i. Pre-shoot:concepto y planificación
* 1. Defina su visión/concepto:
* Inspiración: ¡Mira a todas partes! Revistas, pinterest, películas, pinturas, trabajo de otros fotógrafos, videos musicales, incluso tus sueños. Guarde imágenes e ideas que resuenen con usted.
* Tema: ¿Qué historia quieres contar? ¿Qué emoción quieres evocar? Considere temas como:
* surrealista: Sueños, fantasía, realidad alterada.
* Resumen: Concéntrese en formas, colores y texturas, a menudo desestimando la semejanza del sujeto.
* Minimalista: Fondo limpio, composiciones simples, centrándose en la esencia del sujeto.
* dramático: Alto contraste, sombras fuertes y poses impactantes.
* inspirado en la moda: Emulando looks editoriales de alta costura.
* basado en personajes: Creando un personaje o persona específico.
* Conceptual: Transmitir una idea o mensaje específico.
* Palabras clave: Escriba palabras clave que describan su visión. (por ejemplo, "etéreo", "misterioso", "poderoso", "soñador", "vintage", "futurista"). Estas palabras clave guiarán sus decisiones.
Ejemplo: Digamos que elige el tema "Ninfa del bosque etéreo". Palabras clave:suave, místico, natural, fluido, orgánico, brillante.
* 2. Tablero de estado de ánimo:
* Crear una representación visual de su visión. Reúna imágenes (suyas o en línea) que capturan el estado de ánimo, iluminación, colores, poses y estética general deseadas. Pinterest es excelente para esto.
* Un tablero de humor lo ayuda a usted y a su modelo a mantenerse en la misma página y garantiza la consistencia en el resultado final.
Ejemplo: Su tabla de humor para "Nymfa del bosque etéreo" podría incluir:
* Imágenes de bosques con luz suave y difusa.
* Fotos de modelos con cabello fluido y maquillaje natural.
* Ejemplos de vestidos fluidos y terrosos.
* Imágenes con efectos de luz brillantes.
* 3. Selección de modelo:
* coincide con la visión: Elija un modelo cuyas características y personalidad se alineen con su concepto. Considere su tipo de cuerpo, color de cabello, tono de piel y ambiente general.
* Comunicación: Discuta su visión con el modelo. Muéstreles su tablero de humor. Asegúrese de que comprendan el concepto y se sientan cómodos ejecutándolo.
* Profesionalismo: Si trabaja con un modelo profesional, discuta las tarifas, los derechos de uso y cualquier requisito específico.
* tfp/colaboración: Si se trata de una sesión de colaboración (tiempo para impresiones/cartera), definir claramente las expectativas y los derechos de uso por adelantado.
Ejemplo: Para la "ninfa del bosque etéreo", puede buscar un modelo con piel clara, cabello largo y fluido y una presencia delicada y elegante. Explique el concepto al modelo y asegúrese de que se sientan cómodos posando en un entorno forestal.
* 4. Ubicación Scouting:
* Configuración complementaria: La ubicación debe mejorar su visión, no restarle valor a ella. Considere el fondo, la iluminación y la atmósfera general.
* Accesibilidad: Asegúrese de que la ubicación sea accesible y segura para usted, su modelo y su equipo.
* Permisos: Verifique si se requieren permisos para la fotografía en su ubicación elegida.
* Hora del día: Considere la posición del sol en diferentes momentos del día. Hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) a menudo proporciona la luz más halagadora. Alternativamente, los días nublados pueden proporcionar luz suave, uniforme.
Ejemplo: Para "Ninfa del bosque etéreo", buscarías un bosque con luz solar moteada, árboles musgo y una sensación de tranquilidad. Visite la ubicación en diferentes momentos del día para ver cómo cambia la luz.
* 5. Armario y estilo:
* Coordinar con el tema: El armario debe apoyar directamente su visión. Elija colores, telas y estilos que se alineen con el concepto.
* Props: Considere usar accesorios para agregar profundidad e interés visual. Los accesorios pueden mejorar la narración y agregar un elemento único al retrato.
* maquillaje y cabello: Planifique el maquillaje y el cabello para complementar el aspecto general. Un maquillador profesional y estilista puede elevar sus retratos. Incluso si usted mismo está haciendo el maquillaje/cabello, es importante planificar cuál debería ser el aspecto.
* Detalles: Preste atención a pequeños detalles como joyas, accesorios e incluso esmalte de uñas. Estos detalles pueden contribuir a la estética general.
Ejemplo: Para "Ninfa del bosque etéreo", puede usar un vestido fluido y terroso, una corona de flores y maquillaje natural y húmedo. Considere usar accesorios como una canasta tejida, un libro vintage o un pequeño espejo.
* 6. Plan de iluminación:
* Luz natural: Dominar el uso de la luz natural. Aprenda a colocar su modelo en relación con el sol y use reflectores para rebotar la luz y completar las sombras.
* Luz artificial: Experimente con diferentes técnicas de iluminación con estribas, luces rápidas o iluminación continua. Use modificadores como softboxes, paraguas y cuadrículas para dar forma a la luz.
* geles de color: Use geles de color para agregar color a sus fuentes de luz y crear efectos únicos.
* Modificadores de luz: Las banderas, los gobos y los reflectores alterarán la apariencia de la luz. Saber cómo usarlos.
Ejemplo: Para "Ninfa del bosque etéreo", puede usar la luz solar moteada filtrada a través de los árboles. Use un reflector para rebotar la luz en la cara del modelo. Considere usar un softbox con una estroboscópica para agregar un brillo sutil.
* 7. Lista de disparos:
* Cree una lista de disparos para guiar su disparo. Esto lo ayudará a mantenerse organizado y asegurarse de capturar todas las imágenes necesarias.
* Incluya detalles como:
* Pose Ideas
* Enmarcado (primer plano, disparo medio, disparo ancho)
* Configuración de iluminación
* Props de usar
Ejemplo: Su lista de disparos para "Nymfa del bosque etéreo" podría incluir:
* Primer plano de la cara del modelo con luz suave y difusa.
* TOCHO MEDIO DEL MODELO de pie entre los árboles, sosteniendo una corona de flores.
* Disparo ancho del modelo en el bosque, con luz solar moteada creando una atmósfera mágica.
* Primer plano de las manos del modelo sosteniendo un libro vintage.
ii. El brote:ejecución
* 1. La comunicación es clave:
* Comuníquese continuamente con su modelo. Proporcionar instrucciones claras y concisas. Dé comentarios positivos y aliento.
* Estar abierto a sugerencias y colaboración.
* Consulte con el modelo a lo largo de la sesión para asegurarse de que estén cómodos y felices.
* 2. Posando:
* Guía, no dicte: En lugar de simplemente decirle a su modelo * qué * hacer, explique * por qué * quiere que posen de cierta manera.
* poses naturales: Fomente posturas naturales y relajadas. Evite posturas rígidas o de aspecto forzado.
* Movimiento: Incorpora el movimiento en tu postura. Haga que su modelo camine, baile o gire para crear imágenes dinámicas.
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para encontrar las perspectivas más halagadoras e interesantes.
* Expresiones faciales: Guíe a su modelo para transmitir la emoción deseada a través de sus expresiones faciales.
* 3. Configuración de la cámara:
* Aperture: Profundidad de campo de control. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo superficial y aislar su sujeto. Use una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) para una mayor profundidad de campo.
* Velocidad de obturación: Control de movimiento de movimiento y luz ambiental. Use una velocidad de obturación rápida para congelar el movimiento. Use una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* ISO: Controle la sensibilidad del sensor de su cámara a la luz. Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente ISO cuando sea necesario en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos para que coincida con las condiciones de iluminación. Use una tarjeta gris para un equilibrio preciso de blancos.
* Dispara en Raw: Dispara en formato bruto para preservar la cantidad máxima de datos y permitir una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* 4. Composición:
* Regla de los tercios: Divida el marco en tercios tanto horizontal como verticalmente, y coloque elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones.
* Líneas principales: Use líneas principales para guiar el ojo del espectador a través de la imagen.
* Simetría: Use la simetría para crear una sensación de equilibrio y armonía.
* Espacio negativo: Use espacio negativo para crear una sensación de calma y minimalismo.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano para enmarcar su tema.
* 5. Experimento!
* No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos. Pruebe diferentes poses, ángulos, configuraciones de iluminación y composiciones.
* Salga de su zona de confort.
iii. Postprocesamiento:Mejora de la visión
* 1. Software:
* Adobe Lightroom: Estándar de la industria para edición de fotos, catalogación y organización.
* Adobe Photoshop: Herramienta potente para edición, retoque y composición avanzados.
* Capture One: Alternativa popular a Lightroom, conocida por su manejo de color.
* Luminar Ai: Software de edición con AI para mejoras rápidas y fáciles.
* 2. Ajustes básicos:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Ajuste la diferencia entre las áreas más ligeras y más oscuras de la imagen.
* destacados: Recupere los detalles en las áreas brillantes de la imagen.
* sombras: Recupere los detalles en las áreas oscuras de la imagen.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros de la imagen.
* Claridad: Agregar o reducir el contraste de tono medio.
* Vibrancia y saturación: Ajuste la intensidad de los colores.
* 3. Calificación de color:
* Hue, saturación, luminancia (HSL): Ajuste los colores individuales en la imagen.
* Toning dividido: Agregue tonos de color a los reflejos y sombras por separado.
* Paneles de clasificación de color (Lightroom/Photoshop): Control avanzado del tintado de color en sombras, tonos intermedios y reflejos.
* Tablas de búsqueda (LUTS): Aplique presets preestablecidos de clasificación de color prefabricados para un aspecto específico.
* 4. Retoque:
* suavizado de la piel: Reduzca imperfecciones y arrugas mientras mantiene la textura natural. (¡Use con moderación!)
* Dodge &Burn: Aligere y oscurece áreas específicas de la imagen para mejorar la dimensión y los detalles.
* Separación de frecuencia: Técnica avanzada para separar la información de color y textura en la imagen, lo que permite un retoque más preciso.
* Mejora ocular: Mejora sutilmente los ojos para hacerlos más cautivadores.
* 5. Efectos creativos:
* Efectos brillantes: Agregue un brillo suave y etéreo a la imagen.
* bokeh: Cree un efecto de fondo borrosa utilizando una profundidad de campo superficial o agregando bokeh artificial.
* superposiciones: Agregue texturas, fugas de luz u otros elementos para crear efectos únicos.
* Compuesta: Combine múltiples imágenes para crear una escena surrealista o inspirada en la fantasía.
* Filtros: Agregue efectos de filtro únicos para cambiar el tono o la sensación.
* 6. Afilto y reducción de ruido:
* afilado: Agregue la nitidez a la imagen para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en la imagen, especialmente en tomas de alta ISO.
* 7. Exportación:
* Resolución: Elija la resolución apropiada para su uso previsto (por ejemplo, web, imprima).
* Formato de archivo: Exportar como JPEG para uso web o TIFF para imprimir.
* espacio de color: Use SRGB para uso web o Adobe RGB para imprimir.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: Cuanto más dispares, mejor te volverás.
* Estudio: Analice el trabajo de los fotógrafos que admira. ¿Qué hace que sus imágenes sean convincentes?
* colaborate: Trabaje con otros creativos (maquilladores, estilistas, modelos) para expandir sus habilidades y red.
* Obtener comentarios: Comparta su trabajo y solicite críticas constructivas.
* Mantente inspirado: Continúe buscando inspiración de varias fuentes y experimentando con nuevas ideas.
* Lo más importante :¡Divertirse!
Siguiendo estos pasos y practicando continuamente, puede crear una fotografía de retratos impresionante y creativa que refleje su visión artística única. ¡Buena suerte!