1. Comprender el concepto
* ¿Qué está "arrastrando el obturador"? Se refiere a usar una velocidad de obturación más lenta de lo que normalmente usaría para congelar el movimiento. Esto permite que el movimiento del sujeto o la cámara en sí se capturen como un desenfoque.
* ¿Por qué hacerlo? Para agregar un sentido de movimiento, energía o calidad de ensueño a sus retratos. También se puede utilizar para crear senderos de luz interesantes o efectos abstractos.
2. Equipo que necesitarás
* Cámara con modo manual: Necesitará una cámara que le permita controlar la velocidad de obturación manualmente.
* lente: Una lente versátil (por ejemplo, una prima de 50 mm o 35 mm, o una lente de zoom como un 24-70 mm o 70-200 mm) funcionará bien. Considere el campo de visión que desee.
* trípode (esencial): Un trípode es crucial Para mantener las partes estacionarias de su imagen nítidas cuando arrastra el obturador, especialmente para velocidades de obturación más lentas.
* Flash externo (opcional pero recomendado): A menudo se usa un flash junto con velocidades de obturación lentas para congelar su sujeto en el momento del flash, mientras que el fondo se difumina. Esto crea un tema agudo sobre un fondo borrosa.
* Filtro de densidad neutral (ND) (opcional): Si está disparando a plena luz del día, un filtro ND reducirá la cantidad de luz que ingresa a su lente, lo que le permitirá usar velocidades de obturación más lentas sin sobreexponer la imagen.
3. Configuración de la cámara
* Modo de disparo:Manual (M) Esto le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8 o f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, aislando su sujeto, mientras que una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8 o f/11) le dará más de la escena en foco.
* Velocidad de obturación: Esta es la configuración más importante. ¡Experimento! Comience con velocidades de obturación lentas relativamente rápidas (por ejemplo, 1/30 o 1/11 de segundo) y disminuya gradualmente a medida que desea más desenfoque de movimiento. La velocidad de obturación ideal dependerá de la velocidad del movimiento del sujeto y del efecto deseado. Es probable que deba ir más lento que el 1/30 para que se desenfoque. Pruebe 1/4, 1/2, 1 segundo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada con la abertura elegida y la velocidad de obturación.
* Modo de enfoque:AF de un solo punto (o similar) Concéntrese cuidadosamente en el ojo de su sujeto o en la parte de ellos, desea ser más agudo. El enfoque automático continuo (AF-C) podría funcionar en algunos casos, pero el punto único suele ser más confiable.
* Modo de medición:Medición evaluativa/matriz: Este modo generalmente funciona bien para equilibrar la exposición general. Es posible que deba ajustar la compensación de exposición (+/-) según la escena.
* Balance de blancos: Elija un equilibrio de blancos apropiado para sus condiciones de iluminación (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
4. Técnicas para arrastrar el obturador
* La combinación de velocidad de obturación flash y lenta:
* Cómo funciona: El flash congela el sujeto durante su breve explosión, mientras que la velocidad de obturación lenta captura la luz ambiental y cualquier desenfoque de movimiento.
* Procedimiento:
1. Establezca su flash en modo TTL (a través de la lente) o manual. TTL ajustará automáticamente la potencia flash, mientras que el modo manual requiere que establezca el nivel de potencia usted mismo. Comience con TTL.
2. Establezca su cámara en modo manual.
3. Elija su apertura en función de la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 a f/5.6).
4. Seleccione una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 segundo). Comience más rápido y vaya más lento según sea necesario.
5. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación de exposición al flash (FEC) para controlar el brillo de su sujeto. Aumente FEC para hacer que el sujeto sea más brillante, disminuya para que sea más oscuro. Ajuste la velocidad del obturador para ajustar el brillo del *fondo. *
6. Si usa flash manual, ajuste la alimentación de flash para encontrar el mejor equilibrio.
* Consejos:
* Use la sincronización de curva trasera (también llamada sincronización de segunda curva) en su flash. Esto dispara el flash al final * de la exposición, capturando el desenfoque de movimiento * antes de * el sujeto está congelado. Esto generalmente parece más natural que la sincronización de la cortina delantera, donde aparece el desenfoque * después de * el sujeto congelado. Encuentre la configuración de sincronización flash en el menú de su cámara.
* Experimente con diferentes niveles de potencia de flash y velocidades de obturación para lograr el efecto deseado.
* Use un flash fuera de cámara para una iluminación más creativa.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM):
* Cómo funciona: Mientras usa una velocidad de obturación lenta, mueve deliberadamente la cámara durante la exposición. Esto crea rayas y desenfoque abstractos.
* Procedimiento:
1. Monte su cámara en un trípode (esencial para ICM controlado).
2. Establezca su cámara en modo manual.
3. Elija una apertura estrecha (por ejemplo, f/8 a f/16) para una mayor profundidad de campo.
4. Seleccione una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/4 a 1 segundo o más). Esto depende de la velocidad y la distancia del movimiento de su cámara.
5. A medida que presiona el botón del obturador, desplaza suavemente la cámara horizontalmente, verticalmente, diagonalmente o en un movimiento circular.
6. Experimente con diferentes patrones de movimiento y velocidades.
* Consejos:
* Practique su movimiento de panorámica antes de tomar el tiro para asegurarse de que sea suave y controlado.
* Concéntrese en un punto específico en su sujeto e intente mantener ese punto relativamente estable durante el movimiento.
* Intente zoom de la lente durante la exposición (efecto de ráfaga de zoom).
* Movimiento de sujeto:
* Cómo funciona: Haga que su sujeto se mueva mientras mantiene la cámara quieta, usando una velocidad de obturación lenta.
* Procedimiento:
1. Monte su cámara en un trípode (recomendado).
2. Establezca su cámara en modo manual.
3. Elija una apertura basada en la profundidad de campo deseada.
4. Seleccione una velocidad de obturación lenta (por ejemplo, 1/11 a 1 segundo). La velocidad dependerá de qué tan rápido se mueva su sujeto.
5. Haga que su sujeto se mueva de manera específica (por ejemplo, girar, saltar, bailar).
6. Concéntrese en su tema antes de que comiencen a moverse.
* Consejos:
* Comuníquese claramente con su sujeto sobre el movimiento deseado y la velocidad a la que deben moverse.
* Use el enfoque automático continuo (AF-C) si su sujeto se mueve hacia o lejos de la cámara.
* Intenta que la parte de tu sujeto permanezca quieto mientras se mueve otra parte.
5. Composición e iluminación
* Composición: Considere su composición con cuidado. La regla de los tercios, las líneas principales y el espacio negativo se pueden usar para crear imágenes visualmente atractivas. Las áreas borrosas se pueden incorporar a su composición como elemento de diseño.
* Iluminación: Presta atención a la luz. La luz solar dura puede ser un desafío, pero puede usar sombra, reflectores o difusores para suavizar la luz. La luz ambiental contribuirá al desenfoque de movimiento, así que considere los colores y patrones del fondo.
6. Práctica y experimentación
* La práctica es clave: Arrastrar el obturador requiere práctica de manera efectiva. Experimente con diferentes configuraciones, técnicas y sujetos para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Revise sus resultados: Analice sus imágenes después de cada brote. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar?
* No tengas miedo de fallar: No todos los disparos serán perfectos. Abrace el proceso de experimentación y aprenda de sus errores.
Ejemplos de efectos creativos
* Light senderos: Use velocidades de obturación lentas por la noche para capturar los senderos de los faros del automóvil o las luces de movimiento.
* Efecto fantasma: Haga que su sujeto se mueva dentro y fuera del marco durante la exposición para crear un efecto fantasmal.
* sujeto giratorio: Capture a un bailarín o patinador en movimiento, con el sujeto borroso y el fondo relativamente agudo.
* paisajes abstractos: Use ICM para crear imágenes pictóricas y abstractas de paisajes.
* retratos de movimiento: Agregue un toque de energía y dinamismo a sus retratos capturando movimientos sutiles como el cabello que sopla en el viento o un gesto de la mano.
Consideraciones importantes:
* Estabilidad del trípode: Asegúrese de que su trípode esté resistente y estable para minimizar el batido de cámara no deseado.
* viento: El viento puede afectar la estabilidad de su cámara y trípode. Use un trípode más pesado o pesa con una bolsa de arena en condiciones de viento.
* comodidad del tema: Asegúrese de que su sujeto esté cómodo y comprenda lo que está tratando de lograr. Posar para disparos de velocidad de obturación lenta puede requerir paciencia.
* postprocesamiento: Puede mejorar aún más el efecto de arrastrar el obturador en software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop.
Al comprender los principios de arrastrar el obturador y experimentar con diferentes técnicas, puede desbloquear un mundo de posibilidades creativas en su fotografía de retratos. ¡Buena suerte!