1. Comprender la luz (clave)
* Hora del día: Esto es crítico.
* Hora dorada (temprano en la mañana/tarde por la tarde): Luz suave, cálida y direccional. Este es el mejor luz natural.
* Días nublados/nublados: Luz suave y difusa, ideal para uniforme de piel y minimizando sombras duras. Puede ser un poco plano.
* Sombra abierta: Debajo de un árbol grande, el voladizo del edificio o el toldo. Bloquea la luz solar directa, proporcionando luz suave y difusa. A Great opción para controlar la luz.
* Midday Sun: Luz dura y poco halagadora. Evítalo si es posible! Si * debe * disparar al mediodía del sol, encuentre sombra o use técnicas a continuación para minimizar sus efectos.
* Dirección de luz:
* Iluminación frontal: El sujeto enfrenta el sol. Incluso iluminación, pero puede ser plana. Trate de inclinar el sujeto ligeramente para evitar entrecerrar los ojos.
* Iluminación lateral: Crea sombras, agregando dimensión y forma. Tenga en cuenta cómo las sombras caen en la cara.
* Iluminación posterior: El sujeto es entre usted y el sol. Crea una hermosa luz de borde alrededor del tema, pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara.
2. Técnicas para administrar la luz
* Posicionamiento:
* Encuentra sombra: Busque sombra natural de árboles, edificios o incluso paraguas grandes. Este es el más fácil y más efectivo Manera de evitar la luz solar dura. Tenga en cuenta la luz moteada (luz solar que se filtra a través de las hojas) que pueden crear patrones de distracción en la cara.
* Avanza del sol (iluminación frontal): Si tiene que disparar a la luz del sol directo, haga que su sujeto aleje un poco del sol. Esto puede reducir los entrecerrar los ojos e incluso fuera de la luz en su rostro.
* Flight con cuidado: La luz de fondo puede ser hermosa, pero debe exponer correctamente. Medidor de la cara del sujeto y agregue una o dos paradas de exposición para compensar el fondo brillante. Use una campana de lente para minimizar la llamarada de lente.
* Use superficies reflectantes existentes: Busque superficies brillantes a su alrededor (paredes de color claro, aceras, incluso charcos grandes, que pueden recuperar la luz en la cara de su sujeto.
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Controlar la profundidad de campo. Aperturas más anchas (número F más bajo como f/2.8 o f/4) pueden desdibujar el fondo y aislar el sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste esto para controlar la exposición y el movimiento de congelación. Tenga en cuenta la regla Sunny 16 como punto de partida para la exposición.
* ISO: Mantenga esto lo más bajo posible (idealmente ISO 100) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Compensación de exposición: ¡Este es tu amigo! Úselo para alegrar o oscurecer la imagen según sea necesario. Especialmente importante al verse o disparar en escenas con alto contraste.
* Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: La cámara evalúa toda la escena. Por lo general, funciona bien, pero puede ser engañado por fondos brillantes.
* Medición de manchas: Medios de la luz desde un área pequeña. Útil para medir con precisión la cara del sujeto en situaciones de iluminación desafiantes.
* Medición ponderada en el centro: Da más peso al centro del marco.
* Balance de blancos: Contáctalo en "luz diurna", "nublado" o use una tarjeta de balance de blancos personalizado para garantizar colores precisos. Auto White Balance a veces puede ser inexacto.
* postprocesamiento:
* Ajustes de exposición: Ajuste ligeramente la exposición en su software de edición.
* Ajustes de sombra/resaltado: Lleve las sombras para revelar más detalles y reducir la dureza, y atenuar los reflejos demasiado brillantes.
* Ajustes de contraste: Agregue o reste el contraste para mejorar o suavizar la imagen.
* suavizado de la piel (¡use con moderación!): El suavizado suave de la piel puede reducir las imperfecciones e incluso fuera del tono de la piel, pero la exageración puede hacer que el sujeto parezca antinatural.
* Corrección de color: Atrae los colores para crear el estado de ánimo deseado.
3. Consejos para posar y composición
* posando:
* ángulo del cuerpo: Evite que su sujeto enfrente la cámara directamente. Agregando su cuerpo ligeramente puede crear una pose más dinámica.
* dobla las extremidades: Las extremidades rectas pueden verse rígidas. Anime a su sujeto a doblar sus codos y rodillas.
* Chin hacia adelante y hacia abajo: Esto puede ayudar a definir la línea de la mandíbula y reducir la apariencia de una barbilla doble.
* Contacto visual: El contacto visual directo puede crear una conexión con el espectador, pero no tenga miedo de que su sujeto busque una sensación más natural.
* Relajación: Lo más importante es ayudar a su sujeto a relajarse y sentirse cómodo. Hable con ellos, dales instrucciones claras y ofrece comentarios positivos.
* Composición:
* Regla de los tercios: Coloque elementos clave de la imagen a lo largo de las líneas o en las intersecciones de una cuadrícula de 3x3.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, cercas, etc.) para guiar el ojo del espectador hacia el tema.
* Enmarcado: Use elementos en primer plano (árboles, arcos, etc.) para enmarcar el sujeto y agregar profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de calma o aislamiento.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no les distraiga. Un fondo borroso (usando una abertura amplia) puede ayudar a aislar el sujeto.
4. Consideraciones de equipo
* lente: Una lente rápida (gran apertura máxima, como f/1.8 o f/2.8) es útil para disparar con poca luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente de zoom le brinda flexibilidad en el encuadre.
* Capucha de la lente: Esencial para prevenir la bengala de lentes, especialmente cuando se dispara hacia el sol.
* Filtro de densidad neutral (ND): Si desea disparar con una amplia apertura a la luz solar brillante (por ejemplo, para crear una profundidad de campo poco profunda), un filtro ND oscurecerá la imagen y le permitirá hacerlo sin sobreexponer.
Takeaways de teclas:
* La luz lo es todo. Compruébalo, controláralo tanto como puedas.
* El posicionamiento es crucial. Mueva su sujeto para encontrar la mejor luz.
* Use la configuración de su cámara para su ventaja. Experimente con apertura, velocidad de obturación e ISO.
* No tengas miedo de editar tus fotos. El procesamiento posterior puede mejorar significativamente sus imágenes.
* La práctica hace la perfección! Cuanto más dispare, mejor será para comprender y administrar la luz.
Al combinar estas técnicas, puede capturar constantemente impresionantes retratos al aire libre incluso sin un reflector. ¡Buena suerte!