Retratos de estilo:
pros:
* Control creativo: Tienes control completo sobre la estética. Puede crear un estado de ánimo específico, contar una historia y mostrar su visión artística.
* de comercialización: Los retratos de estilo bien ejecutado pueden ser altamente comercializables, atrayendo a clientes que se sienten atraídos por su estilo y visión específicos. Crean una cartera fuerte y cohesiva.
* Expresión artística: Le permite experimentar con diferentes conceptos, iluminación, pose, guardarropa y accesorios, empujando sus límites creativos.
* Valor percibido más alto: A menudo, los brotes de estilo se perciben como más profesionales y valiosos que los retratos de luz sincera o natural, lo que potencialmente le permite cobrar precios más altos.
* Colaboración y redes: Los sesiones de estilo pueden ser una forma fantástica de colaborar con otros creativos como maquilladores, estilistas y diseñadores, ampliando su red profesional.
* destaque: En un mercado saturado, un estilo único y bien definido puede ayudarlo a destacar de la competencia.
* Edificio de cartera: Los brotes de estilo proporcionan entornos controlados para practicar técnicas y construir una cartera fuerte que muestre sus habilidades.
contras:
* Complejidad y logística: Requieren una planificación, coordinación y recursos significativos (vestuario, accesorios, ubicación, miembros del equipo).
* costos más altos: Puede ser costoso debido a la necesidad de alquileres, tarifas de talento y suministros.
* Compromiso de tiempo: Exigen una inversión de tiempo sustancial para la planificación, la ejecución y el postprocesamiento.
* dependencia de otros: El éxito de una sesión de estilo depende en gran medida de la confiabilidad y las habilidades de su equipo.
* potencial para sentirse escenificado: Si no se ejecuta bien, los retratos de estilo pueden parecer artificiales e artificiales, sin una emoción genuina.
* Apelación estrecha: Es posible que su estilo específico no atraiga a todos. Te arriesgas a alienar a los clientes potenciales que prefieren un aspecto más natural.
Retratos no estilados (naturales/sinceros):
pros:
* Autenticidad y emoción: Capture momentos y emociones genuinas, creando un sentido de realismo y conexión con el sujeto.
* Simplicidad y accesibilidad: Requieren menos planificación, recursos y equipos. Se puede hacer casi en cualquier lugar, en cualquier momento.
* Turnaround más rápido: Generalmente más rápido de disparar y editar, lo que le permite manejar más clientes.
* Apelación más amplia: A menudo más identificable con una audiencia más amplia, atrayendo a clientes que desean retratos naturales y no expuestos.
* Enfoque en el tema: El énfasis está en la personalidad y el carácter del individuo, en lugar del estilo elaborado.
* menos intimidante: Puede ser menos intimidante para los sujetos que se sienten incómodos frente a la cámara.
* Con el presupuesto: Gastos mínimos en accesorios, maquillaje o estilo.
contras:
* menos control: Tiene un control limitado sobre el medio ambiente, la iluminación y la apariencia del sujeto.
* Requiere habilidades de personas fuertes: El éxito depende en gran medida de su capacidad para conectarse con sus sujetos y hacer que se sientan cómodos.
* Más desafiante técnicamente: Debe ser hábil para adaptarse a las condiciones cambiantes y capturar momentos fugaces.
* Riesgo de resultados ordinarios: Sin una atención cuidadosa a la composición, la iluminación y la postura, los retratos sinceros a veces pueden carecer de impacto.
* La cooperación del sujeto es clave: Si el sujeto no coopere o es incómodo, lograr buenos resultados puede ser muy difícil.
* puede parecer poco profesional (si se hace mal): Si se ejecuta sin pensamiento y habilidad, los resultados pueden parecer aficionados.
Aquí hay un marco para ayudarlo a decidir:
1. Defina sus objetivos:
* ¿Qué estás tratando de lograr con tu fotografía? ¿Construir una cartera? Atraer clientes? ¿Expresa tu visión artística?
* ¿Qué tipo de fotógrafo quieres ser conocido? Un fotógrafo de moda? ¿Un artista de retratos? Un fotógrafo familiar?
* ¿Cuál es su visión a largo plazo para su negocio de fotografía?
2. Identifique a su público objetivo:
* ¿A quién estás tratando de alcanzar con tu fotografía? Familias? ¿Mayores de secundaria? Modelos? Negocios?
* ¿Qué tipo de fotografía valoran? ¿Natural y auténtico? Elegante y artístico?
* ¿Cuál es su presupuesto para la fotografía?
3. Evaluar sus habilidades y recursos:
* ¿Tiene las habilidades técnicas y el equipo para ejecutar brotes de estilo? Iluminación, pose, edición, etc.
* ¿Tiene los recursos para invertir en vestuario, accesorios, alquileres de ubicación y un equipo de colaboradores?
* ¿Tiene las habilidades de tiempo y organización para planificar y administrar brotes complejos?
4. Considere sus fortalezas:
* ¿Eres bueno para conceptualizar ideas y darlas a la vida?
* ¿Eres experto en trabajar con personas y hacer que se sientan cómodos?
* ¿Estás orientado a los detalles y organizado?
* ¿Eres bueno para el procesamiento posterior y creando una estética específica?
Posibles escenarios y recomendaciones:
* Eres un principiante: Comience con retratos sin estilo para perfeccionar sus habilidades técnicas y desarrolle su ojo. Introducir gradualmente elementos de estilo a medida que gana confianza.
* Desea construir una cartera fuerte: Concéntrese en los sesiones de estilo para mostrar su visión creativa y atraer clientes que aprecian su estilo único.
* Desea atraer una amplia gama de clientes: Ofrezca opciones de retratos de estilo y no estilo para satisfacer diferentes preferencias y presupuestos.
* Tienes recursos limitados: Concéntrese en retratos no estilados y encuentre formas creativas de agregar interés visual (por ejemplo, ubicaciones interesantes, luz natural, accesorios simples).
* Te encanta colaborar y experimentar: Abrace sesiones de estilo y construya una red de socios creativos.
* Prefieres la simplicidad y la autenticidad: Concéntrese en los retratos sin estilo y deje que la personalidad del sujeto brille.
Enfoque híbrido:
¡No te sientas encerrado en un extremo u otro! Un enfoque híbrido puede ser muy efectivo. Puede incorporar elementos de estilo sutiles en brotes no estilo para mejorar el aspecto general sin sacrificar la autenticidad. Por ejemplo:
* Scoutación de ubicación: Elija ubicaciones visualmente interesantes para sus brotes sin estilo.
* Guía de vestuario: Ofrezca sugerencias a sus clientes sobre qué usar para complementar la ubicación y crear un aspecto cohesivo.
* accesorios simples: Use algunos accesorios cuidadosamente elegidos para agregar interés visual y contar una historia.
* Presentar orientación: Proporcione una dirección suave al posar para ayudar a sus sujetos a verse lo mejor posible sin sentirse rígido o antinatural.
En conclusión: No hay una respuesta correcta o incorrecta. Experimente con retratos de estilo y no estilo para descubrir lo que más disfrutas, en qué eres bueno y lo que están buscando tus clientes. Evalúe continuamente su enfoque y se adapte a medida que crece como fotógrafo. En última instancia, el mejor enfoque es el que se alinea con sus objetivos, habilidades y público objetivo. ¡Buena suerte!