i. Antes de tomar la toma (la base):
* La iluminación es rey (y reina):
* luz de buena calidad: Suave, incluso la luz es tu amigo. Evite el sol duro del mediodía que crea sombras fuertes y elimina los colores. Días nublados, la sombra abierta o el uso de difusores harán que los colores sean más vibrantes.
* Golden Hour Magic: Disparar durante la "hora dorada" (poco después del amanecer o antes del atardecer) se baña su sujeto con una luz cálida y halagadora que mejora naturalmente los colores.
* Dirección de luz: Experimente con la iluminación lateral para crear una dimensión y resaltar las texturas y los colores de la ropa y la piel. La luz de fondo puede crear una hermosa luz de borde y un efecto de silueta, pero tener en cuenta la exposición.
* Use reflectores: Los reflectores (blanco, plateado o dorado) vuelven a rebotar en su sujeto, llenando las sombras y haciendo que los colores sean más vibrantes. El blanco es una buena opción para todo uso.
* Elija los colores sabiamente:
* colores complementarios: Use ropa y colores de fondo que se complementen entre sí. Piense en azul y naranja, rojo y verde, amarillo y morado. Esto crea un contraste visual y hace que los colores "establezcan" en comparación.
* Saturación y contraste: Un sujeto que usa un color saturado (por ejemplo, azul vibrante) se destacará naturalmente contra un fondo neutro (por ejemplo, gris o beige).
* Evite los enfrentamientos de color: Tenga en cuenta los colores que chocan o crean una apariencia fangosa.
* Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto captura la mayor información posible, lo que le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior. JPEG comprime datos, perdiendo detalles y limitando su capacidad para ajustar los colores más tarde.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para las condiciones de iluminación (por ejemplo, "luz del día", "nublado", "tungsteno"). El equilibrio de blancos incorrectos puede hacer que los colores se vean opacos o antinaturales. Si dispara en Raw, puede ajustar esto más tarde sin pérdida de calidad.
* estilos de imagen/perfiles: Muchas cámaras ofrecen estilos de imágenes incorporados como "Vivid" o "Retrato". Estos pueden aumentar la saturación y contrastar directamente en la cámara, pero tenga cuidado de no exagerar. Si dispara RAW, a menudo puede aplicarlos más adelante en su software de edición (¡incluso en su teléfono!).
* Apertura y profundidad de campo: Use una apertura más amplia (número F más pequeño, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda. Esto desdibuja el fondo, haciendo que su sujeto se destaque y aislen sus colores.
* Composición:
* Fondos limpios: Un fondo que distrae puede restar valor al sujeto y sus colores. Elija un fondo simple y despejado que complementa el tema.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para crear una composición más visualmente interesante.
ii. Postprocesamiento (alternativas a Photoshop):
* Aplicaciones móviles gratuitas:
* Snapseed (Google): Un editor móvil potente y gratuito con un excelente control sobre el color y los detalles.
* * Ajustes selectivos:* Edite precisamente color, brillo y contraste en áreas específicas.
* * Imagen de sintonización:* Ajuste el brillo, el contraste, la saturación, el ambiente, los reflejos, las sombras y el calor.
* * HDR Scape:* agrega un poco de golpe a los colores y detalles.
* * Curvas:* Ajustes tonales avanzados para colores ajustados.
* Adobe Lightroom Mobile (versión gratuita): Ofrece herramientas de edición básicas pero efectivas, incluidos ajustes de color y preajustes. Sincroniza con Adobe Cloud para flujo de trabajo perfecto si usa otros productos de Adobe.
* VSCO: Una aplicación popular con una variedad de filtros y herramientas de edición elegantes. La versión gratuita proporciona un buen punto de partida.
* Software de escritorio gratuito:
* gimp: Una alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Tiene una curva de aprendizaje más pronunciada, pero ofrece una amplia gama de herramientas para la corrección y manipulación de color.
* Darktable: Otro procesador RAW de código abierto con edición no destructiva, similar a Lightroom.
* RawTherapee: Un poderoso y versátil sistema de procesamiento de fotos en bruto.
* editores en línea (basado en el navegador):
* Canva: Si bien es conocido por el diseño gráfico, Canva también tiene herramientas básicas de edición de fotos, incluido el ajuste del color.
* Fotor: Un editor de fotos en línea gratuito con una variedad de herramientas y efectos.
* Técnicas de edición (principios generales):
* Ajustes sutiles: La edición excesiva puede hacer que las fotos se vean antinaturales. Comience con pequeños ajustes y aumente gradualmente hasta que logre el efecto deseado.
* Contrast: El aumento del contraste puede hacer que los colores parezcan más vibrantes. Tenga cuidado de no exagerar, ya que también puede crear sombras duras.
* saturación: Aumentar la saturación *juiciosamente *. Demasiada saturación puede hacer que los tonos de piel se vean antinaturales y colores llamativos. Concéntrese en aumentar selectivamente los colores que desea enfatizar.
* Vibrancia: La vibrancia es un ajuste más sutil que la saturación. Aumenta los colores que ya están menos saturados, lo que ayuda a igualar los colores de su foto.
* Respaldos y sombras: Ajustar los reflejos y las sombras puede ayudar a sacar detalles y agregar dimensión a su foto.
* Claridad/textura: Agregar un poco de claridad o textura puede mejorar los detalles y hacer que los colores "establezcan" agregando definición.
* Hue/Saturation/Luminance (HSL) Ajustes: Muchos editores ofrecen controles deslizantes HSL. Estos le permiten ajustar el tono, la saturación y la luminancia de los colores individuales (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, púrpura). Esta es una forma poderosa de ajustar sus colores. Por ejemplo, podría aumentar la saturación del azul en los ojos de un sujeto sin afectar otros colores.
* Curvas: Las curvas son una herramienta poderosa para ajustar el rango tonal de su imagen. Al crear una curva S, puede aumentar el contraste y hacer que los colores sean más vibrantes.
* afilado: Un toque de afilado puede mejorar los detalles y hacer que los colores parezcan más definidos, pero tenga cuidado de no exceso de fusil, lo que puede crear artefactos no deseados.
Takeaways de teclas:
* Comience con buena captura: Cuanto mejor sea la luz y la composición cuando tomas la foto, menos edición deberás hacer.
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes técnicas para ver qué funciona mejor para usted.
* Desarrolle su estilo: Encuentra un look que te guste y quédate con él. Esto lo ayudará a crear un estilo consistente para sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para hacer que los colores estén en tus retratos.
Al combinar una planificación cuidadosa durante la sesión de fotos con un postprocesamiento reflexivo utilizando herramientas fácilmente disponibles, puede lograr retratos impresionantes con colores vibrantes, incluso sin Photoshop.