i. Comprender los principios centrales:
* líneas masculinas vs. femeninas: En general (y esta no es una regla dura y rápida, pero una guía), las líneas rectas y los ángulos a menudo se asocian con la masculinidad, mientras que las curvas a menudo se asocian con la feminidad. Piense en cómo usa los hombros, los brazos y las piernas.
* La importancia de los triángulos: ¡Los triángulos son tus amigos! Crean interés visual y formas dinámicas. Búscalos en el espacio negativo entre los brazos y el cuerpo, las piernas, etc. Los triángulos evitan poses estáticas, "rígidas".
* La confianza es clave: Incluso si el modelo está nervioso, su trabajo es proyectar confianza y dar una dirección clara. Un modelo seguro generalmente se traduce en una mejor foto.
* Relajación: Se muestra tensión. Anime a su modelo a respirar, aflojar los hombros y relajar la mandíbula. Incluso puedes hacer que sacudieran las extremidades.
* Movimiento natural: No tengas miedo de capturar el movimiento. Un ligero cambio de peso, un gesto de la mano o un giro de la cabeza puede agregar vida a una foto.
* El vestuario es importante: Lo que usa el modelo influye en gran medida en el estado de ánimo y el impacto general de la imagen. Considere la configuración y el resultado deseado al elegir ropa.
* Iluminación: Presta mucha atención a la iluminación. La iluminación lateral puede agregar profundidad y dimensión, mientras que la iluminación más suave puede crear un aspecto más accesible.
ii. Antes de comenzar a disparar
* comunicarse: Habla con tu modelo de antemano. Discuta el estilo, el estado de ánimo y el resultado deseados de la sesión de fotos.
* Calentamiento: Comience con poses simples y se mueva gradualmente a las más complejas. Esto permite que el modelo se vuelva más cómodo y relajado.
* Imágenes de referencia: Tenga imágenes de referencia disponibles para proporcionar inspiración y orientación.
* Sea específico y explique por qué: No solo digas "mueve tu brazo". Diga:"Mueva el brazo ligeramente lejos de su cuerpo para que podamos ver la definición de su bíceps y crear una mejor línea".
iii. Posando ideas y técnicas:
a. Poses de pie:
* The Lean: Apoyarse contra una pared, árbol u otro objeto es un clásico.
* * Cómo:* Cambiar peso a una pierna, ligera curva en la otra. Ángulo del cuerpo hacia la cámara. Una mano en un bolsillo, la otra descansando sobre la pared. Fomentar una expresión relajada.
* * Variaciones:* Cambie el ángulo de la inclinación, haga que busque la cámara, use ambas manos en los bolsillos.
* La cruz: Cruzando los brazos por el cofre.
* * Cómo:* Tenga cuidado con esta pose. Puede parecer defensivo o rígido. Asegúrese de que los brazos no estén demasiado apretados. Relájese los hombros. Un ligero inclinación hacia atrás puede ayudar.
* * Variaciones:* Tenga una mano descansando sobre el brazo opuesto, o una mano en un bolsillo.
* La mano en el bolsillo: Una o ambas manos en los bolsillos.
* * Cómo:* Esta es una excelente manera de crear un aspecto relajado y natural. La postura debe ser natural, con una ligera curva en las rodillas.
* * Variaciones:* Juega con diferentes expresiones, ángulos y posiciones de mano (por ejemplo, pulgar enganchado fuera del bolsillo).
* La "postura de potencia": Pies a ancho de los hombros, hombros hacia atrás, barbilla hacia arriba.
* * Cómo:* transmite confianza y fuerza. Bueno para los retratos destinados a proyectar la autoridad.
* * Variaciones:* Las ligeras variaciones en la colocación del pie, las posiciones de las manos o la expresión facial pueden evitar que se vea demasiado rígida.
* caminar/movimiento: Capture caminando hacia la cámara, mirando por encima del hombro o participando en una actividad natural.
* * Cómo:* Use el modo de disparo continuo para capturar múltiples marcos. Concéntrese en capturar un paso y expresión natural.
* * Variaciones:* Hazlo caminar en diferentes direcciones, a diferentes velocidades y en diversos entornos.
* El "ángulo leve": Haga que gire ligeramente hacia un lado (alrededor de 45 grados) con un pie ligeramente hacia adelante. Esta es la base de muchas poses.
* *Cómo *:Debería cambiar su peso a su pierna trasera. Sus hombros deben estar relajados. Asegúrese de que no se incline demasiado o que la pose se vea desequilibrada.
* *Variaciones *:Puede poner una mano en su bolsillo o sostener una chaqueta sobre su hombro.
b. Poses sentado:
* El Sit casual: Sentado en una silla, banco o escalones con una postura relajada.
* * Cómo:* inclínese hacia adelante o hacia atrás ligeramente. Cruza una pierna sobre la otra. Descansa los brazos sobre las piernas o la parte posterior de la silla.
* * Variaciones:* Cambie el ángulo del cuerpo, haga que mire la cámara o fuera, y use diferentes posiciones de las manos.
* El sentado agachado: Ponerse en cuclillas o agacharse con las manos descansando sobre las rodillas.
* * Cómo:* Bueno para entornos más nerviosos o urbanos. Asegúrese de que las rodillas no se bloqueen.
* * Variaciones:* varía el ángulo del cuerpo, haz que mira hacia arriba, hacia abajo o hacia un lado.
* El piso se sienta: Sentado en el piso con piernas cruzadas o extendidas.
* * Cómo:* apoyarse en una pared para el apoyo. Varía la posición de las piernas y los brazos.
* * Variaciones:* Use diferentes accesorios, como un libro o una guitarra.
c. Poses de acción:
* El atleta: Capturarlo practicando deportes, hacer ejercicio o participar en otras actividades físicas.
* * Cómo:* Centrarse en capturar movimientos y expresiones dinámicas. Use una velocidad de obturación rápida para congelar la acción.
* * Variaciones:* Experimentar con diferentes ángulos, composiciones e iluminación.
* El profesional: Capturarlo trabajando en su campo, como un artista que pinta, un músico que toca o un chef que cocina.
* * Cómo:* Centrarse en capturar movimientos naturales y expresiones relacionadas con el trabajo.
* * Variaciones:* Presta atención al entorno y accesas para mejorar la historia.
iv. Expresiones faciales y lenguaje corporal:
* La sonrisa: Una sonrisa sutil y segura.
* * Cómo:* Una ligera mejora de los labios, a menudo con un toque de diversión en los ojos.
* La mirada intensa: Mirando directamente la cámara con una expresión enfocada y potente.
* * Cómo:* Relaja la frente y la mandíbula para evitar verse tenso.
* La sonrisa relajada: Una sonrisa genuina y cálida que llega a los ojos.
* * Cómo:* fomentar reacciones genuinas diciendo chistes o conversar en la conversación.
* El aspecto "fuera de cámara": Mirando hacia otro lado de la cámara, creando una sensación de misterio o introspección.
* * Cómo:* Experimentar con diferentes direcciones y ángulos.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden traicionar el nerviosismo. Anime a su modelo a relajar sus manos, colocarlas en sus bolsillos o úselos para interactuar con el medio ambiente.
V. Consejos para dirigir modelos masculinos:
* Sea claro y conciso: Dar instrucciones específicas. Evite direcciones vagas.
* Use el lenguaje visual: Describa la pose que desea lograr en términos de formas y líneas.
* Ofrecer aliento: El refuerzo positivo puede ayudar a aumentar la confianza.
* Mostrar ejemplos: Use imágenes de referencia para ilustrar sus ideas.
* Escucha comentarios: Esté abierto a sugerencias de su modelo.
* Sea paciente: Deje tiempo para que el modelo se relaje y se sienta cómodo.
vi. Los errores de planteado comunes para evitar:
* poses rígidas y antinaturales: Fomentar el movimiento y la relajación.
* "T-Rrex Arms": Los brazos se mantuvieron demasiado cerca del cuerpo, luciendo incómodos.
* barbilla doble: Ajuste el ángulo de la cabeza para eliminarlos.
* sonrisas forzadas: Fomentar expresiones genuinas.
* Ignorando el lenguaje corporal: Presta atención al comportamiento general del modelo.
* No presta atención a los detalles: Cosas como pelos callejeros, ropa arrugada o elementos de fondo que distraen pueden arruinar una buena foto.
vii. Adaptarse a diferentes tipos de cuerpo:
* Hombres más altos: Utilice posturas que enfaticen su altura y presencia.
* Hombres más cortos: Concéntrese en crear una sensación de poder y confianza.
* Hombres atléticos: Muestre su físico con poses que resaltan sus músculos.
* Hombres con construcciones más grandes: Use ángulos y ropa halagadores para crear un efecto adelgazante.
En resumen:
Posar a los hombres de manera efectiva se trata de encontrar el equilibrio entre la fuerza, la confianza y la naturalidad. Experimente con diferentes poses, expresiones y entornos para descubrir qué funciona mejor para cada modelo individual. ¡No tengas miedo de ser creativo y divertirte! La clave es comunicarse bien, proporcionar una dirección clara y ayudar a que su modelo se sienta cómodo y seguro frente a la cámara. ¡Buena suerte!