i. Comprender los conceptos básicos
* Velocidad de obturación: Esto controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30 de un segundo o más lento) permite que el movimiento se desdibuja, mientras que una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125 de un segundo o más rápido) congela el movimiento.
* Aperture: Esto controla el tamaño de la abertura de la lente y afecta la profundidad de campo (cuánto de la imagen está enfocada). Una apertura más amplia (número F más pequeño como f/2.8) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande como f/8) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* ISO: Esto controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Las configuraciones ISO más bajas (por ejemplo, 100-400) producen imágenes más limpias con menos ruido, mientras que la configuración ISO más alta (por ejemplo, más de 800) le permiten disparar con menor luz pero puede introducir ruido.
* Motion Motion: Esta es la desenfoque de los objetos en movimiento en una imagen debido a una velocidad de obturación lenta. Es lo que pretende crear selectivamente.
* MOVIMIENTO DE SUJETO versus movimiento de la cámara: Puede arrastrar el obturador moviendo el sujeto, la cámara o ambos. Cada enfoque produce resultados diferentes.
* Sync de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina): Esta configuración de flash dispara el flash * al final * de la exposición, en lugar de al principio. Esto crea senderos ligeros que aparecen * detrás * del sujeto en movimiento, que generalmente parece más natural. Sin él, los senderos pueden aparecer al frente, creando un efecto ligeramente desarticulado.
ii. Equipo
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo que le permite controlar manualmente la velocidad del obturador, la apertura e ISO.
* lente: Se puede usar cualquier lente, pero a menudo se prefieren lentes principales con aberturas amplias (f/1.8, f/2.8) por su capacidad de reunir más luz y crear profundidad de campo superficial.
* trípode (opcional): Esencial si planea mantener el fondo agudo mientras solo difumina el sujeto. De lo contrario, puede controlar y mover la cámara para un desenfoque más creativo.
* flash (opcional pero recomendado): El uso de un flash ayuda a congelar el sujeto (o partes del sujeto) mientras el fondo se difumina debido a la lenta velocidad de obturación. Una luz de velocidad (flash externo) es más versátil que un flash incorporado.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a la luz del sol brillante, un filtro ND reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara, lo que le permite usar una velocidad de obturación lenta sin sobreexponer la imagen.
iii. Configuración
1. Modo de cámara:
* Modo manual (M): Te brinda un control completo sobre la velocidad del obturador, la apertura e ISO. Esta suele ser la mejor opción para ajustar su configuración.
* Modo de prioridad de obturación (TV o S): Le permite establecer la velocidad del obturador, y la cámara ajustará automáticamente la apertura para lograr una exposición adecuada. Bueno para experimentar inicialmente.
2. Velocidad de obturación:
* Comience con una velocidad de obturación lenta de alrededor de 1/30 de un segundo y ajuste desde allí. Las velocidades más lentas (1/15, 1/8, 1/4, 1/2 segundo o incluso más) crearán más desenfoque. La velocidad de obturación ideal depende de la velocidad del movimiento del sujeto y del efecto deseado. El movimiento más rápido requiere una velocidad de obturación más lenta para un desenfoque más pronunciado.
* Experimente para encontrar el equilibrio correcto entre la nitidez y el desenfoque.
3. Apertura:
* Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, aislando el sujeto y desenfoque el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) aumentará la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* La apertura también afectará el brillo general de la imagen, por lo que es posible que deba ajustarla junto con la velocidad del obturador e ISO.
4. ISO:
* Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la velocidad de obturación y apertura elegida.
5. Configuración de flash (si usa flash):
* Modo flash: TTL (a través de la lente) es un buen punto de partida para la exposición automática de flash. El modo de flash manual le brinda más control, pero requiere más experimentación.
* Flash Power: Ajuste la alimentación de flash para equilibrar la luz ambiental y la luz de flash. Comience con baja potencia y aumente según sea necesario.
* Sync de cortina trasera (o sincronización de la segunda cortina): Habilite esta configuración en el menú Flash de su cámara. Esto es * muy importante * para una apariencia natural cuando se usa flash con velocidades de obturación lenta y movimiento.
6. Enfoque:
* Autofocus de un solo punto (AF-S o One-Shot): Use este modo para concentrarse en su sujeto y luego bloquear el foco antes de tomar la toma.
* Autococus continuo (AF-C o AI Servo): Use este modo si su sujeto se mueve, ya que rastreará continuamente el enfoque del sujeto.
* Enfoque manual (MF): Esto le permite controlar manualmente el enfoque, lo que puede ser útil en condiciones de iluminación desafiantes o cuando desea un control preciso.
7. Estabilización de imagen (IS o VR):
* Apague la estabilización de la imagen en su lente * Si * está usando un trípode. Con un trípode, el IS en realidad puede introducir vibraciones no deseadas.
* Si está a mano, deje la estabilización de imágenes para ayudar a compensar el batido de la cámara.
iv. Técnicas
* Moción de sujeto:
* Haga que el sujeto se mueva mientras mantiene la cámara estable. Esto creará desenfoque alrededor del tema, haciéndolos parecer en movimiento.
* Ejemplos:un bailarín que gira, alguien corriendo, una modelo que le quita el cabello.
* Use flash para congelar parte del sujeto. Por ejemplo, si un bailarín está girando, el flash puede congelar su rostro mientras su cuerpo se desdibuja.
* Movimiento de cámara (panning):
* Mueva la cámara para seguir un sujeto en movimiento. Esta técnica, llamada panning, mantendrá el sujeto relativamente agudo mientras difumina el fondo.
* Requiere práctica para que el movimiento de panorámica sea suave y consistente.
* Ejemplos:fotografiar a un corredor, un ciclista o un automóvil.
* Motaje combinado de sujeto y cámara:
* Haga que el sujeto se mueva mientras mueve la cámara. Esto puede crear efectos abstractos y artísticos con el sujeto y el fondo borroso.
* Requiere la experimentación para encontrar el equilibrio correcto de movimiento.
* zoom desenfoque:
* Acerca o sale la lente durante la exposición. Esto crea un desenfoque radial, haciendo que el sujeto parezca moverse hacia o lejos de la cámara.
* Use un trípode para un efecto más controlado.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Mueva deliberadamente la cámara durante la exposición para crear efectos abstractos y pictóricos.
* Intente mover la cámara hacia arriba y hacia abajo, de lado a lado o en un movimiento circular.
* Funciona bien con temas y escenas coloridas.
V. Consejos y trucos
* Práctica: Experimente con diferentes velocidades de obturación, aberturas y técnicas de movimiento para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Ubicación: Elija una ubicación con fondos interesantes o fuentes de luz para mejorar el efecto borroso. Los paisajes urbanos con muchas luces son ideales para senderos de luz.
* Iluminación: Presta atención a la iluminación. Disparar con poca luz requerirá una configuración ISO más alta o aperturas más amplias. Disparar con luz brillante puede requerir un filtro ND.
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre el movimiento y el efecto deseados.
* Centrarse en los elementos clave: Incluso con desenfoque de movimiento, trate de mantener los elementos clave del sujeto en foco, como los ojos. Esto ayudará a mantener una conexión con el espectador.
* postprocesamiento: Ajuste el contraste, el brillo y el color en el procesamiento posterior para mejorar la imagen final.
* Dispara en Raw: Esto le permite hacer más ajustes a la imagen en el procesamiento posterior sin perder calidad.
* Use una versión de obturador remoto: Esto ayudará a minimizar el batido de la cámara, especialmente cuando use un trípode y velocidades de obturación lentas.
* Verifique su histograma: Asegúrese de no recortar los reflejos o sombras.
vi. Solución de problemas
* Imágenes sobreexpuestas: Use una velocidad de obturación más rápida, una apertura más estrecha, ISO inferior o un filtro ND.
* Imágenes subexpuestas: Use una velocidad de obturación más lenta, una apertura más amplia, un ISO más alto o agregue más luz (flash).
* demasiado borroso: Use una velocidad de obturación más rápida o menos movimiento.
* No es suficiente desenfoque: Use una velocidad de obturación más lenta o más movimiento.
* Imágenes suaves: Asegúrese de que su enfoque sea nítido y considere usar un trípode o aumentar la velocidad de obturación. Además, asegúrese de que la estabilización de la imagen se encienda si la mano.
* desguazado: Intente mover la cámara o el sujeto de manera más suave y consistente.
Al comprender estos conceptos básicos, experimentar con diferentes configuraciones y técnicas, y practicar regularmente, puede dominar el arte de arrastrar el obturador y crear fotografías de retratos impresionantes y creativas. ¡Buena suerte!