i. Comprender los elementos centrales del cine negro:
* Alto contraste: Interacción dramática de luz y sombra. Los negros profundos y los reflejos brillantes son cruciales.
* Iluminación baja: Dominio de tonos oscuros. A menudo se usa una sola fuente de luz fuerte, creando sombras marcadas.
* siluetas: Usar la retroiluminación para crear contornos fuertes en un fondo brillante.
* Juego de sombras: Las sombras no son solo la oscuridad; Son personajes en sí mismos, que dan forma y distorsionan las características, insinuan secretos.
* ángulo holandés (ángulo oblicuo): Inclinando la cámara para crear una sensación de inquietud, desorientación o inestabilidad.
* lluvia/humo: Agregando atmósfera y misterio. La lluvia es especialmente común en las escenas al aire libre.
* Reflexiones: Espejos, charcos, ventanas:utilizados para agregar profundidad, complejidad visual y simbolismo (dualidad, identidad fracturada).
* femme fatale: Una mujer seductora y peligrosa, a menudo envuelta en misterio.
* Detective duro: El protagonista, a menudo cansado y cínico del mundo, con un pasado problemático.
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles con poca luz, bares ahumados e interiores claustrofóbicos.
* Temas: Corrupción, ambigüedad moral, traición, paranoia, destino y el lado oscuro de la naturaleza humana.
ii. Planificación de tu sesión:
1. Concepto e historia:
* ¿Quién es tu sujeto? ¿Son el detective, la mujer fatal o alguien atrapado en el medio? Desarrollar una historia de fondo.
* ¿Cuál es su estado de ánimo? ¿Mundial, esquema, temeroso, decidido?
* ¿Qué están haciendo? ¿Esperar, observar, trazar, recordar?
2. Scoutación de ubicación:
* Busque ubicaciones que evoquen la estética del cine negro:
* callejones: Con paredes de ladrillo, escapes de fuego y luz limitada.
* Barras: Dimidamente iluminado, con superficies reflectantes como espejos y madera pulida.
* calles: Bajo las farolas, especialmente en las noches de lluvia.
* interiores: Habitaciones con persianas que crean patrones de luz dramáticos, muebles vintage.
3. Armario y accesorios:
* atuendo clásico de cine negro:
* Hombres: Caídas de trincheras, fedoras, trajes, corbatas, abrigos oscuros.
* Mujeres: Vestidos elegantes, tacones altos, guantes largos, abrigos de piel, sombreros de ala ancha.
* Props: Cigarrillos, vasos de whisky, revólveres (si apropiado y legal), periódicos, maletines, teléfonos rotativos.
4. Configuración de iluminación:
* Fuente de luz única: Esta es la piedra angular de la iluminación del cine negro. Una sola luz dura crea sombras dramáticas.
* Luz dura: Use una fuente de luz sin difusión (bombilla desnuda, reflector sin tela de difusión) para crear sombras nítidas y definidas.
* Colocación: Experimente con la posición de la fuente de luz:
* arriba y a un lado: Crea un aspecto clásico de "iluminación de películas".
* Abajo: Inquietante y dramático.
* detrás (luz de fondo): Crea siluetas e iluminación de borde.
* geles: Considere usar un gel en su luz para el color. Un ligero tinte amarillo o cálido puede evocar una película vintage.
* Puertas/banderas de granero: Úselos para controlar la luz y crear patrones de sombra específicos.
* reflectores (opcionales): Use un pequeño reflector para agregar un * toque * de luz de relleno en las áreas más oscuras, pero tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo. El objetivo es * alto * contraste, no * perfecta * exposición.
iii. Filmando el retrato:
1. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda la mayor flexibilidad en el postprocesamiento.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto. Alternativamente, use una apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8) si desea más del entorno enfocado.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para mantener una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada.
* Medición: Tenga en cuenta la luz y la sombra. La medición puntual en los aspectos más destacados puede ayudar a prevenir la sobreexposición, al tiempo que garantiza que las sombras permanezcan profundas.
2. Posando:
* Ojos expresivos: Los ojos son cruciales. Deben transmitir las emociones y secretos del personaje.
* Gestos sutiles: Una mano que sostiene un cigarrillo, un puño cerrado, una expresión reflexiva puede agregar a la historia.
* Posas anguladas: Evite las poses perfectamente rectas. Un ligero giro del cuerpo puede agregar profundidad e interés.
* utiliza accesorios: Integre los accesorios naturalmente en la pose.
3. Composición:
* Regla de los tercios: Generalmente un buen punto de partida.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (por ejemplo, calles, edificios, sombras) para guiar el ojo del espectador.
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en el entorno para enmarcar su tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o contemplación.
iv. Postprocesamiento (crucial):
1. Convierta en blanco y negro: Esto es esencial. Film Noir es casi exclusivamente blanco y negro.
2. Aumente el contraste: Este es el * paso más importante *. Empuje los reflejos y profundice las sombras.
3. esquivar y quemar: Aligere sutilmente y oscurece áreas específicas para mejorar los patrones de luz y sombra. Resalta los ojos, profundiza las sombras debajo de los pómulos, etc.
4. Agregar grano (con moderación): Una cantidad sutil de grano puede agregar una textura similar a una película.
5. afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
6. Vignetting: Una ligera viñeta puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
7. Clasificación de color (tonos sutiles): Mientras está en blanco y negro, puedes experimentar con la tonificación. Considere sepia sutil, cian o incluso un ligero tinte morado.
8. Ajustes locales: Los cambios dirigidos a la exposición, el contraste o la claridad en áreas específicas pueden mejorar significativamente la sensación de noir.
Consejos y trucos:
* Práctica: Experimente con diferentes configuraciones de iluminación, poses y composiciones.
* Study Film Noir: Mira películas clásicas de cine negro para obtener inspiración. Presta atención a la iluminación, las sombras y los ángulos de la cámara.
* Use efectos prácticos: Si puede, cree lluvia o humo real en lugar de confiar únicamente en el procesamiento posterior.
* Considere una máquina de viento: Un ventilador puede agregar movimiento a la ropa y al cabello, creando una imagen más dinámica.
* colaboración: Trabaja con un maquillador y estilista para lograr el aspecto deseado.
Sugerencias de equipos:
* Cámara: Cualquier cámara que permita el control manual (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con una aplicación de modo manual).
* lente: Una lente rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8, 35 mm f/1.8) es ideal para la profundidad de campo poco profunda.
* Fuente de luz: Una sola fuente de luz fuerte (por ejemplo, Studio Strobe, Speedlight o incluso una lámpara de escritorio fuerte).
* Modificadores de luz: Reflectores, puertas de granero, banderas, geles.
* trípode: Especialmente útil en situaciones de poca luz.
* Software de postprocesamiento: Adobe Photoshop, Lightroom, captura uno.
Al dominar estos elementos y practicar su técnica, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan la esencia de este género icónico. ¡Buena suerte!