i. Comprender el marco circular
* Perspectiva poco convencional: Abraza la ruptura de la norma. Las fotografías circulares inmediatamente se sienten diferentes. Pueden ser caprichosos, soñados o incluso desorientadores.
* Natural vs. Artificial: Reconoce que los círculos en la fotografía se pueden lograr de dos maneras principales:
* Círculos naturales: Usar un adaptador de lente o lente especialmente diseñada para crear una verdadera imagen circular en la cámara.
* círculos de postprocesamiento: Recortar una imagen rectangular en un círculo en el software de edición. Esto es más común y versátil. Nos centraremos en este método principalmente.
* El marco es la estrella: El marco circular en sí se convierte en un elemento poderoso. Enfatiza la contención, la integridad y los ciclos. Aísla el sujeto dentro de sus límites.
ii. Consideraciones previas al tiroteo:Pensar en círculos antes de hacer clic en
* Propósito y concepto: ¿Por qué un círculo? ¿Qué historia estás tratando de contar? ¿Qué emoción quieres evocar? El formato circular debe * mejorar * su sujeto, no solo ser una elección estilística. Piense en lo siguiente:
* integridad y unidad: ¿Quieres enfatizar la integridad de un tema o concepto?
* Enfoque y aislamiento: ¿Quieres dibujar el ojo del espectador directamente al centro, aislando el sujeto de sus alrededores?
* Misticismo y sueño: Los círculos pueden crear un sentido del etéreo.
* ciclos y repetición: ¿Su sujeto se relaciona con patrones o bucles recurrentes (por ejemplo, un reloj, las estaciones)?
* nostalgia: El formato redondo a menudo evoca una sensación de fotografía vintage
* Elección de sujeto: Algunos sujetos se prestan particularmente bien al encuadre circular:
* Retratos: Enfatizar la cara y los ojos. Mantenga el fondo despejado.
* paisajes: Concéntrese en un punto central, como un árbol, un pico de montaña o un cuerpo de agua. Tenga en cuenta cómo el marco circular corta el horizonte.
* Naturaleza muerta: Organice objetos dentro de un círculo o irradiando hacia afuera desde el centro.
* Arquitectura: Los detalles de cúpulas, ventanas o estructuras circulares funcionan bien.
* Patrones abstractos: Los círculos pueden amplificar las formas y texturas repetidas.
* Estrategia de composición: Aquí es donde se pone interesante. Debe pensar * más allá de * el marco rectangular de su visor.
* Centre el sujeto: El enfoque más directo es colocar su tema principal principal. Esto crea una imagen fuerte y enfocada.
* Regla de tercios - Modificado: Piense en la regla de los tercios dentro del círculo. Imaginar líneas que dividen el círculo en tercios horizontal y verticalmente puede ayudarlo a colocar elementos clave.
* Espacio negativo: Use espacio negativo alrededor de su sujeto para llamar la atención sobre él. Esto es particularmente efectivo cuando el fondo es un color o textura sólida. Piense en la * forma * El espacio negativo crea * fuera * del círculo.
* Líneas principales: Las líneas de liderazgo aún pueden funcionar, pero necesitan conducir * al centro del círculo. Las líneas curvas a menudo complementan muy bien la forma circular.
* Simetría: Los sujetos simétricos a menudo son muy agradables dentro de un círculo.
* líneas diagonales: Considere dónde las diagonales se cruzan en el borde del círculo. Estas intersecciones pueden dibujar el ojo alrededor del marco.
* Experimentación: No tengas miedo de probar composiciones inusuales. Empuje los límites y vea qué funciona.
* disparando para el círculo: Al componer en su visor, * imagina * el círculo. Date mucho espacio alrededor de tu tema. Estarás recortando más tarde, por lo que necesitas ese espacio extra. Sobre el tiroteo un poco más ancho de lo que normalmente lo haría.
* Longitud focal y profundidad de campo:
* Longitud focal: Las distancias focales más amplias (por ejemplo, 35 mm o más anchas en una cámara de fotograma completo) a menudo funcionan mejor porque capturan más de la escena, lo que le brinda más opciones al recortar a un círculo.
* Profundidad de campo: Una profundidad de campo poco profunda puede ayudar a aislar su sujeto, especialmente en retratos. Sin embargo, para paisajes o escenas con múltiples elementos, podría ser preferible una profundidad de campo más amplia.
iii. Postprocesamiento:recorte a la perfección
* Software: Necesitará un software de edición de fotos que le permita recortar a una forma específica. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP (GRATIS) y aplicaciones móviles como Snapseed y Picsart ofrecen herramientas de cultivo.
* Pasos para recortar:
1. Importa tu imagen: Abra su imagen en su software elegido.
2. Seleccione la herramienta de cultivo: Encuentre la herramienta de cultivo en la barra de herramientas de su software.
3. restringir la relación de aspecto: Busque una opción para restringir la relación de aspecto. Contácalo en 1:1 (cuadrado).
4. Dibuja una cosecha cuadrada: Dibuje una cosecha cuadrada alrededor del área que desee incluir en su círculo. Presta mucha atención a la composición que estableciste durante el rodaje.
5. Refina el cultivo: Ajuste el tamaño y la posición del cultivo cuadrado hasta que esté satisfecho con la composición. Recuerde los principios compositivos que discutimos anteriormente.
6. Transformar al círculo: Ahora, muchos programas tienen formas de crear una máscara circular. En Photoshop, esto se haría creando una selección circular, luego agregando una máscara de capa a la capa recortada. Alternativamente, puede guardar el cultivo cuadrado y aplicar un marco circular más adelante, especialmente para la presentación en línea.
7. Refina los bordes (opcionales): Si desea mezclar el círculo sin problemas en un fondo, puede plumarse ligeramente los bordes de la cosecha. Esto crea una transición más suave.
8. Guarde su imagen: Guarde su imagen recortada en un formato adecuado (JPEG, PNG, etc.).
* Considere el fondo:
* Fondo transparente: Si desea superponer el círculo en otra imagen, guárdelo como un PNG con un fondo transparente.
* Fondo sólido: Llene el área fuera del círculo con un color que complementa la imagen. El blanco o negro a menudo son buenas opciones.
* Antecedentes borrosos: Cree una versión borrosa de la imagen original y úsela como fondo para el círculo. Esto puede crear una sensación de profundidad.
iv. Ejemplos e inspiración:
* Echa un vistazo al trabajo de artistas que usan el marco circular de manera efectiva: Busque "fotografía circular", "fotografía de cultivos circulares" o "fotografía de viñetas" en sitios web como Pinterest, Behance e Instagram.
* Mira fotografías vintage: Muchas fotografías tempranas se imprimieron en formatos circulares u ovales.
* Considere estas ideas:
* Un primer plano de una flor en un círculo, con un fondo borroso.
* Un retrato de un niño, recortado en círculo, con una expresión lúdica.
* Un paisaje con un árbol solitario en el centro, enmarcado por un círculo.
* Un patrón abstracto de círculos concéntricos.
V. Consejos y trucos:
* Evite el recorte: Tenga cuidado de no recortar detalles importantes o elementos que sean esenciales para la historia.
* Experimente con diferentes tamaños: Pruebe diferentes tamaños de círculos dentro de la misma imagen. Puede crear un collage de círculos o usar un círculo más pequeño como "ventana" en una escena más grande.
* Considere el uso final: ¿Cómo se utilizará la imagen? ¿Es para redes impresas, web o sociales? Esto influirá en la resolución final y el formato de archivo.
* No excedas: El hecho de que *pueda *recortar a un círculo no significa que usted *debería *. Use la técnica con moderación y solo cuando mejore la imagen.
En resumen:
La fotografía circular es una herramienta poderosa para la narración visual. Al comprender las propiedades únicas del marco circular, planificar cuidadosamente sus composiciones y dominar las técnicas de procesamiento posterior, puede crear imágenes convincentes que capturan la atención del espectador y evocan una variedad de emociones. ¡Recuerde pensar fuera de la caja (rectangular) y abrazar las posibilidades creativas del círculo!