i. Principios y consideraciones generales:
* Propósito y estilo: ¿Cuál es el objetivo de la sesión de fotos? Disparos en la cabeza para un perfil profesional? ¿Totaciones de estilo de vida para una marca? Editorial de moda? Una sesión de fotos personal casual? El estilo debe informar su postura.
* La comunicación es clave: No solo ladren los comandos. Explica * por qué * estás sugiriendo una pose. "Si cambia su peso de esta manera, creará una línea más definida en su mandíbula". Dar contexto les ayuda a comprender y sentirse más cómodos.
* Observe el lenguaje corporal: Presta atención a cómo se mueve y se encuentra naturalmente. Capitalizar sus tendencias naturales y construir desde allí. ¿Está naturalmente relajado o más rígido? Ajustar en consecuencia.
* La comodidad es primordial: Si una pose se siente antinatural o incómoda, * se mostrará * en las fotos. Priorice la comodidad y ajuste hasta que se vea y se sienta bien.
* Los ajustes pequeños hacen una gran diferencia: Los ligeros cambios en la colocación de la mano, la inclinación de la cabeza o la distribución de peso pueden alterar drásticamente la sensación de una pose.
* La variedad es tu amigo: No te quedes atascado en solo una o dos poses. Experimente con diferentes ángulos, perspectivas y movimientos.
* Abrace la imperfección: No te esfuerces por la simetría perfecta. Un poco de asimetría a menudo se ve más natural e interesante.
* Considere la configuración: El medio ambiente debe complementar la pose. Un entorno industrial podría requerir posturas más asertivas, mientras que un entorno natural podría prestarse a las más relajadas.
* Dirija la mirada: Donde el modelo está mirando dirigirá el ojo del espectador de la fotografía. ¿Dónde están mirando? La cámara? Fuera a la distancia? En otro tema?
ii. Poses de pie:
* El "cambio de peso":
* Cómo: Haga que el hombre cambie su peso en una pierna. Esto relaja inmediatamente la pose y crea una curva más natural en el cuerpo. La rodilla doblada debe estar ligeramente relajada, no bloqueada.
* Variaciones: Manos en bolsillos (parcial o completamente), una mano en el bolsillo, brazos cruzados (libremente), apoyados contra una pared/objeto.
* Por qué: Evita el aspecto de "pizarra rígida".
* inclinado:
* Cómo: Contra una pared, árbol, valla u otro objeto resistente. La inclinación puede crear un ambiente relajado y accesible.
* Variaciones: Inclinado con un hombro, inclinado con la espalda contra la pared, los brazos cruzados mientras se inclinan, una mano en la pared.
* Por qué: Ideal para tomas casuales y de aspecto sincero.
* brazos cruzados (libremente):
* Cómo: Evite cruzar los brazos con demasiada fuerza, ya que esto puede parecer a la defensiva o cerrada. Mantenlo suelto y relajado.
* Variaciones: Las ligeras variaciones en el ángulo del brazo, la inclinación de la cabeza y la distribución del peso pueden marcar una gran diferencia.
* Por qué: Una pose clásica que puede transmitir confianza y compostura.
* Manos en bolsillos:
* Cómo: Las manos llenas en los bolsillos pueden verse muy informales. Considere simplemente enganchar los pulgares en los bolsillos, o dejar una parte de la mano visible.
* Variaciones: Una mano en el bolsillo, ambas manos parcialmente en bolsillos.
* Por qué: Relaja los brazos y crea una sensación más accesible.
* La "postura de potencia":
* Cómo: Pies ligeramente más ancho que el ancho de los hombros separados, los hombros hacia atrás, el pecho ligeramente hacia adelante, la mirada fuerte.
* Variaciones: Brazos en los lados, las manos fruncidas en el frente, sosteniendo un objeto.
* Por qué: Transmite confianza y autoridad. Use con moderación, ya que puede parecer agresivo si no se hace bien.
* caminar/movimiento:
* Cómo: Captura al hombre en movimiento. Caminando hacia la cámara, alejándose o incluso simplemente cambiando su peso ligeramente.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia otro lado, interactuando con el entorno.
* Por qué: Crea una sensación dinámica y natural.
* Holding/usando un objeto:
* Cómo: Una taza de café, un libro, una patineta, un instrumento musical, cualquier cosa que se relacione con los intereses del hombre o el contexto de la sesión.
* Variaciones: Interactuar con el objeto, sosteniéndolo casualmente, mirándolo.
* Por qué: Hace que la pose se sienta más natural y cuenta una historia.
iii. Poses sentado:
* La "pierna cruzada" se sienta:
* Cómo: Sentado con una pierna cruzada sobre la otra. Anímelo a relajar la pierna y el tobillo que está en la cima.
* Variaciones: Inclinándose ligeramente hacia adelante, inclinándose hacia atrás, los brazos descansando sobre las rodillas.
* Por qué: Cómodo e informal.
* inclinándose hacia adelante:
* Cómo: Sentado en el borde de una silla o banco y inclinándose hacia adelante con los codos sobre las rodillas.
* Variaciones: Las manos apretadas, mirando la cámara, mirando hacia abajo.
* Por qué: Crea una sensación reflexiva y atractiva.
* El "recline relajado":
* Cómo: Inclinado hacia atrás en una silla o contra una pared, con piernas extendidas.
* Variaciones: Los brazos cruzados detrás de la cabeza, un brazo cubierto sobre la silla, mirando hacia arriba.
* Por qué: Transmite relajación y comodidad.
* en el suelo:
* Cómo: Sentado con las piernas cruzadas, arrodillándose o inclinándose hacia atrás en las manos.
* Variaciones: Colocaciones de manos variables, inclinaciones de la cabeza y mirada.
* Por qué: Sensación más informal e informal.
* usando accesorios:
* Cómo: Sentado en un escritorio, tocando una guitarra, leyendo un libro.
* Variaciones: Interactuando con el accesorio, mirando la cámara, mirando el accesorio.
* Por qué: Agrega contexto y personalidad.
iv. Poses de colocación:
* En el estómago:
* Cómo: Acostado sobre el estómago con codos apuntalando la parte superior del cuerpo.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando a un lado, descansando la cabeza en las manos.
* Por qué: Relajado y accesible.
* en la parte posterior:
* Cómo: Acostado sobre la espalda con los brazos a los lados o cruzados sobre el cofre.
* Variaciones: Mirando hacia la cámara, mirando a un lado, cerrando los ojos.
* Por qué: Puede crear una sensación soñadora o contemplativa.
* en el costado:
* Cómo: Acostado a un lado con un brazo sosteniendo la cabeza.
* Variaciones: Mirando la cámara, mirando hacia abajo, los ojos cerrados.
* Por qué: Íntimo y relajado.
V. Consejos y trucos específicos:
* Definición de Jawline: Haz que le hagas la barbilla hacia adelante y ligeramente hacia abajo. Esto ayuda a definir la línea de la mandíbula y eliminar la doble barbilla. Explíquelo como "tratar de tocar la nariz con la barbilla".
* Colocación del hombro: Agregarse ligeramente los hombros (no frente a la cámara de frente) puede ser más halagador.
* Colocación de la mano: Las manos pueden ser complicadas. Evite dejar que cuelguen sin sonarse. Haga que los coloque en bolsillos, los descansen sobre sus piernas, sostenga un objeto o se bloquee los dedos.
* El "Squinch": En lugar de una sonrisa de ojos muy abiertos y tensos, alienta un ligero entrececimiento de los párpados inferiores. Esto crea una sonrisa más genuina y relajada.
* ángulos: Experimentar con diferentes ángulos. Disparar desde un poco arriba puede hacer que se vea más poderoso, mientras que disparar desde abajo puede hacer que se vea más vulnerable.
* varía sus longitudes focales: Experimentar con diferentes distancias focales puede afectar drásticamente cómo se ve el cuerpo. Las características de compresa de lentes de teleobjetivo, y las lentes de gran angular pueden distorsionarlas.
* Busque la luz: La buena iluminación es esencial. Presta atención a cómo la luz está cayendo sobre su rostro y cuerpo. La luz suave y difusa es generalmente más halagadora que la luz dura y directa.
* Centrarse en los ojos: Los ojos son la ventana del alma. Asegúrese de que sean agudos y enfocados.
vi. Ejemplo "Posar flujo" para una toma de pie:
1. Comience con una postura básica: Pies a ancho de los hombros, brazos a los lados.
2. Cambiar el peso: "Está bien, ahora cambia tu peso sobre tu pierna derecha. Solo relaja la rodilla izquierda".
3. Colocación de la mano: "Intentemos poner las manos en los bolsillos. Solo los pulgares".
4. ángulo del hombro: "Gire el hombro izquierdo ligeramente hacia mí".
5. Tilt: "Incline la barbilla solo un poco".
6. mira: "Mire directamente a la cámara. Ahora, intente mirar más allá de mi hombro".
7. Refina: Haga pequeños ajustes a la pose según sea necesario.
vii. Cosas para evitar:
* Colocación de la mano incómoda: Las manos colgantes, las manos apretadas en los puños o las manos oscureciendo la cara.
* sonrisas forzadas: Fomentar expresiones genuinas.
* Posturas rígidas, antinaturales: Mantenga la pose relajada y cómoda.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención a cómo se siente y ajusta la pose en consecuencia.
* luz solar directa en la cara: (A menos que esté usando intencionalmente una luz dura)
viii. Práctica y experimentación:
¡La mejor manera de ser competente para posar hombres es practicar! Experimente con diferentes poses, iluminación y ángulos. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti y tu tema. Mire las revistas y los recursos en línea para obtener inspiración. Lo más importante, comuníquese con su sujeto y cree un entorno cómodo y colaborativo.
Siguiendo estos consejos, puede crear fotografías impresionantes y halagadoras de hombres que capturan su personalidad y esencia. ¡Buena suerte!