1. Comprensión de las instrucciones de iluminación clave:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Flatens características, minimiza las sombras, crea un aspecto uniforme y limpio. Bueno para exhibir detalles.
* contras: Puede parecer plano y bidimensional, sin profundidad y drama. A menudo no es el más halagador para los retratos.
* Use para: Retratos de alta clave, enfatizando los detalles de la ropa, evitando sombras duras.
* Iluminación lateral (45 grados): La fuente de luz está en un ángulo de 45 grados al sujeto.
* pros: Crea dimensión, resalta la textura y revela la forma de la cara. A menudo se considera el ángulo de iluminación más halagador y versátil.
* contras: Puede crear una sombra en el lado opuesto de la cara, que necesita ser manejado.
* Use para: Retrato general, enfatizando la estructura ósea, agregando profundidad.
* Iluminación lateral (90 grados): La fuente de luz está directamente al lado del sujeto.
* pros: Crea un fuerte contraste, enfatiza la textura y agrega una sensación dramática y malhumorada. Ideal para siluetas.
* contras: Puede ser muy duro, creando sombras profundas y posiblemente oscureciendo un lado de la cara.
* Use para: Retratos dramáticos, destacando la textura (por ejemplo, arrugas para un estudio de personajes), creando un sentido de misterio.
* Iluminación posterior: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del sujeto (luz de borde), los separa del fondo, agrega una cualidad soñadora y etérea. Puede crear siluetas.
* contras: Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto. Puede crear brote de lente.
* Use para: Retratos románticos, tomas al aire libre al atardecer/amanecer, creando una silueta.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede resaltar la parte superior de la cabeza y los hombros.
* contras: Crea sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. A menudo hace que la gente se vea cansada.
* Evite (generalmente): Generalmente evite la iluminación superior directa a menos que intente específicamente crear un efecto dramático y duro.
* Iluminación inferior (bajo iluminación): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o antinatural.
* contras: Muy antinatural y raramente halagador.
* Use para: Efectos especiales, fotografía de terror, creando una atmósfera inquietante.
2. Uso de modificadores para controlar la luz:
* difusores: Aflúe la luz y reduzca las sombras duras (por ejemplo, softboxes, paraguas, scrims). Ideal para retratos.
* reflectores: Bebe la luz en las sombras, llenándolas y creando una exposición más uniforme. Útil para el lado y la luz de fondo. Los colores comunes son blancos (relleno suave), plata (relleno brillante) y dorado (relleno caliente).
* Grids &Snoots: Enfoque la luz en un haz estrecho, evitando el derrame de la luz y creando un efecto de foco.
3. Consejos prácticos para agregar Punch:
* Experimento con ángulos: No tengas miedo de mover tu fuente de luz. Incluso pequeños cambios en el ángulo pueden afectar drásticamente el aspecto de su retrato.
* Observe la luz natural: Presta atención a cómo el sol afecta la cara de tu sujeto en diferentes momentos del día. La hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrece luz hermosa, cálida y suave. El tono abierto proporciona luz suave y difusa.
* usa iluminación Rembrandt: Una técnica clásica que usa iluminación lateral para crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto en el lado de la sombra. Es halagador y agrega profundidad.
* Crear drama con sombras: No tengas miedo de las sombras. Pueden agregar profundidad, misterio y estado de ánimo. Aprenda a controlarlos con reflectores y difusores.
* Iluminación de borde para la separación: Use la retroiluminación para crear un halo alrededor de su sujeto, separándolos del fondo. Esto es especialmente efectivo con fondos oscuros.
* Evite "Raccoon Eyes": La iluminación superior puede crear sombras profundas debajo de los ojos. Use un reflector debajo de la cara del sujeto para llenar las sombras.
* Considere el fondo: El fondo debe complementar el sujeto y no distraer de ellos. Un fondo oscuro puede mejorar la iluminación de borde, mientras que un fondo brillante puede crear una silueta.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su balance de blancos sea correcto para la fuente de luz que está utilizando. El equilibrio de blancos incorrectos puede crear moldes de colores no deseados.
* Presta atención a los recreficas: Los recreficientes son los reflejos de la fuente de luz en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su luz para que las reflectores sean visibles.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más los efectos de la iluminación en el procesamiento posterior al ajustar el contraste, las sombras, los reflejos y el equilibrio de color.
4. Iluminación coincidente con el sujeto y el estado de ánimo:
* brillante y alegre: Iluminación frontal, iluminación lateral ligeramente difundida, reflectores para llenar las sombras.
* dramático y malhumorado: Iluminación lateral, fuerte contraste, sombras profundas, retroiluminación de siluetas.
* romántico y etéreo: Retroiluminación, difusión suave, colores cálidos.
* Retratos de caracteres: Iluminación lateral para enfatizar las arrugas y la textura, la iluminación de Rembrandt.
5. Equipo:
* Fuente de luz: Luz natural (sol), estribas de estudio, luces rápidas, luces continuas (paneles LED, luces calientes).
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores, cuadrículas, snots, geles.
* se encuentra: Para sostener luces y modificadores.
En resumen, el uso del ángulo de luz implica efectivamente comprender cómo las diferentes direcciones de la luz interactúan con las características del sujeto, utilizando modificadores para controlar la luz y coincidir con la iluminación con el estado de ánimo y la estética deseadas. . La práctica y la experimentación son clave para dominar esta habilidad. ¡Buena suerte!