación e intente imitar el efecto con la mayor precisión posible.

* Agregar ruido: A veces, agregar una pequeña cantidad de ruido puede ayudar a mezclar las áreas borrosas y desborradas.

iii. Comparación de métodos

| Característica | Lente de desplazamiento de inclinación | Postprocesamiento |

| ------------------ | ------------------------------------------------- | ---------------------------------------------- |

| Realismo | Más alto | Más bajo (puede ser bueno, pero requiere habilidad) |

| Control | Control máximo sobre el plano de enfoque | Control limitado, requiere un enmascaramiento cuidadoso |

| Costo | Caro (costo de lente) | Económico (software que ya puede tener) |

| Tiempo | Más tiempo dedicado al sitio ajustando la lente | Más tiempo dedicado al procesamiento posterior |

| Flexibilidad | Requiere lente específica | Se puede aplicar a cualquier imagen |

| Calidad de imagen | Potencialmente mejor (si la lente es de alta calidad) | Puede degradar la calidad de la imagen si se exagera |

Conclusión

Ambos métodos pueden producir retratos de cambio de inclinación convincentes. El uso de una lente de cambio de inclinación dedicada proporciona los resultados más realistas y el mayor control. Sin embargo, simular el efecto en el postprocesamiento puede ser una alternativa viable y rentable, especialmente para la experimentación. Independientemente del método que elija, la práctica y la atención al detalle son esenciales para lograr resultados convincentes y estéticamente agradables.

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