i. Preproducción y concepto:
* Carácter y historia: Film Noir prospera en personajes defectuosos, ambigüedad moral y una sensación de fatalidad inminente. Piense en la historia de fondo de su sujeto. ¿Son una mujer fatal? ¿Un detective duro? Una víctima? La historia informará su expresión y pose.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Idealmente, encuentre una ubicación que evoque la época. Considerar:
* Configuración urbana: Callejones oscuros, calles con poca luz, paredes de ladrillo, escapes de fuego, vías de tren, almacenes abandonados, viejos salas de cine.
* interiores: Habitaciones con persianas venecianas lanzando sombras estampadas, bares ahumados, habitaciones de hotel con poca luz, apartamentos Art Deco. Considere usar accesorios como teléfonos rotativos, fedoras y muebles vintage.
* Plan de iluminación: Esto es *crucial *. Noir se define por la iluminación dramática. Deberá planificar sus fuentes de luz y cómo interactúan con su sujeto y entorno. Piense en sombras duras, piscinas de luz y contraste distinto.
* Armario: Piense en gabardinas, fedoras, trajes de rayas (para hombres); Vestidos elegantes, guantes, sombreros y lápiz labial oscuro (para mujeres). Los colores deben ser silenciados y clásicos, como negros, grises, blancos y azules oscuros o rojos.
* Tablero de ánimo: Recopile imágenes de películas clásicas noir como *The Maltés Falcon *, *doble indemnización *, *The Big Sleep *, *Laura *, etc. Esto ayuda a definir la estética y comunicar su visión a todos los involucrados.
ii. Técnicas de iluminación:
* Luz de llave: Su principal fuente de luz, a menudo colocada a un lado y ligeramente detrás del sujeto para crear sombras dramáticas. Considere usar una luz dura (fuente de luz pequeña y enfocada) para sombras afiladas.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil utilizada para suavizar las sombras duras creadas por la luz de la llave. Puede usar un reflector u otra luz atenuada significativamente. En muchas configuraciones de noir, la luz de relleno es muy sutil, lo que permite sombras profundas.
* Luz de fondo/pateador: Una luz colocada detrás del sujeto para separarlos del fondo y agregar un resaltado sutil a su cabello o hombros. Esto ayuda a crear profundidad.
* Luces prácticas: Use fuentes de luz existentes en el medio ambiente, como farolas, letreros de neón o lámparas de mesa, para agregar a la atmósfera. Dimida estas luces para mantenerlas sutiles.
* Configuraciones de iluminación comunes:
* Iluminación dividida: La cara del sujeto está iluminada en un lado, dejando al otro lado en una sombra profunda. Esto es muy dramático.
* Iluminación de borde: El sujeto está retroiluminado, creando un fuerte esquema y silueta.
* sombras ciegas venecianas: Proyectar sombras de persianas venecianas sobre el tema es una técnica clásica de negro. Puede lograr esto colocando una fuente de luz detrás de las persianas y apuntando a su tema.
* Modificadores de luz:
* Snoot: Un tubo que reduce el haz de luz, creando un efecto de foco.
* Puertas de granero: Conéctate a una luz para controlar la dirección y la forma de la luz.
* GOBO (Cookie): Una plantilla colocada frente a una luz para proyectar patrones, como el efecto ciego veneciano o las ramas de los árboles.
iii. Disparando y posando:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (bajo número F, como f/2.8 o f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y enfatizar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, pero aumente si es necesario para lograr una exposición adecuada con poca luz.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada mientras evita el desenfoque de movimiento.
* Composición:
* Enmarcado: Use puertas, ventanas u otros elementos en el entorno para enmarcar el tema.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, paredes, etc.) para atraer el ojo del espectador hacia el tema.
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* posando:
* Expresiones: La expresión del sujeto debe transmitir una sensación de misterio, vulnerabilidad o peligro. Una ceja ligeramente levantada, una mirada ardiente o una sonrisa sutil pueden ser muy efectivas.
* lenguaje corporal: Fomentar el sujeto a adoptar una postura que refleje su carácter. ¿Están apoyados contra un muro en la derrota? ¿Están preparados y seguros?
* manos: Presta atención a las manos del sujeto. Pueden agregar a la historia. ¿Están sosteniendo un cigarrillo? Agarrando una bolsa? Descansando sobre una pistola?
* ángulo de tiro: Experimente con ángulos bajos para hacer que el sujeto parezca poderosos o altos ángulos para que parezcan vulnerables.
* elección de la lente: Una lente estándar o ligeramente amplia (35 mm-50 mm) es un buen punto de partida. Le permite capturar el medio ambiente y el sujeto de una manera equilibrada.
* Dirija el sujeto: Comunique su visión al tema y guíelos a través de la postura y las expresiones.
iv. Postprocesamiento (edición):
* Convierta en blanco y negro: Esto es esencial para el cine negro.
* Aumente el contraste: Empuje el contraste para crear negros y blancos fuertes.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen, enfatizando los reflejos y las sombras. Esto se puede usar para esculpir la cara del sujeto y agregar drama.
* afilado: Agregue un toque de afilado para mejorar los detalles.
* Agregar grano (opcional): Una cantidad sutil de grano de película puede agregar a la estética vintage.
* Vignetting (opcional): Una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Toning de color (opcional): Algunas películas noir tienen una sutil sepia o tinte cian. Experimente con sutil tono de color para agregar un aspecto único.
* Ajustes locales: Use herramientas como filtros radiales y cepillos de ajuste para realizar ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, puede oscurecer el fondo para que el sujeto se destaque.
* Considere un estilo específico dentro de Noir: Algunas películas son muy alta (brillante con mucho blanco), mientras que otras son increíblemente oscuras. Considere a qué estética apunta.
V. Recomendaciones de equipos:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales funcionará.
* lente: Una lente primaria rápida (por ejemplo, 50 mm f/1.8) es ideal para situaciones de poca luz y crea una profundidad de campo poco profunda.
* luces: Las estribas de estudio o las luces rápidas son las mejores para crear iluminación controlada. Incluso una sola luz de velocidad puede funcionar con modificadores adecuados. Las luces LED continuas también son una opción, pero deberá asegurarse de que sean lo suficientemente potentes.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* Modificadores de luz: Reflectores, sombrillas, softboxes, snoots, puertas de granero y gobos.
* Reflector: Se puede usar un reflector simple para rebotar la luz y llenar las sombras.
* trípode: Para imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
* máquina de humo (opcional): Una máquina de humo puede agregar atmósfera y drama a sus fotos. Tenga cuidado al usar uno y asegúrese de ventilar el área correctamente.
Takeaways de teclas:
* La iluminación es el rey: Master el arte de la iluminación dramática.
* Cuente una historia: Piense en el personaje y su historia de fondo.
* Presta atención a los detalles: Desde el armario hasta los accesorios, cada elemento contribuye a la estética general.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes técnicas y encontrar tu propio estilo.
* Estudia los maestros: Vea películas clásicas de cine negro y analice la iluminación, la composición y la postura.
Al combinar estos elementos, puede crear impresionantes retratos de cine negro de Hollywood que capturan el estado de ánimo, la atmósfera y la intriga de este género icónico. ¡Buena suerte!