i. Comprender los ángulos de luz básicos:
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Minimiza las sombras, crea una iluminación plana, incluso, halagador para la piel lisa.
* contras: Puede ser aburrido, carece de profundidad, puede hacer que los sujetos se vean más amplios, resalta las imperfecciones.
* Cuándo usar: Fotografía comercial o de moda donde se requiere una piel impecable. Puede ser bueno para principiantes para aprender la exposición.
* Iluminación lateral: La fuente de luz está a la izquierda o derecha del sujeto, a aproximadamente 90 grados.
* pros: Crea sombras dramáticas, define características, agrega profundidad y dimensión, puede ser muy artístico.
* contras: Puede acentuar las arrugas y las imperfecciones, requiere una postura cuidadosa y atención al lado de la sombra.
* Cuándo usar: Retratos donde quieres enfatizar el carácter, la fuerza o crear un estado de ánimo dramático. Bueno para mostrar textura.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del sujeto, los separa del fondo, puede crear siluetas, agrega una cualidad suave y etérea.
* contras: Puede ser difícil de exponer correctamente (la medición es clave), puede dar lugar a caras subexpuestas.
* Cuándo usar: Creando retratos románticos y soñadores, siluetas o enfatizando el esquema del sujeto.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede ser útil para resaltar la parte superior de la cabeza o el cabello.
* contras: Crea sombras poco halagadoras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla, puede hacer que los sujetos se vean cansados o mayores. Generalmente evitado a menos que sepa cómo trabajarlo.
* Cuándo usar: Por lo general, se evita, pero se puede usar creativamente si se controla correctamente. A veces se ve en retratos ambientales donde el sujeto está bajo un dosel.
* Iluminación inferior (o "iluminación de fogata"): La fuente de luz está por debajo del sujeto.
* pros: Crea un efecto espeluznante o dramático (piense en la linterna debajo de la barbilla).
* contras: Altamente antinatural y generalmente poco halagador.
* Cuándo usar: Raramente usado, excepto por efectos artísticos o teatrales específicos.
ii. Técnicas para agregar un golpe con ángulos de luz:
* Escultura con luz lateral: Coloque su sujeto a un lado de la fuente de luz. Presta atención a cómo las sombras caen en su rostro. Puede usar reflectores en el lado de la sombra para recuperar algo de luz y suavizar las sombras, o dejar las sombras profundas para un efecto más dramático. Considere el ángulo de la luz lateral (más alta o inferior) para alterar las sombras.
* Luz de borde con retroiluminación: Use la retroiluminación para crear un borde brillante alrededor de su sujeto. Esto los separa del fondo y agrega una sensación de profundidad. Medidor para la cara del sujeto, no el fondo, para garantizar una exposición adecuada. Es posible que necesite relleno flash para alegrar la cara aún más.
* aprovechando la hora dorada (y la hora azul): La "hora dorada" (la hora después del amanecer y la hora antes del atardecer) proporciona una luz cálida, suave y direccional que es increíblemente halagadora para los retratos. La "hora azul" (período justo antes del amanecer y justo después del atardecer) ofrece una luz fresca y suave que puede ser igualmente hermosa. Experimente con diferentes ángulos durante estos tiempos para una variedad de efectos.
* Usando reflectores (The Shadow Tamer): Los reflectores son invaluables para recuperar la luz sobre el sujeto, especialmente cuando se usa iluminación lateral o posterior. Un reflector blanco proporciona una luz de relleno suave y difusa. Un reflector plateado proporciona una luz de relleno más brillante y especular. Un reflector dorado agrega un tono cálido y dorado.
* Controlando luz dura: La luz solar directa puede ser dura y crear sombras poco halagadoras. Puede difundir la luz con un scrim (una pantalla grande y translúcida) o encontrar sombra. Incluso a la sombra, tenga en cuenta la dirección de la que viene la luz.
* Comprender la caída de la luz: La caída de la luz se refiere a la rapidez con que la luz disminuye con la distancia. Cuanto más cerca de la fuente de luz, más rápida será la caída. Esto se puede usar para su ventaja para crear sombras y reflejos dramáticos.
* Experimente con modificadores de luz: Los blandas, los paraguas y los platos de belleza se pueden usar con luz artificial para controlar la dirección, la calidad y la intensidad de la luz. Los softboxes producen una luz suave y difusa. Los paraguas ofrecen una extensión de luz más amplia. Los platos de belleza crean una luz más enfocada con sombras definidas.
* Uso de fondos :Elija o coloque su sujeto para que el fondo ayude a separarlos de la imagen. El fondo oscuro con un tema bien iluminado creará un contraste dramático.
iii. Consejos y consideraciones prácticas:
* Observe la luz: Antes de tomar fotos, tómese un momento para observar la luz natural. ¿De dónde viene? ¿Cuál es la calidad de la luz (suave o dura)? ¿Cómo están cayendo las sombras?
* Considere las características del sujeto: Piense en las características faciales de su sujeto. ¿Tienen una línea de mandíbula fuerte que quieres enfatizar con la iluminación lateral? ¿Tienen líneas finas que desea minimizar con la iluminación frontal?
* pose en consecuencia: El ángulo de la luz influirá en cómo planteas tu tema. Por ejemplo, con la iluminación lateral, puede pedirle a su sujeto que gire la cara ligeramente hacia la fuente de luz para atrapar los reflejos.
* Dispara en Raw: Shooting in Raw le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Aprenda a medir correctamente: La medición precisa es crucial para obtener la exposición correcta. Use el modo de medición puntual de su cámara para medir la cara del sujeto (evitando los reflejos o las sombras).
* Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de dominar el uso del ángulo de la luz es practicar. Experimente con diferentes ángulos y modificadores para ver qué funciona mejor para usted y su sujeto.
* Cuente una historia: Piensa en la historia que estás tratando de contar con tu retrato. El ángulo de la luz puede ayudarlo a transmitir un estado de ánimo o emoción específico.
En resumen, controlar el ángulo de la luz es una herramienta poderosa en la fotografía de retratos. Al comprender los diferentes ángulos de luz y cómo afectan a su sujeto, puede crear imágenes impresionantes con profundidad, dimensión e impacto adicionales.