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Cómo crear un retrato de cine negro de Hollywood

Crear un retrato de cine negro de Hollywood se trata de capturar el estado de ánimo, la atmósfera y los elementos estilísticos que definieron el género. Aquí hay un desglose de cómo lograr ese aspecto icónico:

1. El sujeto:

* Tipo de personaje: Film Noir a menudo presenta personajes moralmente ambiguos, detectives, fatales femeninos o individuos en la decisión. Piense en detective duro, una mujer misteriosa con un secreto o alguien atrapado en una red de engaño.

* Expresión: Una mirada de fuerza mundial, sospecha o un toque de peligro es clave. Piense en transmitir un sentido de cinismo, vulnerabilidad o intención oculta.

* Armario:

* Hombres: Caídas de trinchera, sombreros de veloz (usados ​​en un ligero ángulo), trajes, corbatas oscuras y camisas blancas crujientes. Considere un aspecto ligeramente desaliñado, insinuando las luchas del personaje.

* Mujeres: Vestidos elegantes, ajustados (a menudo satén o terciopelo), colores oscuros (negro, rojos intensos, verduras esmeraldas), abrigos de piel, joyas (perlas, aretes de declaración) y guantes. Enfatizar una apariencia sofisticada y atractiva.

* maquillaje (para mujeres): El delineador y el rímel pesado, oscuro, las cejas definidas, y un lápiz labial de rojo intenso y audaz. Una tez ligeramente pálida funciona bien. Piense en el clásico glamour de Hollywood con un toque de oscuridad.

2. Iluminación:

* Elemento clave:alto contraste y Chiaroscuro (fuerte luz y sombra): Este es el aspecto * más importante *. Apunte a la iluminación dramática con marcados contrastes entre las áreas de luz y oscura.

* Fuente: Una o dos fuentes de luz principales son típicas. Use una fuente de luz dura (luz no modificada) para crear sombras duras.

* Colocación:

* Iluminación lateral: Enciende el tema desde el lado para crear sombras dramáticas que enfatizan sus características y agregue misterio.

* Backlighting: Coloque la luz detrás del sujeto para crear una silueta o luz de borde, agregando una sensación de intriga.

* sombras ciegas venecianas: Proyecte sombras de persianas o paneles de ventana en la cara o cuerpo del sujeto para un aspecto clásico noir. Puede usar una ventana con persianas, un GOBO (una plantilla colocada frente a una luz), o incluso sostener algo frente a la fuente de luz.

* Evitar: Suave, incluso iluminación.

3. Composición y configuración:

* ángulos: Use ángulos dinámicos para crear una sensación de inquietud o desorientación. Los ángulos bajos pueden hacer que el sujeto parezca poderoso, mientras que los ángulos altos pueden hacerlos parecer vulnerables.

* Enmarcado:

* Enmarcado apretado: Concéntrese en la cara del sujeto, enfatizando su expresión.

* Retratos ambientales: Incorporar el entorno para contar una historia. Use puertas, ventanas u otros elementos arquitectónicos para enmarcar el tema.

* Configuración:

* Ubicaciones urbanas: Callejones, calles con poca luz, bares ahumados, lujosos apartamentos con una sensación de descomposición o pavimentos de lluvia.

* en el interior: Enfatizar la claustrofobia y el aislamiento. Piense en habitaciones pequeñas y con poca luz con cortinas pesadas y muebles oscuros.

* Props: Los cigarrillos (o titulares de cigarrillos), vasos de whisky, armas, periódicos, teléfonos y otros objetos asociados con la era pueden mejorar la narrativa.

4. Configuración y técnicas de cámara:

* Blanco y negro: Film Noir es sinónimo de fotografía en blanco y negro.

* Aperture: Una profundidad de campo media a poco profunda (por ejemplo, f/2.8 - f/5.6) puede ayudar a aislar el sujeto y difuminar el fondo, llamando la atención sobre su rostro.

* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente si está disparando con poca luz. Aumente solo cuando sea absolutamente necesario.

* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, considerando las condiciones de iluminación.

* Longitud focal: Una lente estándar (alrededor de 50 mm en una cámara de fotograma completo) o una distancia focal ligeramente más larga (por ejemplo, 85 mm) puede funcionar bien para los retratos.

5. Postprocesamiento:

* Convierta en blanco y negro: Use una herramienta de conversión en blanco y negro de alta calidad (como las de Photoshop, Lightroom o Capture One).

* Aumente el contraste: Mejore el contraste de enfatizar la iluminación dramática.

* Dodge &Burn: Aligere selectivamente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la luz y las sombras, mejorando aún más el drama y destacando las características clave. Concéntrese en sacar los detalles en los aspectos más destacados y las sombras.

* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano puede aumentar la estética similar a la película.

* afilado: Afila la imagen cuidadosamente para mejorar los detalles sin introducir artefactos.

* Considere tonificar: El tono de sepia o selenio puede agregar una calidez o frescura sutil a la imagen en blanco y negro.

Resumen de flujo de trabajo:

1. Plan: Decide tu personaje, el entorno y la narrativa general.

2. Establezca el escenario: Elija su ubicación, armario y accesorios.

3. Illume: Cree una iluminación dramática con alto contraste y sombras fuertes.

4. Dirija su sujeto: Guíe su pose y expresión para transmitir el estado de ánimo deseado.

5. Shoot: Capture la escena, prestando atención a la composición y la configuración de la cámara.

6. Postprocess: Convierta en blanco y negro, mejore el contraste, esquiva y queme, agregue grano (opcional), agudice y tono (opcional).

Consejos para el éxito:

* Study Film Noir: Mire películas clásicas como "The Maltés Falcon", "Doble indemnidad", "The Big Sleep" y "Touch of Evil" para comprender el lenguaje visual del género. Presta mucha atención a la iluminación, la composición y los arquetipos de personajes.

* Experimento: No tengas miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, ángulos y poses.

* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para capturar la esencia del cine negro.

* Abrace la imperfección: Film Noir a menudo tiene una sensación arenosa y cruda. No te esfuerces por la perfección técnica perfecta. Abrazar imperfecciones que agregan carácter.

* Cuente una historia: Un gran retrato de cine negro debería insinuar una historia, dejando al espectador preguntándose sobre el pasado, el presente y el futuro del personaje.

Al considerar cuidadosamente estos elementos, puede crear un impresionante retrato de cine negro de Hollywood que evoca el atractivo atemporal de este género icónico. ¡Buena suerte!

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