¿Qué es el retrato discreto?
* Definición: Los retratos de baja clave se caracterizan por tonos predominantemente oscuros, con reflejos limitados. A menudo transmiten una sensación de drama, misterio o introspección. El fondo es típicamente oscuro o negro, y el sujeto está iluminado por una sola fuente de luz enfocada o iluminación muy controlada.
Guía paso a paso:
1. Planificación y preparación:
* Inspiración y concepto:
* Piensa en la emoción: ¿Qué sentimiento quieres evocar? Melancholia, fuerza, misterio, etc.? Esto influirá en la expresión de su sujeto, posando e incluso el armario.
* Reunir inspiración: Mire los retratos discretos de maestros como Rembrandt, Caravaggio o fotógrafos contemporáneos. Analice su iluminación, poses y composiciones. Pinterest, los blogs de fotografía y los libros de arte son grandes recursos.
* Elija su tema:
* Considere a alguien con rasgos interesantes, estructura ósea fuerte o ojos expresivos. Su rostro será el foco en la luz limitada.
* Comunique su concepto a su tema y asegúrese de que comprendan el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Armario y maquillaje:
* Ropa: Elija ropa oscura y de color sólido. Evite patrones brillantes o cualquier cosa que distraiga de la cara. Negro, gris oscuro, azules profundos y marrones oscuros funcionan bien. Considere telas con algo de textura.
* maquillaje (si corresponde): El maquillaje mate generalmente se prefiere para evitar reflexiones no deseadas. Un toque de contorno puede mejorar las sombras y esculpir la cara. Un color de labios ligeramente más fuerte puede ayudar a los labios a destacarse contra el fondo oscuro. Evite el maquillaje demasiado brillante o brillante.
* Ubicación y configuración:
* Elija una habitación oscura: Una habitación con luz ambiental mínima es esencial. Es posible que deba cubrir ventanas con tela oscura o cortinas apagadas.
* Antecedentes: Usa un fondo oscuro. Un telón de fondo de papel sin costura negra es ideal. También puede usar una pared oscura, una tela oscura cubierta detrás de su sujeto, o incluso la oscuridad de la habitación en sí, si está lo suficientemente lejos de su sujeto.
* Cámara en el trípode: Esto garantiza la nitidez, especialmente en condiciones de poca luz, lo que permite exposiciones más largas si es necesario.
2. Iluminación:
* La luz clave (fuente de luz primaria):
* La fuente de luz única es la clave: El sello distintivo de la iluminación discreta es una fuente de luz única y dominante.
* Tipos de luz:
* estroboscópico/flash: Esta es la opción más común y controlable. Necesitará una unidad de flash y una forma de activarla (disparador remoto, cable de sincronización). El uso de un flash le brinda mucha más potencia que la luz constante, por lo que puede usar fácilmente aperturas más pequeñas e ISO más bajos.
* Luz continua (LED, Halógeno): Más fácil de visualizar el efecto, pero generalmente no tan poderoso como una luz estroboscópica. Busque una luz con brillo ajustable.
* Modificadores: El modificador da forma y suaviza la luz.
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. Elija un softbox más pequeño (alrededor de 12x16 pulgadas o 24x24 pulgadas) para sombras más definidas.
* paraguas: Crea una luz similar, pero más amplia y menos controlada, a un softbox.
* Snoot: Crea un rayo de luz muy enfocado y estrecho. Bueno para resaltar áreas específicas.
* Grid: Se adhiere a un softbox o reflector para controlar aún más la propagación de la luz, creando sombras más definidas.
* Colocación: Esto es *crucial *. Experimentar con diferentes posiciones:
* desde el lado (45 grados): Esta es una configuración clásica de baja clave. Coloque la luz al lado del sujeto, creando sombras fuertes en el lado opuesto de la cara.
* arriba y ligeramente a un lado: Esto puede crear un aspecto más dramático con sombras debajo de la ceja y la nariz. Piense en la iluminación Rembrandt (un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz).
* ABAJO (LUZ RIM): Crea un efecto etéreo, se puede combinar con la iluminación lateral.
* Distancia: Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave será la luz y las sombras. Muévalo más lejos para una luz más dura y sombras más definidas.
* potencia: Ajuste la potencia de la fuente de luz para controlar la intensidad de los reflejos y las sombras. Desea una buena variedad de tonos, pero con la mayoría de la oscuridad.
* Luz de relleno opcional (muy sometido):
* Propósito: Una luz de relleno muy sutil puede agregar solo un toque de iluminación al lado de la sombra de la cara. Debería ser * mucho * más débil que la luz clave.
* Técnica: Use un reflector (blanco o plata) o una segunda fuente de luz establecida en una potencia * muy * baja. Colocarlo frente a la luz clave. Si usa un reflector, inclínelo para rebotar una pequeña cantidad de la luz clave nuevamente sobre el sujeto. Estás apuntando a la más mínima un poco de luz en las sombras. Esto a menudo se omite en un retrato puro de clave baja, pero puede agregar dimensión.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a obtener lecturas de luz precisas y garantizar una exposición constante. Sin embargo, no es esencial; Puede lograr buenos resultados evaluando visualmente sus tomas de prueba.
3. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad para el postprocesamiento.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son buenos puntos de partida si desea un fondo ligeramente borroso y un enfoque agudo en los ojos. Si quieres todo en un enfoque agudo, busca un F-Stop más alto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Debería obtener suficiente luz de su estroboscópico que no necesita aumentar ISO.
* Velocidad de obturación: Con una luz estroboscópica, la velocidad del obturador generalmente controlará la luz ambiental. Contáctalo en la velocidad de sincronización de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz constante, puede ajustar la velocidad del obturador para controlar la exposición.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos en función de su fuente de luz (por ejemplo, "flash" o "tungsten"). Puede ajustarlo en el procesamiento posterior si es necesario.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos:son la parte más importante del retrato.
4. Posación y expresión:
* Comuníquese con su tema: Guíalos a través de las poses y expresiones que desee.
* Enfatice la línea de la mandíbula: Una inclinación ligeramente delantera de la cabeza puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y crear un aspecto más esculpido.
* ángulo del cuerpo: Evite que el sujeto enfrente la cámara directamente. Agregar el cuerpo ligeramente hacia un lado crea líneas y sombras más interesantes.
* manos: Si incluye las manos, asegúrese de que estén relajados y contribuyan al estado de ánimo general.
* Expresión: Aliente a su sujeto a transmitir la emoción que está apuntando (por ejemplo, mirada intensa, sonrisa sutil, expresión pensativa).
5. Tomando el tiro:
* Tome disparos de prueba: Realice muchas tomas de prueba para evaluar su iluminación, composición y configuración de la cámara. Ajustar según sea necesario.
* Chimpping (revisando en LCD): Verifique regularmente su pantalla LCD para revisar la exposición, el enfoque y la composición.
* dispara atado (opcional): Disparar atado a una computadora le permite ver sus imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes más fácilmente.
6. Postprocesamiento (edición):
* Software: Adobe Lightroom, Capture One o Software de procesamiento RAW similar.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste la exposición general.
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar las sombras y los reflejos.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para controlar el rango dinámico. Derribar los aspectos más destacados. Levante las sombras solo muy ligeramente, si es que lo hace, dependiendo de su efecto deseado.
* Negro y blancos: Ajuste los negros y los blancos para establecer el rango tonal general. Quieres negros profundos.
* Ajustes locales:
* Dodge &Burn: Use las herramientas de esquivar (aligerar) y ardiente (oscurecimiento) para refinar los reflejos y las sombras y llamar la atención sobre áreas específicas, como los ojos.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción. Sigue retoque sutil.
* Calificación de color (opcional): Agregue un reparto de color sutil (por ejemplo, un toque de calor o frescura) para mejorar el estado de ánimo. Las conversiones en blanco y negro también funcionan muy bien para retratos discretos.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles, especialmente en los ojos.
Consejos para el éxito:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y poses. Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos discretos.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con las caras en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para la iluminación.
* la sutileza es clave: El retrato discreto se trata de sutileza y matices. Evite exagerar la iluminación o la edición.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos dramáticos y evocadores.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear impresionantes retratos discretos que capturan la esencia de su tema y evocan una sensación de drama y emoción. ¡Buena suerte!