i. Comprender los conceptos básicos:
* ¿Qué es la pintura de luz? La pintura ligera es una técnica fotográfica donde las fuentes de luz se mueven durante una larga exposición para iluminar una escena o sujeto. Básicamente, "pintas" con luz.
* conceptos clave:
* Exposición larga: El obturador de la cámara permanece abierto por un período prolongado (segundos, minutos o incluso horas) que permite que el sensor capture los senderos de luz creados por sus movimientos.
* La oscuridad es tu lienzo: La pintura ligera prospera en la oscuridad casi total. Cuanto más oscuro sea el entorno, más control tendrás sobre dónde aparece la luz en la imagen final.
* Control y práctica: La pintura ligera requiere una buena comprensión de la configuración de su cámara, paciencia y mucha práctica para lograr los resultados deseados.
ii. Equipo que necesitará:
* Cámara: DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con control manual y capacidades de exposición largas.
* lente: Una lente gran angular (por ejemplo, 24 mm, 35 mm) es útil para capturar más de la escena. Una lente principal (distancia focal fija) a menudo ofrece una mejor calidad de imagen.
* trípode: Esencial para mantener su cámara estable durante las largas exposiciones.
* Liberación de obturador remoto (muy recomendable): Minimiza el batido de la cámara al comenzar y detener la exposición.
* Fuentes de luz: ¡Aquí es donde comienza la diversión! Considerar:
* linternas: Las linternas LED son comunes. Experimente con diferentes tamaños, formas y temperaturas ligeras (cálidas, frías).
* luces de colores: Use linternas con geles de colores o invierta en luces LED que puedan cambiar de color.
* Varitas de fibra óptica: Cree intrincados senderos de luz.
* lana de acero (con precaución - ver notas de seguridad a continuación): Produce chispas y efectos de fuego.
* El cable/cinta: Flexible y se puede formar en diseños.
* palitos brillantes: Ofrezca colores divertidos y vibrantes.
* encendedores/velas (con extrema precaución): Para fuentes de luz sutiles.
* Ropa oscura: La persona que sostiene la luz debe usar ropa oscura para minimizar su visibilidad en la imagen final.
* Asistente (opcional): Tener a alguien que ayude con la pintura de luz o posar el sujeto puede ser beneficioso.
iii. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (M).
* Aperture: Comience con f/8 a f/11. Las aberturas más pequeñas (número F más alto) proporcionan una mayor profundidad de campo pero requieren exposiciones más largas. Ajuste según sea necesario según el brillo de sus fuentes de luz y el tiempo de exposición deseado.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Esta es su variable principal. Comience con una velocidad de obturación larga como 5 segundos y aumente según sea necesario para capturar los senderos de luz que crea. ¡Experimento! Es posible que necesite 10, 20 o incluso 30 segundos o más.
* Enfoque: Concéntrese manualmente en su tema * antes de * apagar las luces. Puede usar una linterna para iluminar el tema brevemente para enfocarse y luego apagarla. Alternativamente, use el enfoque automático, el enfoque de bloqueo y luego cambie al enfoque manual.
* Balance de blancos: Contáctalo en "tungsteno" o "incandescente" para un tono más cálido, o experimente con otras configuraciones para ver lo que prefiere. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
* Calidad de imagen: Dispara en formato crudo. Esto le brinda la mayor flexibilidad para editar en el procesamiento posterior.
iv. El proceso:paso a paso:
1. Configura tu escena: Elija una ubicación que sea lo más oscura posible. Coloque su sujeto y cámara en el trípode.
2. Componga tu toma: Decide el encuadre de tu retrato. Considere el fondo y cómo la luz interactuará con él.
3. Enfoque: Como se describió anteriormente, concéntrese en su tema * antes de * Las luces se apagan.
4. Establezca la configuración de su cámara: Comience con la configuración sugerida anteriormente (modo manual, f/8-F/11, ISO 100-200, velocidad de obturación de 5 segundos).
5. oscurece la habitación: Apague todas las luces ambientales.
6. Comience la exposición: Use su liberación de obturador remoto para iniciar la exposición.
7. Pintura ligera! ¡Aquí es donde comienza la creatividad!
* Iluminación de sujeto: Use una linterna para "pintar" la luz en la cara y el cuerpo de su sujeto. Mueva la fuente de luz lenta y deliberadamente. Piense en resaltar características específicas o crear sombras.
* Iluminación de fondo: Cree patrones, texturas o formas en el fondo utilizando su fuente de luz. Intente dibujar líneas, círculos o diseños abstractos.
* Evite apuntar la luz directamente a la cámara: Esto puede causar brote de lente y sobreexposición.
8. Finalizar la exposición: Después de que haya terminado de pintura ligera, suelte el botón del obturador.
9. Revisión y ajuste: Examine la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la configuración de su cámara (especialmente la velocidad del obturador y la apertura) y las técnicas de pintura de luz según los resultados. ¡Experimento!
10. repite! La pintura ligera se trata de experimentación. No tenga miedo de probar diferentes fuentes de luz, técnicas y configuraciones de cámara.
V. Técnicas e ideas de pintura de luz para retratos únicos:
* Efecto de halo: Pinte un círculo de luz alrededor de la cabeza o el cuerpo de su sujeto.
* alas: Cree senderos ligeros que se parezcan a las alas detrás de su tema.
* Orbes de luz: Mueva una fuente de luz en un movimiento circular para crear orbes de luz.
* Escritura de luz: Escriba palabras o dibuje símbolos en el aire con su fuente de luz. Esto requiere que la práctica escriba hacia atrás, por lo que aparece correctamente en la foto.
* siluetas: Pinte ligero el fondo y deje que el sujeto permanezca en la silueta.
* MOVIMIENTO DE CONGELACIÓN: Use una ráfaga de luz rápida de un flash durante la larga exposición para congelar el movimiento del sujeto mientras captura senderos de luz.
* Pintura ligera con lana de acero (seguridad primero): Gire la lana de acero ardiente en un alambre para crear chispas dramáticas. Esto es extremadamente peligroso y requiere un gran espacio abierto lejos de los materiales inflamables. Use gafas de seguridad, guantes y ropa resistente al fuego. Tener un extintor de incendios cerca.
* Fuentes de luz múltiples: Use varias fuentes de luz diferentes simultáneamente para crear efectos complejos y en capas. Coordinar con un asistente si es necesario.
* usando plantillas: Corte las formas del cartón o el papel y brille la luz a través de ellas para proyectar patrones en su sujeto o fondo.
* Pintura de luz contextual: Use la luz para crear un entorno alrededor del tema. Ejemplos:Haz que aparezcan en un bosque, debajo de una cascada, en el espacio.
* Centrarse en los ojos: Iluminar solo los ojos del sujeto puede crear un efecto sorprendente y misterioso.
vi. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Convierta su archivo sin procesar en un formato más manejable como JPEG o TIFF.
* Ajustes de exposición: Ajusta el brillo general de la imagen.
* Contraste y sombras: Ajuste el contraste para mejorar los detalles y sacar las sombras.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para lograr el tono de color deseado.
* Corrección de color: Atrae los colores para crear un estado de ánimo o efecto específico.
* Reducción de ruido: Reduzca cualquier ruido que pueda estar presente en la imagen, especialmente en las sombras.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Eliminar distracciones: Clonar cualquier elemento no deseado que pueda haber sido capturado durante la exposición (por ejemplo, el pintor de luz en sí).
vii. Consideraciones de seguridad:
* Darkness: Sea consciente de su entorno en la oscuridad. Camina lenta y cuidadosamente para evitar tropezar. Explique la ubicación de antemano a la luz del día.
* Sensibilidad de la luz: Informe a su tema que trabajará en la oscuridad, para que puedan evitar la sensibilidad de la luz.
* baterías: Siempre lleve baterías de repuesto para su cámara y fuentes de luz.
* lana de acero: extremadamente peligroso. Úselo con extrema precaución. Elija una ubicación segura, use equipo de protección y tenga un extintor de incendios cerca.
* Peligros de fuego: Tenga cuidado con las llamas abiertas o fuentes de calor.
* clima: Tenga en cuenta las condiciones climáticas, especialmente el viento.
* Permisos: Obtenga los permisos necesarios para fotografiar en su ubicación elegida.
viii. Consejos para el éxito:
* Práctica, práctica, práctica: La clave para dominar la pintura de luz es experimentar y practicar. No se desanime si sus primeros intentos no son perfectos.
* Plan por delante: Dibuje sus ideas y visualice la imagen final antes de comenzar a disparar.
* Comuníquese con su tema: Comunique claramente sus instrucciones a su tema.
* Sea creativo: No tengas miedo de probar cosas nuevas y experimentar con diferentes técnicas.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de otros fotógrafos de pintura de luz para obtener inspiración.
* Disfrute del proceso: La pintura ligera es una técnica fotográfica divertida y gratificante. Relájese y disfrute del proceso creativo.
* tomas de prueba: Tome tomas de prueba con luz regular para asegurarse de que el sujeto se plantee correctamente y que la composición sea agradable * antes de que * se sumerja en la oscuridad total.
* Comience simple: No intentes hacer demasiado a la vez. Comience con técnicas simples de pintura de luz y se avance gradualmente hasta las más complejas.
* Abraza los errores: A veces, los resultados más inesperados e interesantes provienen de errores. No tengas miedo de abrazarlos.
Al seguir estas pautas y adoptar su creatividad, puede crear retratos de pintura de luz verdaderamente únicas y impresionantes. ¡Buena suerte y diviértete!