1. Comprender el objetivo:
* Motion Motion: El objetivo principal es introducir un desenfoque de movimiento intencional en su sujeto o en el fondo, transmitiendo el movimiento o una sensación de velocidad.
* Light senderos: En algunas situaciones, puedes capturar senderos ligeros.
* Efecto artístico: El objetivo general a menudo es crear una imagen más artística y visualmente interesante que un retrato tradicionalmente nítido.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara que permite el control manual de la velocidad del obturador es esencial (DSLR, sin espejo o incluso algunos teléfonos inteligentes avanzados).
* lente: Cualquier lente puede funcionar, pero considere la distancia focal. Una lente más amplia mostrará más desenfoque de fondo para una velocidad de obturación dada, mientras que una lente más larga magnificará cualquier movimiento de movimiento del sujeto.
* trípode (muy recomendable): Un trípode es crucial para mantener las partes de la imagen nítidas mientras permite que otras partes se desdibujen debido al movimiento. Si tiene mano, necesitará manos muy estables y velocidades de obturación potencialmente más rápidas para evitar un desenfoque excesivo de todo.
* Opcional:Flash externo: El uso de un flash puede ayudar a congelar la cara del sujeto mientras el fondo se difumina.
3. Configuración:
* Modo de disparo: Configure su cámara en modo de prioridad (TV o S) de o manual (m) modo. La prioridad del obturador suele ser más fácil de comenzar, ya que le permite elegir la velocidad del obturador y la cámara ajustará la apertura. En modo manual, controlas la velocidad del obturador y la apertura.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. Experimente para encontrar la velocidad correcta para el efecto deseado. Aquí hay algunas pautas:
* sujeto estático, movimientos de fondo: 1/30 segundos a 1 segundo (o incluso más largo) es un buen punto de partida. Ajuste en función de qué tan rápido se mueva el fondo.
* sujeto en movimiento, fondo estático: 1/60 segundos a 1/15 segundos podría ser un punto de partida, dependiendo de la velocidad del sujeto. El movimiento más rápido requiere velocidades de obturación más lentas para más desenfoque.
* Panning: Comience alrededor de 1/60 segundos y ajuste según sea necesario. Consulte la sección sobre Paning a continuación.
* Aperture: En el modo de prioridad del obturador, la cámara elegirá la apertura. En modo manual, deberá seleccionarlo usted mismo.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4): Permite más luz, permitiéndole usar velocidades de obturación más rápidas con poca luz, y crea una profundidad de campo menos profunda (más desenfoque de fondo).
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11): Permite menos luz (que requiere velocidades de obturación más lentas o ISO más altas), y crea una mayor profundidad de campo (más de la imagen en foco).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita lograr la exposición deseada con la velocidad de obturación y la apertura elegidas.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático continuo (AF-C o AI Servo) si su sujeto se mueve. Para un sujeto estático, el enfoque automático único (AF-S o One-Shot) está bien.
* Modo de unidad: Considere usar disparos continuos (modo de ráfaga) para aumentar sus posibilidades de capturar una imagen nítida durante el momento del movimiento.
* Estabilización de imagen (VR/Is): Si está teniendo la mano, habilite la estabilización de la imagen en su lente o cuerpo de cámara. Sin embargo, si está utilizando un trípode, generalmente se recomienda desactivar la estabilización de la imagen. A veces, los sistemas de estabilización de imágenes pueden tratar de compensar el movimiento inexistente cuando la cámara está en un trípode, lo que en realidad puede introducir desenfoque.
4. Técnicas:
* Panning: Esta técnica implica mover la cámara junto con un sujeto en movimiento mientras usa una velocidad de obturación lenta. El objetivo es mantener el sujeto relativamente agudo mientras difumina el fondo.
* Cómo funcionar:
* Párate con los pies separados para la estabilidad.
* Seguimiento del sujeto con los ojos y la cámara.
* Presione el botón de obturación sin problemas mientras continúa con la cedente.
* Sigue con la sartén incluso * después de * Has tomado el tiro. Esto ayuda a mantener la nitidez.
* La práctica es clave: La panorama requiere práctica. Comience con sujetos de movimiento relativamente lento y aumente gradualmente la velocidad a medida que mejora.
* Movimiento de sujeto: Haga que su sujeto se mueva intencionalmente mientras usa una velocidad de obturación lenta. Esto puede crear rachas y desenfoque interesantes. Por ejemplo:
* Girando
* Caminando
* Baile
* Lanzar un objeto
* Movimiento de la cámara: También puede mover la cámara en sí durante la exposición. Esto requiere una mano estable y un poco de experimentación. Intentar:
* Zoom dentro o fuera durante la exposición (zoom desenfoque).
* Mover la cámara hacia arriba y hacia abajo o de lado a lado.
* usando flash: Se puede usar un flash para congelar el sujeto mientras el fondo se difumina. Esto es particularmente efectivo en situaciones de poca luz.
* Cortina trasera Sync: Use la sincronización de la cortina trasera (también conocida como sincronización de segunda cortina). Esto dispara el destello al final de la exposición, creando un rastro de desenfoque de aspecto más natural * detrás del sujeto en lugar de delante.
* Flash Power: Experimente con diferentes configuraciones de potencia de flash para equilibrar la iluminación flash con la luz ambiental.
5. Ejemplos e inspiración:
* Retratos de panning: Un retrato de alguien montando una bicicleta o correr, con el fondo borroso.
* Retratos de baile: Un bailarín en movimiento, con tela fluida y extremidades borrosas.
* Retratos abstractos: Un retrato donde la cara del sujeto está ligeramente borrosa, creando un efecto de ensueño o etéreo.
* retratos nocturnos: Uso de senderos de luz de automóviles u otras fuentes de luz para crear un fondo dinámico.
6. Consejos y consideraciones:
* Práctica: La experimentación es clave. No tenga miedo de probar diferentes velocidades y técnicas de obturación para ver qué funciona mejor para usted.
* Light: Presta atención a la luz. La sobreexposición puede ser un problema con las velocidades de obturación lentas. Use un filtro de densidad neutral (ND) para reducir la cantidad de luz que ingresa a la lente si está disparando en condiciones brillantes.
* Composición: Considere la composición cuidadosamente. Los elementos borrosos deben complementar la imagen general y no distraer.
* Enfoque: El enfoque preciso es crucial, especialmente si desea que una parte específica del sujeto sea aguda.
* Edición: Puede mejorar aún más el efecto en el postprocesamiento ajustando el contraste, la nitidez y el color.
Solución de problemas:
* La imagen es demasiado brillante (sobreexpuesta):
* Disminuya la velocidad del obturador (si ya está a una velocidad lenta, es posible que no pueda).
* Reduzca la apertura (aumente el número F).
* Baje el ISO.
* Use un filtro de densidad neutra (ND).
* La imagen es demasiado oscura (subexpuesta):
* Aumente la velocidad de obturación (hazla más lenta).
* Aumente la apertura (disminuya el número F).
* Levante el ISO.
* La imagen no es nítida:
* Aumente la velocidad de obturación (pero perderá parte del efecto desenfoque).
* Use un trípode.
* Mejora tu técnica de panning.
* Asegúrese de que su sujeto no se mueva demasiado rápido para la velocidad de obturación elegida.
Al comprender los principios y practicar las técnicas descritas anteriormente, puede arrastrar efectivamente el obturador para crear fotografías de retratos cautivadores y creativos. ¡Buena suerte!