1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: Su objetivo es capturar el movimiento, cualquiera de sus sujetos, los antecedentes o ambos. Esto agrega una sensación de dinamismo y energía a la imagen.
* Pintura de luz: Con largas exposiciones, puede capturar senderos de luz, creando rayas y patrones en su foto.
* Efectos creativos: El desenfoque puede suavizar la piel, agregar una calidad surrealista o enfatizar un elemento específico manteniéndola aguda con un fondo borrosa.
2. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Es esencial una cámara DSLR o sin espejo con modo manual o modo de prioridad de obturación (TV o S).
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero a menudo se prefiere una lente principal (como un 35 mm, 50 mm o 85 mm) para los retratos debido a sus aberturas y calidad de imagen más amplias.
* trípode (esencial): Debido a que está usando velocidades de obturación lenta, un trípode es * crucial * para mantener las partes estáticas de su imagen nítidas (a menos que desee intencionalmente todo borroso).
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Una liberación de obturador remoto minimiza el batido de la cámara, especialmente con exposiciones muy largas. Si no tiene uno, use el autoímetro de la cámara.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional pero útil): Los filtros ND reducen la cantidad de luz que ingresa a la lente. Esto le permite usar velocidades de obturación más lentas en condiciones brillantes sin sobreexponer la imagen. Útil para el arrastre de la luz del día.
* Flash externo (opcional): Se puede usar un flash para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina. Cubriremos esta técnica más tarde.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Prioridad de obturación (TV o S) o manual (M). La prioridad del obturador generalmente es más fácil de comenzar, al establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajusta automáticamente la apertura. El modo manual le brinda control completo.
* Prioridad de obturación (TV/s): Establezca la velocidad de obturación deseada y deje que la cámara elija la apertura. Monitoree el ISO para evitar que se ponga demasiado alto e introduzca ruido.
* manual (m): Controlas tanto la velocidad del obturador como la apertura. Esto le brinda el máximo control, pero requiere más comprensión del triángulo de exposición.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración * clave *. ¡Experimento!
* Punto de partida: Comience con 1/30 de segundo y vaya más lento, dependiendo de la cantidad de movimiento que desee capturar. Los rangos comunes son de 1/30 a 1 segundo, pero puede ir aún más lento (varios segundos) para efectos extremos.
* Factores que afectan la velocidad de obturación:
* Movimiento del sujeto: El movimiento más rápido requiere una velocidad de obturación más rápida para difuminarlo, o una velocidad de obturación más lenta para crear un desenfoque largo y manchado.
* luz ambiental: La luz más brillante requiere una velocidad de obturación más rápida (o un filtro ND).
* Efecto deseado: Más desenfoque =velocidad de obturación más lenta.
* Longitud focal: Los largos focales más largos exageran el batido de la cámara, por lo que es posible que necesite una velocidad de obturación ligeramente más rápida para una cantidad dada de movimiento. Una buena regla general es la regla recíproca (1/distancia focal) para evitar el batido de la cámara en general, pero al arrastrar el obturador estará por debajo de esta velocidad.
* Aperture:
* Prioridad del obturador: La cámara elegirá la apertura basada en la velocidad de obturación elegida y la luz. Monitorearlo. Es posible que deba ajustar el ISO para obtener la apertura que desee.
* Manual: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Si necesita alegrar la imagen, aumente el ISO, pero trate de mantenerla debajo del umbral de ruido de su cámara (generalmente alrededor de ISO 800-1600).
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o One-Shot) y concéntrese en los ojos del sujeto (o en la parte del sujeto que desea ser agudo). Luego cambie al enfoque manual (MF) para bloquear el enfoque y evitar que la cámara se reenfoque durante la exposición. Alternativamente, use el enfoque de botón hacia atrás.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele ser un buen punto de partida. Verifique el histograma para asegurarse de que no esté recortando reflejos o sombras.
* Estabilización de imagen: Si su lente o cuerpo de cámara tiene estabilización de imagen (IS o VR), apágelo * APAGADO * cuando use un trípode. Dejarlo a veces puede introducir vibraciones no deseadas. Si *no *está usando un trípode y está de manejar la mano, deje la estabilización de la imagen *en *.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para adaptarse a las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, sombra, tungsteno, fluorescente).
4. Técnicas e ideas:
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mientras el obturador está abierto, mueva suavemente la cámara en un movimiento suave (horizontal, vertical o diagonalmente). Esto difuminará toda la escena, creando un efecto abstracto y artístico. Experimente con diferentes velocidades y direcciones.
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva mientras el obturador está abierto. Esto los difuminará mientras el fondo permanece relativamente nítido. Considere pedirles que se balanceen ligeramente, gire la cabeza lentamente o corran a través del marco.
* Girando el tema: Pídale a su sujeto que gire lentamente mientras el obturador está abierto. Esto creará un desenfoque circular a su alrededor.
* zoom explosión: Acercar o salir durante la exposición. Esto crea un efecto de desenfoque radial que emana desde el centro del marco. Use el enfoque manual y prefoce su tema. Comience a zoom tan pronto como presione el obturador.
* Panning: Siga un sujeto en movimiento con su cámara mientras el obturador está abierto. Esto mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras bordea el fondo. Esta técnica se usa con mayor frecuencia para el deporte y la vida silvestre, pero se puede adaptar para retratos si tiene un tema en movimiento.
* flash + arrastre: Combine una velocidad de obturación lenta con un flash. El flash congelará el tema, mientras que la velocidad de obturación lenta captura el desenfoque de fondo. Esta técnica es excelente para separar el sujeto del fondo y crear una imagen dinámica. Aquí le mostramos cómo hacerlo:
* Establezca su cámara en modo manual (m).
* Establezca la velocidad de obturación deseada (por ejemplo, de 1/15 a 1/2 segundo).
* Establezca su apertura para controlar la profundidad de campo (por ejemplo, f/5.6 a f/8).
* Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente). Esto permitirá que el flash ajuste automáticamente su potencia en función de la escena. Alternativamente, use el modo de flash manual para obtener más control.
* Establezca la compensación de potencia flash (FEC) en -1 o -2 se detiene inicialmente. Esto reducirá la potencia de flash y creará un aspecto más natural. Ajuste según sea necesario según sus resultados.
* Centrarse en su tema.
* Presione el obturador. El flash disparará, congelará el tema, y la velocidad de obturación lenta capturará el desenfoque de fondo.
* Experimente con diferentes velocidades de obturación y valores de compensación de potencia flash para lograr el efecto deseado.
5. Consejos para el éxito:
* La práctica hace la perfección: Arrastrar el obturador se trata de experimentación. No tenga miedo de probar diferentes configuraciones y técnicas hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Considere sus antecedentes: El fondo juega un papel crucial en la imagen final. Busque colores interesantes, texturas y patrones de luz para crear un desenfoque convincente.
* Comunicación con su tema: Explique claramente lo que quiere que haga su sujeto. Esto es especialmente importante cuando les pide que se muevan.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más sus imágenes en el procesamiento posterior ajustando el contraste, el color y la nitidez.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente cuando se dispara en condiciones de poca luz.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Retrato suave y soñador:
* Asunto:Estarse quieto con luz suave y difusa.
* Velocidad del obturador:1/30 a 1/8s.
* Apertura:f/2.8 a f/4 (para profundidad de campo superficial).
* ISO:lo más bajo posible.
* Motaje se desenfuma en un paisaje urbano:
* Asunto:caminar por una calle concurrida por la noche.
* Velocidad del obturador:1/15S a 1 segundo.
* Apertura:f/8 a f/11 (para mantener el fondo agudo).
* ISO:Ajuste para mantener una exposición adecuada.
* Flash Freez con desenfoque de fondo:
* Asunto:bailar en una habitación con poca luz.
* Velocidad del obturador:1/30 a 1/4S.
* Apertura:f/5.6 a f/8.
* ISO:Ajuste para mantener una exposición adecuada.
* Flash:Establecer en TTL con FEC -1 o -2.
Solución de problemas:
* Imágenes sobreexpuestas: Use una velocidad de obturación más rápida, apertura más pequeña o ISO inferior. Un filtro ND puede ser útil en condiciones brillantes.
* Imágenes subexpuestas: Use una velocidad de obturación más lenta, una apertura más amplia o una ISO más alta.
* Imágenes borrosas (no del tipo intencional): Asegúrese de que su trípode esté estable. Use una liberación de obturador remoto o el auto-tiempo. Evite tocar la cámara durante la exposición. Asegúrese de que su sujeto se quede quieto si desea que sean agudos.
* Imágenes granuladas: Reduce el ISO.
Arrastrar el obturador es una técnica poderosa para agregar un toque creativo y único a sus retratos. ¡Diviértete experimentando y descubriendo las infinitas posibilidades! ¡Recuerde analizar sus resultados, ajustar su configuración y seguir practicando!