Hay momentos en que la casualidad juega un papel en nuestras producciones, pero la mayoría de las veces necesitamos estar un poco más preparados cuando queremos crear una producción de calidad. De lo contrario, tendemos a pasar por alto u olvidar algo crucial. Tener un plan la mayoría de las veces funciona mejor que correr y disparar al estilo guerrillero, especialmente si está llevando su video más allá del entorno de "reality show", a una presentación más pulida.
Seis pasos lo llevarán desde la inspiración hasta el final sin interrumpir su flujo creativo. De hecho, es posible que se encuentre mejor capacitado para aprovechar un "momento fortuito o inspirado" con un esquema sólido que lo guíe a través de su día o días de producción. Hablando de reality shows, escuché que la mayoría de esas producciones toman un camino planificado para capturar el momento.
1. Inspiración práctica frente a tu musa
En nuestras mentes, a menudo "vemos todo" desde el título inicial hasta los créditos finales:inspiración creativa. Jugamos y volvemos a jugar todo el escenario como una producción de Star Wars, Titanic o Avatar y creemos que podemos mantener todas esas tomas maravillosas en nuestras mentes, justo ahí, cuando la cámara comienza a rodar. En realidad tenemos que ser más prácticos. Tomarse el tiempo para anotar, al menos, una lista de tomas inspiradas nos ayuda a medida que la parte práctica de nuestra inspiración se mueve al frente y al centro.
Por lo tanto, primero debe establecer lo que quiere hacer y separarlo de lo que puede hacer. Ser práctico acerca de las posibilidades evitará decepciones y lo llevará a una producción final de la que puede estar orgulloso.
Hágase preguntas clave. ¿Puedo realmente lograr esto? ¿Puedo permitírmelo? ¿Tengo el nivel de inspiración y compromiso necesarios para llevarlo a cabo? ¿Puedo encontrar el talento adecuado? ¿Ubicaciones?
Piense en sus objetivos para esta producción de video. ¿Es por diversión? ¿Será básicamente una herramienta de aprendizaje? ¿Quiero crear algo que se vuelva viral en YouTube? ¿Va a ser una producción comercial? ¿Una entrada al festival de cine? ¿Se convertirá en mi obra maestra de demostración?
Conocer las expectativas de su proyecto, escribirlas y tomar decisiones desde el principio le dará un sentido de propósito y dirección, sin mencionar la confianza, para llevarlo hasta el final. Sí, inspírate, pero oblígate a ser práctico también. Necesitarás ambos frente a la posible adversidad que se avecina:esos momentos de la Ley de Murphy.
2. Establece tus necesidades
Ha esbozado su producción. Estás concentrado. Pero aún debe hacer algunas cosas antes de agarrar su cámara y comenzar a disparar. Es fácil para algunos de nosotros recordar "cámara, cinta, batería, trípode, luz", pero otras necesidades juegan un papel importante en la búsqueda de su Gran Producción de Video. Cuando leemos el relato más que ocasional de cintas olvidadas, baterías que se agotan en medio de cosas y botones, anillos de enfoque o conexiones que funcionan mal, nos damos cuenta de que incluso los aspectos básicos pueden pasarse por alto.
Sí, necesitas una cámara y sus componentes esenciales. También necesita redundancia de respaldo, extras de los elementos esenciales para el éxito de su adquisición. Establezca la duración de su producción y sepa cuánta cinta, discos duros portátiles, discos vírgenes o tarjetas de estado sólido necesitará. Incluso un trípode podría no ser suficiente. ¿Algunas de tus tomas requerirán un mayor nivel de movilidad o estabilidad? ¿Necesitará una unidad estabilizadora de cámara o tal vez solo un monopie? ¿Un soporte para puf y cuerdas flexibles?
Hay muchas necesidades que no siempre son tan obvias, incluso cuando se sienta y las escribe todas, pero tomarse el tiempo para pensar y establecer sus necesidades ayudará a evitar pasar por alto las herramientas esenciales para el éxito de su adquisición. Lo que va a fotografiar y dónde, el clima o el clima de la ubicación, la hora del día, todo influye en lo que necesitará y la cantidad que debe llevar consigo. Asegúrate de que tu bolsa pequeña y tu caja de empuñaduras tengan lo esencial antes de salir para tu primer día u hora de rodaje.
3. Mezclándolo
También necesita saber cómo planea presentar su tema antes de rodar la cinta. Lo que quiero decir con esto es que debes decidir si tu producción se basa en la acción, el diálogo o una combinación de ambos. Mientras que un entrenador de actuación en una clase a la que asistí una vez enfatizó que "el diálogo es acción", debes saber cómo quieres presentar eso. Determine si un talento detrás de un escritorio o sentado en una silla, su enfoque básico de cabeza parlante, es suficiente o si desea incluir recreaciones, gráficos u otros títulos en su producción para reforzar su impacto visual y de audio.
¿Va a adoptar un enfoque documental, utilizando entrevistas, imágenes de archivo con movimiento al estilo de Ken Burns, narración dentro y fuera de cámara (voz en off)? ¿Será informal o tendrá un gran guión con la necesidad de un diálogo complejo? Es posible que busque entretenimiento estrictamente con mucha acción, comedia, "dramedy" (comedia dramática) o efectos especiales maravillosos. Por otro lado, gran parte de su producción podría crearse en la computadora con una gran cantidad de elementos generados por computadora.
Hay una miríada de enfoques más allá de los mencionados anteriormente:ENG (recopilación electrónica de noticias), noticiero, el estilo amateur de la película Cloverfield de 2008, tal vez un musical creativo que haya escrito y quiera autoproducir. El cielo es el límite, por así decirlo, pero siempre hay limitaciones prácticas. Ver artículo número 1.
Saber el estilo principal que desea usar no significa que no pueda mezclarlo. Solo tiene que ser consciente de lo que quiere antes de que comience el rodaje y planificarlo. Mientras estás rodando la cinta, puedes saltar de un acto de improvisación a otro según el deseo de tu corazón. Mezclarlo puede que no te gane el cariño de ningún purista, pero podrías convertirte en el próximo Matt Reeves, Rodríguez o Tarantino con tu enfoque vanguardista.
4. Haz esto ahora o antes
Si tiene un diálogo serio, quiere seguir un camino de producción estricto para el contenido y la narrativa, necesitará un guión. Su guión no tiene que ser formal o tener un formato perfecto, aunque eso puede ayudar a otros miembros de su equipo de producción que podrían estar más familiarizados con la terminología estándar del guión. Un esquema básico simple de lo que debe suceder y cuándo y lo que debe decirse mantendrá su producción enfocada.
Tu guión hace posible otro elemento importante de producción/dirección y esa es tu hoja de tomas. Esta es una lista de lo que debe grabarse en video con o sin audio para lograr su visión, para satisfacer su inspiración. Sin una lista, definitiva o no, se perderá las tomas imprescindibles y no reconocerá las áreas durante la producción en las que necesita improvisar. Agregar tomas que establezcan un guión y una hoja de tomas puede ser una misión crítica. También puede aparecer antes en la planificación y el desarrollo de su gran producción de video, pero descubrí que seguir mi inspiración, determinar qué necesitaré para que esto suceda y decidir qué enfoque quiero adoptar, qué formato, me ayuda mejor. establecer un guión y a partir de ahí las tomas que necesitaré para hacer que todo encaje.
Debe reconocer situaciones como la hora del día, al aire libre o adentro, de día o de noche, la ubicación de la cámara, la disponibilidad de la ubicación, las condiciones climáticas y una serie de variables que afectarán lo que capture. Estas notas se colocan fácilmente junto con las tomas descritas y lo mantendrán alerta sobre los cambios de improvisación necesarios. Los "peces gordos" de producción tienen todo esto y más en la producción real, pero aún descubren la necesidad de agregar, eliminar o cambiar guiones y hacer reescrituras a mitad del rodaje. Esto no es rentable y puede ser muy contraproducente, pero sucede. Cuanto más preparado esté entrando, más satisfecho estará con su producción.
5. Reúnelo todo
¿Son sus primeros cuatro pasos necesarios o incluso cruciales para el éxito de su producción? No. Así como hay escritores que hablan de un momento de inspiración que los llevó a pasar la noche en vela y escribir un guión o una novela completos junto con el té caliente de la mañana, hay momentos creativos únicos ocasionales en el video. Sin esquema, investigación o planificación. La ocasión, sin embargo, es rara y casi siempre no es perfecta. Si bien la perfección es una meta, no un destino, sabes a lo que me refiero.
Lo que te acercará a un resultado satisfactorio desde tu primer momento de inspiración es planificar tu sesión. Unas pocas tarjetas de notas simples con ideas y conceptos de tomas enumerados pueden ser suficientes para usted, solo asegúrese de que sus baterías estén cargadas. Tomarse un poco más de tiempo para prepararse en lugar de atacar impulsivamente su proyecto lo mantendrá inspirado y evitará ese horrible momento en el que se da cuenta de que necesita abandonar la producción o comenzar de nuevo.
Mire la preparación previa usando los cinco pasos anteriores como lo que tiene que hacer antes de poder divertirse. Si lo hace, hará que lo que quiere hacer no sólo sea divertido, sino también satisfactorio y exitoso. Cuanto más planee primero, más flexible podrá ser cuando las cosas buenas comiencen a hacer que su producción sea un placer en lugar de un trabajo.
6. Vuelve a visitar a tu musa
Los chefs creativos idearán un amuse bouche "para complacer la boca", un aperitivo tentador que a menudo se ofrece de forma gratuita al comienzo de una comida. Cuando toda la planificación está dicha y hecha. Incluso cuando lo haya llamado una envoltura, o no, quiere algo que complazca los ojos y los oídos. Esto tiene mucho que ver con la calidad de las tomas, la iluminación y el audio que has adquirido, pero también tiene que ver con decidir si obtuviste lo que buscabas. ¿Lo que adquirió le ha dado los ingredientes que necesita para lograr su visión original? ¿Acercate? ¿O tomó un camino creativo completamente diferente pero aceptable?
Las musas en la mitología griega son las diosas o espíritus que inspiran la creación de la literatura y las artes. Culpa a tu Musa o dale crédito por lo que querías hacer al principio y, en el análisis final, revisa tus planes antes y después de disparar para ver dónde terminó todo.
Descubrirá que saber lo que quiere hacer con su inspiración y determinar su practicidad, lo que necesitará para que suceda, cómo quiere que se vea y cómo quiere ponerlo todo junto, hará fluir su creatividad. . Esto estará respaldado por la confianza que solo la planificación puede dar. Los productores de video, como la mayoría de las personas, disfrutan de las sorpresas, pero prefieren que sean del tipo de fiesta sorpresa y no algo que los desvíe del camino hacia una gran producción de video.
BARRA LATERAL
El ABC de la planificación
Los diferentes tipos de personalidades, www.personalitypage.com/high-level.html (lectura intensa) dice que hay esencialmente 16 personalidades, pero incluso aceptar los grupos ABC puede definir cómo abordamos las cosas. Está el tipo A, siempre apurado, impaciente y, a menudo, agresivo. El tipo B vive el momento y no le importa esperar el momento adecuado para actuar. El tipo C se enfoca en el futuro pero se toma el tiempo para planificar e investigar antes de tomar decisiones. Simplificado, por supuesto, pero esto tiene una relación directa con los pasos que das hacia una Gran Producción de Video.
Por supuesto, es más probable que el Tipo A corra y dispare, tome la cámara y estalle con pensamientos e ideas en el cerebro y poca planificación u organización para perseguir la producción. Tomar solo un minuto para darse cuenta de esta tendencia ayudará a aquellos de nosotros en esta categoría a lograr algo más que una combinación de disparos impulsivos. Cuando te llegue la inspiración, usa esa primera explosión impulsiva para anotar una descripción de una o dos líneas. Duerma en él por una noche y luego busque su nota. Si no puede encontrar la nota o está totalmente abrumado por lo que anotó, espere la próxima ráfaga.
Las personas de tipo B pueden disfrutar de un enfoque más metódico de las cosas y seguir prefiriendo vivir el momento. La buena noticia es que probablemente tendrá un paquete de fichas de 3×5 y sabrá exactamente en qué cajón se encuentra. Puede tomar y tomará los pasos necesarios para pensar en su proyecto y escribir notas particulares en una docena más o menos, luego verifique que sus baterías estén cargadas, que la bolsa de ditty esté completa y esté listo para disparar. Un poco más de planificación o dormir sobre la idea durante la noche podría ser útil aquí, si no fuera por otra razón que podría alentarlo a desarrollar más el guión de su proyecto.
Lo creas o no, hay una trampa para ser una personalidad tipo C. Oh, planeará minuciosamente y probablemente ya tenga las hojas del guión gráfico, un programa de escritura de guiones en su computadora, todo su equipo en un lugar agradable y lógico y listo para la acción. Considerará y reconsiderará su momento de inspiración antes de continuar. La contrapartida se produce cuando planificas demasiado o incluso te tomas tanto tiempo y te esfuerzas tanto para asegurarte de que todo se tenga en cuenta que nunca pasas la cinta.
Al igual que con cualquier cosa que abordamos, hay múltiples formas de hacerlo. Ninguna forma es la forma perfecta y ninguna forma en particular es incorrecta hasta el punto de negligencia grave:punto de vista subjetivo. Aprende a adaptarte a tu personalidad y tendencias mientras modificas tu enfoque de la producción de videos hasta el punto de caer en algún lugar entre los actos impulsivos y la planificación excesiva hasta el punto del estancamiento.
Earl Chessher es un veterano periodista de carrera con más de 30 años de experiencia que ha producido miles de videos y ha escrito sobre la creación y comercialización de videos durante más de 20 años. Afirma que su Musa hiperactiva a veces lo visita cada hora, pero rara vez se queda el tiempo suficiente para crear una obra maestra.