1. Error:pose de halagia
* Problema: Las posturas incómodas, rígidas o antinaturales hacen que el sujeto parezca incómodo y le resta valor al retrato. Piense en sonrisas forzadas, extremidades bloqueadas rectas y posicionamiento del cuerpo antinatural.
* Fix:
* Comunicación: ¡Habla con tu sujeto! Guíalos, ofrezca sugerencias y haga que se sientan relajados.
* Movimiento: Fomentar movimientos sutiles. Haga que cambien su peso, inclinen la cabeza ligeramente o ajusten sus hombros.
* flexiones de flexión: Las líneas rectas se ven rígidas. Haga que doblaran sus codos, rodillas y muñecas ligeramente.
* Colocación de la mano: ¡Tenga en cuenta las manos! Evite que sean planos, apretados o ocultos torpemente. Sugerencias:colóquelos en bolsillos (parcialmente), toque suavemente su cara o cabello, sostenga un objeto o descanse en algo.
* Práctica: Estudiar guías y práctica dirigiendo a las personas. Mirror se plantea para entender cómo se sienten.
* Considere el tipo de cuerpo del sujeto: Poses que funcionan para una persona podría no funcionar para otra. Ser adaptable.
* Busque curvas naturales: Las curvas S son a menudo más halagadoras que las líneas rectas.
2. Error:Pobre iluminación
* Problema: Las sombras duras, los reflejos de volar, o tenue, la iluminación plana puede arruinar un retrato.
* Fix:
* Luz natural: Úselo sabiamente. Evite disparar al sol directo del mediodía. Encuentre la sombra abierta (sombra donde la luz aún rebota) o dispara durante las horas doradas (poco después del amanecer y antes del atardecer).
* difusores: Aflúe la luz fuerte con difusores (scrims). Incluso una sábana blanca puede funcionar en caso de apuro.
* reflectores: Regrese la luz sobre su sujeto para llenar las sombras. Un reflector blanco o plateado es una gran herramienta.
* Luz artificial: Use estribas o luces rápidas con modificadores (softboxes, paraguas) para controlar la luz. Aprenda sobre los patrones de iluminación (por ejemplo, Rembrandt, Butterfly, Split).
* Medición: Aprenda cómo medir adecuadamente para la escena para evitar la sobreexposición o la subexposición. Use el histograma de su cámara.
3. Error:distracción de fondos
* Problema: Un fondo desordenado, ocupado o distractor aleja la atención del espectador del sujeto.
* Fix:
* simplificar: Elija un fondo limpio y ordenado.
* desenfoque: Use una apertura amplia (bajo número F) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* Posicionamiento: Cambie su posición o la posición de su sujeto para encontrar un mejor fondo. Pase hacia un lado para deshacerse de ese árbol feo.
* Distancia: Aumente la distancia entre su sujeto y los antecedentes para que sea más borrosa.
* Color: Tenga en cuenta los colores de fondo. Evite los colores que chocan con la ropa o el tono de piel de su sujeto.
4. Error:enfoque incorrecto
* Problema: Un tema borroso arruina el retrato.
* Fix:
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la parte más importante de un retrato. Asegúrate de que estén agudos.
* Puntos de enfoque automático: Seleccione el punto de enfoque automático correcto (a menudo el punto central, pero considere usar enfoque automático de un solo punto).
* Enfoque manual: En situaciones desafiantes (fondos de baja luz y complejos), use el enfoque manual.
* Enfoque del botón de retroceso: El enfoque separado del botón del obturador para tener más control.
* Verifique la nitidez: Revise sus imágenes en la pantalla LCD de la cámara (zoom en) y en su computadora para garantizar la nitidez.
* Manos estables/trípode: Minimice el batido de la cámara, especialmente con poca luz. Usa un trípode o prepárate.
5. Error:ángulos poco halagadores
* Problema: Disparar desde el ángulo equivocado puede distorsionar las características de su sujeto y hacer que se vean más pesadas o más cortas.
* Fix:
* ligeramente arriba: Disparar desde ligeramente arriba es a menudo halagador, ya que puede hacer que la cara parezca más delgada y acentúa los ojos. (Pero no vayas * demasiado * ¡alto!)
* Nivel de ojos: Disparar a nivel de los ojos crea una sensación de conexión e intimidad.
* Evite los ángulos bajos: Disparar desde abajo puede hacer que la barbilla del sujeto parezca más grande y no sea halagador.
* Considere la forma de la cara: Los ángulos se pueden usar para acentuar o minimizar ciertas características. Por ejemplo, una cabeza ligeramente girada puede hacer que una cara redonda parezca más delgada.
* Retratos de cuerpo completo: Con disparos de cuerpo completo, asegúrese de no cortar las extremidades en lugares incómodos.
6. Error:no conectarse con su sujeto
* Problema: El retrato se ve sin vida y carece de emoción si no te conectas con tu tema.
* Fix:
* conversación: ¡Habla con tu sujeto! Conozca, hazlos reír y crea un ambiente cómodo.
* Relajación: Ayúdelos a relajarse con la calma y la confianza.
* Interés genuino: Muestre un interés genuino en su tema y su personalidad.
* Dirección: Proporcionar una dirección clara y positiva.
* Comentarios: Ofrezca comentarios positivos y aliento durante el rodaje.
7. Error:descuidar la composición
* Problema: La mala composición puede hacer que un retrato se sienta desequilibrado o poco interesante.
* Fix:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave del retrato a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula que divide el marco en tercios.
* Líneas principales: Use líneas en la escena para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío alrededor del sujeto para crear equilibrio e interés visual.
* Simetría/Asimetría: Considere el uso de simetría para una apariencia formal o asimetría para una sensación más dinámica.
* Enmarcado: Use elementos en la escena para enmarcar su tema.
8. Error:sobreprocesamiento o subprocesamiento
* Problema: Los retratos sobre editados parecen artificiales y antinaturales, mientras que los retratos con poco edición pueden carecer de esmalte.
* Fix:
* Ajustes sutiles: Haga ajustes sutiles a la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
* retoque de piel: Retacar la piel con moderación, enfocándose en eliminar las imperfecciones y las distracciones en lugar de suavizar todo por completo.
* afilado: Aplique el afilado con cuidado, evitando el exceso de fusión, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo o estilo, pero no se exceda.
* Estilo consistente: Desarrolle un estilo de edición constante para crear un trabajo cohesivo.
* Monitor de calibración: Asegúrese de que su monitor esté calibrado adecuadamente para una representación de color precisa.
* Aprenda de los demás: Estudie los estilos de edición de los fotógrafos que admira.
9. Error:Uso de la lente incorrecta
* Problema: Una lente que es demasiado amplia puede distorsionar las características, mientras que una lente que es demasiado larga puede crear una compresión poco halagadora.
* Fix:
* Longitudes focales ideales: Por lo general, las distancias focales entre 50 mm y 135 mm se consideran ideales para retratos. 85 mm es una opción clásica.
* Evite las lentes de gran angular (para primeros planos): Evite usar lentes de gran angular (por ejemplo, 24 mm o 35 mm) para retratos de primer plano, ya que pueden distorsionar las características faciales.
* Experimento: Experimente con diferentes distancias focales para ver qué funciona mejor para su estilo y sujeto.
* Considere la perspectiva: Piense en la perspectiva que desea lograr. Una lente más larga comprimirá el fondo, mientras que una lente más corta creará más separación.
10. Error:descuidar el vestuario y el estilo
* Problema: La ropa inapropiada o poco halagadora puede restar valor al retrato.
* Fix:
* Consulte con su tema: Discuta las opciones de vestuario con su tema de antemano.
* Simple y clásico: La ropa simple y clásica es a menudo la mejor opción.
* Evite los patrones de distracción: Evite los patrones o logotipos ocupados que puedan alejar la atención de la cara.
* Colores halagadores: Elija colores que complementen el tono de piel y el color de los ojos del sujeto.
* Fit: Asegúrese de que la ropa se adapte bien y sea cómoda.
* Accesorios: Use accesorios con moderación y cuidadosamente.
* Grooming: Asegúrese de que el sujeto esté bien arreglado.
11. Error:no prestar atención a las manos
* Problema: Las manos colocadas o posadas pueden distraer del retrato general.
* Fix:
* manos relajadas: Anime al sujeto a relajar sus manos.
* Colocación natural: Haga que sostengan algo, descansen sobre su regazo o le tocen suavemente la cara.
* Evite los puños cerrados: Los puños cerrados pueden verse tensos y agresivos.
* Muestre los lados: Si es posible, muestre los lados de las manos en lugar de las palmas.
* Dirija las manos: Proporcione instrucciones específicas sobre cómo colocar sus manos.
* Corte si es necesario: Si no puede hacer que las manos se vean naturales, considere sacarlas del marco.
12. Error:ignorar el color de fondo
* Problema: Un color de fondo que choca o distrae del sujeto.
* Fix:
* colores complementarios: Elija los colores de fondo que complementen el tono y la ropa de piel del sujeto.
* colores neutros: Los fondos neutros (por ejemplo, gris, blanco, negro) son a menudo una opción segura y versátil.
* Evite el enfrentamiento de colores: Evite los colores que chocan con la ropa o el tono de piel del sujeto.
* Considere el estado de ánimo: Use el color para crear un estado de ánimo o una atmósfera específica.
* fuera de foco: Use una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo y minimizar el impacto del color.
13. Error:tener miedo de experimentar
* Problema: Atacarse a la misma fórmula puede conducir a retratos aburridos y predecibles.
* Fix:
* Prueba cosas nuevas: Experimente con diferentes poses, configuraciones de iluminación, composiciones y estilos de edición.
* Rompe las reglas: No tengas miedo de romper las reglas de la fotografía y probar algo poco convencional.
* Busque inspiración: Mira el trabajo de otros fotógrafos para inspirarse.
* Proyectos personales: Trabaje en proyectos personales que le permitan explorar su creatividad.
* Práctica: Practique regularmente para desarrollar sus habilidades y encuentre su propio estilo único.
14. Error:descuidar el balance de blancos
* Problema: Los colores parecen inexactos o antinaturales, creando un aspecto poco halagador o indeseable.
* Fix:
* Establecer balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos correcto en su cámara para las condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno, fluorescente).
* Balance de blanco personalizado: Use una tarjeta gris para establecer un balance de blancos personalizado para obtener los resultados más precisos.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le permite ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior sin perder la calidad de la imagen.
* Ajuste en la publicación: Atrae el balance de blancos en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
15. Error:no tomar suficientes fotos
* Problema: Extrañas oportunidades para capturar la expresión, pose o momento perfectos.
* Fix:
* disparar en modo de ráfaga: Use el modo de ráfaga para capturar una serie de imágenes en rápida sucesión.
* varía tus disparos: Tome una variedad de tomas desde diferentes ángulos y con diferentes poses.
* Captura de momentos sinceros: Esté preparado para capturar momentos sinceros entre disparos.
* Editar despiadadamente: No tenga miedo de eliminar imágenes que no estén a la altura de sus estándares.
* Revise y aprenda: Revise sus imágenes críticamente para identificar qué funciona y qué no.
Al evitar estos errores comunes y centrarse en las correcciones, ¡estará en camino de capturar retratos impresionantes y memorables! ¡Buena suerte!