i. Comprensión de los ángulos de iluminación clave:
* Iluminación frontal (0-45 grados de la cámara):
* Características: Incluso la iluminación, minimiza las sombras, las características aplastadas, reduce la textura.
* pros: Puede ser halagador, especialmente para suavizar las arrugas, bueno para retratos básicos y limpios.
* contras: Carece de profundidad, puede parecer suave y bidimensional, puede resaltar la piel grasa.
* use: Bueno para tomas de belleza limpia, trabajo comercial donde incluso el tono de piel es importante. Se puede suavizar con un difusor.
* Iluminación lateral (45-90 grados de la cámara):
* Características: Crea sombras fuertes en un lado de la cara, destacando la textura y los contornos. Agrega drama y profundidad.
* pros: Enfatiza la estructura facial, puede hacer que una cara se vea más interesante y esculpida. Bueno para retratos dramáticos y estudios de personajes.
* contras: Puede ser duro si no se controla, puede acentuar arrugas o imperfecciones.
* use: Lo mejor para los retratos donde quieres transmitir fuerza, carácter o estado de ánimo. Experimente con diferentes ángulos y llene la luz.
* Iluminación posterior (135-180 grados de la cámara):
* Características: La fuente de luz está detrás del tema. Crea un efecto de halo (luz de borde) alrededor del tema. La cara del sujeto suele estar en la sombra.
* pros: Separa el tema del fondo, crea un aspecto hermoso y etéreo, resalta el cabello y los contornos.
* contras: Difícil de exponer correctamente (medición), puede provocar una silueta si no se hace bien. Requiere luz de relleno o reflectores.
* use: Ideal para crear una sensación romántica y soñadora. Se puede usar para siluetas o retratos dramáticos.
* iluminación superior (directamente sobre la cabeza):
* Características: Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* pros: Puede ser dramático en circunstancias específicas, pero generalmente poco halagador para los retratos.
* contras: Hace que el sujeto se vea cansado, crea sombras profundas y duras.
* use: Evite la luz solar directa. Úselo solo si busca un aspecto específico, vanguardista o estilizado.
* Iluminación inferior (fuente de luz debajo del sujeto):
* Características: Antinatural y a menudo crea un efecto espeluznante o teatral. Las sombras aparecen en lugares inusuales.
* pros: Se puede usar para retratos dramáticos o temáticos de terror.
* contras: Generalmente poco halagador y antinatural.
* use: Reservado para fines creativos muy específicos.
ii. Agregar "Punch" con ángulo de luz:
Aquí le mostramos cómo usar estratégicamente ángulos de luz para el impacto:
* Para retratos dramáticos (iluminación lateral):
* Objetivo: Para enfatizar el carácter, el estado de ánimo y la fuerza.
* Técnica: Coloque su sujeto para que la luz caiga fuertemente de un lado.
* Ejemplo: Dispara a un pescador canoso con iluminación lateral para enfatizar las líneas en su rostro y su piel desgastada.
* Sombras de control: Use un reflector o una luz de relleno (una luz suave y más débil) para suavizar las sombras en el lado más oscuro de la cara. El objetivo no es eliminarlos por completo, sino evitar que se vuelvan demasiado oscuros u oscurecieran los detalles.
* Experimento: Mueva la fuente de luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás para ver cómo afecta la forma y la profundidad de las sombras.
* Para retratos etéreos o románticos (iluminación posterior):
* Objetivo: Para crear un aspecto suave y soñador, resaltar el cabello y separar el tema del fondo.
* Técnica: Coloque la fuente de luz detrás del tema.
* Ejemplo: Dispara a una novia con el sol poniente detrás de ella, creando un halo dorado alrededor de su cabello.
* Expone correctamente: Esto es crucial. Medidor de la cara del sujeto (si es posible), o use la compensación de exposición para iluminar la imagen. Es posible que deba usar Fill Flash o un reflector para iluminar la cara del sujeto si es demasiado oscuro.
* siluetas: Si * quieres * una silueta, medidor para el fondo.
* Para retratos en negrita y gráfica (iluminación lateral fuerte, con contraste):
* Objetivo: Para crear una imagen de alto contraste con un fuerte sentido de forma y forma.
* Técnica: Use una sola fuente de luz dura (por ejemplo, una bombilla desnuda o una luz de velocidad sin difusión) colocada en un ángulo agudo al sujeto.
* Ejemplo: Dispara un retrato con un lado de la cara ligeramente iluminado y el otro lado en una sombra profunda.
* Tenga cuidado con las sombras: Esto puede ser implacable. Asegúrese de que las sombras sean intencionales y no oculten características importantes.
* usando la luz ambiental creativamente:
* Encontrar la luz: Presta atención a cómo la luz natural recae en tu tema. Busque patrones de luz interesantes creados por ventanas, puertas o árboles.
* Posicionamiento del sujeto: Mueva su sujeto hasta que encuentre el ángulo de luz más favorecedor e interesante.
* Use reflectores: Los reflectores pueden rebotar la luz natural en las sombras, suavizarlas y agregar un brillo sutil. Un reflector blanco es un buen punto de partida. Los reflectores de plata agregan más golpe y contraste, mientras que los reflectores de oro agregan calidez.
* Difusión de luz natural: Use una cortina o panel de difusión para suavizar la luz solar severa y crear una luz más uniforme y favorecedora.
iii. Consideraciones clave:
* Forma de la cara del sujeto: El mejor ángulo de iluminación puede depender de las características faciales del sujeto. Experimente para encontrar lo que funciona mejor. Las caras más anchas a menudo pueden beneficiarse de la iluminación lateral para adelgazar la apariencia.
* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar una luz y sombras más fuertes, mientras que los tonos de piel más claros pueden requerir una luz más suave para evitar la sobreexposición.
* Antecedentes: Considere cómo interactúa la luz con el fondo. Un fondo oscuro puede mejorar el drama de un tema retroiluminado, mientras que un fondo ligero puede crear una sensación más aireada y abierta.
* Gear:
* luces: Estribas, luces rápidas, luces continuas.
* Modificadores: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snoots.
* Medición: Domine los modos de medición de su cámara (evaluativo/matriz, ponderado en el centro, mancha) y aprenda cómo usar la compensación de exposición para obtener la exposición correcta.
iv. La experimentación es clave:
La mejor manera de aprender a usar la luz de manera efectiva es experimentar. Tome muchas fotos y preste atención a cómo los diferentes ángulos de luz afectan la apariencia de sus retratos.
* Practica con una sola luz: Comience con una fuente de luz y un reflector. Esto lo ayudará a comprender los principios básicos de la luz y la sombra.
* Cambie la distancia: Mover la luz más cerca o más lejos del sujeto afecta la intensidad y la suavidad de la luz.
* Mueva la luz alrededor: Ajuste el ángulo de la luz para ver cómo afecta la forma y la profundidad de las sombras.
* Revise sus resultados: Mire sus fotos críticamente y analice qué funcionó y qué no.
Al comprender y manipular el ángulo de la luz, puede agregar dimensión, drama y emoción a la fotografía de su gente, transformando los retratos ordinarios en obras de arte convincentes.